の心に入る ロジャー・バルトラ それは、西洋文化、アイデンティティ、人間の魂の迷路のために魅力的な旅を引き受けることです。この会話の中で、メキシコ人類学者、作家、思想家は、彼の作品の中心的な糸について説明しています。彼の開拓者の憂鬱の分析から野生の神話の探求まで、彼は彼自身の人生の旅に親密な反省と編まれています。その上、 あなたが考えさせる楽しい本をお勧めします。
ロジャー・バルトラとのビデオ・アンビスタ
憂鬱な旅行
ロジャー・バルトラと話すことは、西洋のアイデンティティを織り込む神話についてのクラスに出席することです。 メキシコの人類学者と思想家は、彼の作品にマッピングされた領土を通して知的な旅を行います。 憂鬱についての彼の本（文化と憂鬱、ロサンゼルスの決闘、憂鬱なケージ y 現代の憂鬱））単なる歴史的研究ではありません。これは、この状態が魂の病気になり、西洋のアイデンティティの構造的要素になることを追跡することを追跡する実存的診断です。
この分析は、次のような作品との対話をします野avな神話、鏡の中の野av人 y 人工野av人）、「野av人」の姿の文化的構造が他の必要なものとして分解されている場合、ヨーロッパの文明がそれ自体を定義することを見た逆鏡。
調査するとき 憂鬱なケージ、バルトラは、メキシコのアイデンティティの特徴のように思われるもの（「メランコリックメキシコ、メキシコのメランコリックな詩、先住民族または砕いた農民、落ち込んでいるという考え」であることを発見しました。
この啓示により、彼は「逆人類学」を演じることになりました。西洋文化の中で憂鬱と野avさを研究してください。彼の旅は、私たちのデジタル時代において、中世の気分病が生き残り、拡大する理由を解読する試みです。バルトラは、彼の研究が重要な質問から始まったと私たちに説明します。「古代の神話と生理学的基盤 – 黒人ユーモア – が現代では機能し続けている病気はどのようにしていますか？」
答えを見つけるために、彼の調査は、彼を、Artemisia gentileschiのようなバロック様式の画家の絵から、19世紀のアメリカ人を驚くべき観察を通して、デンマークの哲学者ソーレン・キルケガードの著作に連れて行きました。
バルトラは、この条件では、歴史的移行の瞬間に繰り返されるパターンを見ています。 「人々が何が起こっているのかを理解し始めると、彼らは自分自身を落ち着かせ、メランコリックを感じる傾向があります。それは資本主義の突然であり、今日は新しいテクノロジーとデジタルネットワークで起こります。
しかし、バルトラは単なる診断ではないということではありません。彼にとって、憂鬱は「知的人工」であり、知識の道具です。 「私は憂鬱に苦しむことはありません。私はそれに苦しんだことはありません。しかし、環境を探求するための一種のメカニズムとしての栽培。」
強力な比phorを使用して、その方法を定義します。「黒い葉で成長し、環境を理解するのに役立つ黒い木を栽培します。それは完全に人工的であり、おそらく涙を流さなければなりませんが、現代を解釈するのに役立ちます。」
現代の憂鬱
ロジャー・バルトラ
XXI Century Editors -Mexico
人工野av人：フランケンシュタインからウルヴァリンまで
ロジャーとの会話は、彼の偉大なテーマの別のもの、つまりサベージの神話の進化につながります。バルトラは、建国の誤解を明確にしています。野av人の姿はアメリカの植民地化で生まれませんでした。 「ギリシャとローマ時代から、それはずっと早く来ます：ケンタウルス、サイクロプス、サテュロス…セミフマンの存在、ハーフビースト。」
この典型は、聖書に存在し、中世に爆発します Lomo Silvestris または、スペインの「山」は消えませんでした。変異。バルトラは、彼が「人工野生」と呼ぶものを通して現代性への旅を追跡します。 「彼は野生の貴族です – 彼は説明します – しかし、社会は、そのようなugいモンスターの前に、積極的に反応し、彼はより強く反応します。」
この人工的でロマンチックで悲劇的な野av人は、20世紀のターザンなどのキャラクターや、何よりもコミックと映画のスーパーヒーローの軍団で、その直接的な相続人を見つけます。 「バットマン、スパイダーマン、ウルヴァリン…は、現代の野生で、半分の動物であり、中程度の人間であり、発明された人工的な特性を備えています。裸ではなく、タイトなメッシュと目に見える下着によるヌードの外観があります。」バルトラにとって、これらのキャラクターは、彼らの恐怖と憧れを彼らに投影する社会の症状です。 「一部は非常に邪悪なもので、社会が腐っているときに正義のために戦う救世主です。」彼の持続性は、私たち自身の矛盾を反映するために、私たちがその怪物で強力な「その他」が必要であることを示しています。
ラベルのない思想家の伝記
ロジャー・バルトラの軌跡は、それ自体が知的自由の演習です。マルクス主義と68運動後の亡命以来、モレロスの農民とのフィールドワークを通じて、その後のヨーロッパの古典への没頭を通じて、バルトラは複数の分野に栄養を与え、独断主義に抵抗するという考えを構築しました。
小説と劇場へのエッセイのジャンル間を自由に旅行するこの職業は、自己定義、またはそうしないという方法に反映されています。定義について尋ねられたとき、彼の答えは圧倒的で明らかになっています：「自分自身を定義しようとする試みは私を全滅させるでしょう。したがって、それはすでに自分自身を定義する方法です。つまり、私は自分自身を定義することはできません。」この立場は回避ではなく、批判的思考がラベルのラベルを維持しなければならない知的人の究極の一貫性です。
ロジャー・バルトラは、簡単な快適さや閉じた応答を提供しません。より価値のあるものを提供します：現実を分析するための重要なツール。彼の人工的な憂鬱、彼の現代の野av人、および静的定義の拒絶は、ユニークな思考に対する解毒剤です。それは私たちに育てる「黒い木」のイメージを残します。影を抱き締めるとき、私たちの時代の複雑さをより明確に照らす作品の完璧な比phorです。
彼の文学的な推奨事項について尋ねられたとき、バルトラは彼の視線で「楽しく、読みやすく、何よりも考えるのが良い」3つの傑作を選択します。
マーク・トウェインによる「ハックルベリー・フィン」：「ミシシッピ川の途方もない傷と人種問題に対処する「非常に皮肉なアメリカ社会のX線撮影」。
シェークスピアの「嵐」：文明化された存在がカリバンに表されているときに「何が起こるかを考えさせる作品」。
アレクシス・デ・トッケヴィルによる「アメリカの民主主義」：民主主義が今日生きている問題や脅威について考えることができる「非常に現在の」本であり、それも「とても楽しい」。
#考える本そして楽しんでください