美術史上最も有名な税関職員の中国の肖像 – franceinfo

もはや彼をあだ名であるドゥアニエ・ルソーではなく、彼の名前で呼びましょう。彼の才能はあだ名よりも価値があります。これは本質的に、展覧会のキュレーターが伝えたいメッセージです。 アンリ・ルソー、絵画への野心オランジュリー美術館で7月20日まで展示され、引き継がれる予定です。 1844年にラヴァルで生まれ、1910年にパリで亡くなったマイエネー家は、フランス人によって引き起こされた嘲笑と批判に直面した。 彼の絵の素朴なスタイル。決して諦めず、時間をかけてジャンルやテクニックを多様化し、芸術シーンで実績を積み上げてきました。 」孤独、自然以外に主人はなく、ジェロームとクレマンから受け取ったアドバイス」と彼は1895年に短い自伝で書いた。
「」として提示歴史的な」 美術館の館長であるクレア・ベルナルディによるこの展覧会には、彼の偉大な絵画、特にフィラデルフィアのバーンズ財団からの9点の絵画が一堂に会します。この機関は、その傑作を決して貸し出さなかったが、最近その規約を修正した。オランジュリー美術館は、このような規模でその恩恵を受けている世界初の美術館です。
今回の回顧展では、 米国で最初に発表されたアンリ・ルソーが大切にしたテーマを深く解読します。ツアーの最後には、バーンズ財団と科学的分析の結果が魅力的な映画で紹介されます。 フランス博物館研究修復センター。他に類を見ない画家の創作過程を具体的に視覚化することができます。私たちは、彼の性格、趣味、個人的な歴史のいくつかの側面を大まかに描くために、中国の肖像画という小さな文学ゲームに夢中になりました。

ルソーが記念碑なら…それはエッフェル塔でしょう

展覧会の入り口では、黒ひげの下に少し厳しい表情を浮かべながら、威厳をもって私たちを出迎えてくれます。ドゥアニエ・ルソーは、パリ市庁舎に勤務し、首都に入る物品の税を徴収しましたが、49 歳になるまで自分の芸術に完全に専念しました。マニフェストの形をとったこの自画像では、ベレー帽、筆、そしてクレマンスとジョゼフィーヌという二人の最愛の女性のファーストネームを描いたパレットなど、画家の特徴を持ってセーヌ川の岸壁に立つ自身の姿を描いています。特定の視点の不均衡は彼のスタイルの典型です。ボートのふもとにある小さなスケールに縮小された二人の人物は、画家の堂々とした大きさと対照的です。橋の下にある樽は、税関職員としての彼の前職を表しています。 」アンリ・ルソーは自分の時代に細心の注意を払い、いくつかの現代性の象徴を表現しています。 展覧会キュレーターのジュリエット・デジェンヌはこう付け加えた。 パリの空を飛行する熱気球と、1889 年の万国博覧会の開幕に合わせて完成したばかりのエッフェル塔アンリ・ルソーは、以前にこの記念碑を描いた最初の芸術家です。 息子のアミ・ロバート・ドロネー。 サロン・デ・アンデパンダンではそのぎこちないプロポーションで批判されたが、この絵は 1923 年に美術館に収蔵された最初のルソーの絵画の 1 つであった。

もしルソーが愛だったら…彼には二つの顔があるだろう

アンリ・ルソーは、自らを風景肖像画の発明者であると宣言しました。ここで彼は、このハイブリッド プロセスを使用して、1899 年に未亡人ジョゼフィーヌ ヌーリーとの 2 回目の結婚を祝いました。彼の最初の妻、お針子だったクレマンス・ボワタールは30年前に亡くなった。 」これはバーンズ財団の非常に重要な絵画ですフィラデルフィアのキュレーター、ナンシー・アイルソン氏はこう語る。 これはルソーが精神主義者であったことを明らかにしている」。彼の友人たちは、彼がどこにでも幽霊を見ると言って、これらの信念をからかいます。アーティストはここでワスレナグサの花束を手に自分自身を表しています [les Forget-me-not en anglais, ce qui signifie : Ne m’oublie pas] ジョゼフィーヌが触れたもの。彼女は彼の現在ですが、過去は、二人の亡くした配偶者の形で結婚式に招待されます。彼らは雲の上に浮かぶ二人の幽霊のように空から彼らを観察します。 」この絵では二人とも若く描かれているが、当時ルソーは55歳近くだった。ロンドンのコートー美術館教授、クリストファー・グリーン氏が強調する。 春だ、彼はたくさんの花を描くある意味、これはこのカップルに人生で惜しまれなかった第二の青春を提供するものである。

もしルソーがパーティーだったら…それは結婚だろう

夜 これは、展覧会中に顕微鏡で検査された作品の1つです。 C2RMF研究センターはチュイルリー公園の地下にあります。 1905 年に描かれたこの大作の調査により、隠された図面と制作中に画家によって加えられた多数の変更が明らかになりました。 X線ラジオグラフィーと赤外線反射法により、彼が背景の葉の上に4人の人物を追加したこと、そして花嫁のドレスがもともと長かったことが示されました。絵画では悔い改めについて話します。ルソーはまた、ベールを修正し、犬を追加しました。動物の目は花嫁の足の以前の位置を覆い隠します。研究者らはベールの下で老婦人の3本の手を発見した。アーティストは自分の研究を隠すためにこの隠蔽工作を加えた可能性があります。資力がなかったため、彼はキャンバスを再利用することがよくありました。 「私は絵を描く前に絵を見ます。 彼は言い​​ました。 ただ、やっていくうちに、自分でも驚くようなことを発見するんです。」 この研究は、彼がキャンバス上に直接構図を構築していることを証明しています。顔料の分析によると、彼は主にこのキャンバスに鉛白を使用していましたが、これは禁止される有毒な顔料です。彼は花嫁のドレスとベールを、後に市販される代替品である亜鉛華に変更した。

もしルソーが悲劇だったら…それは戦争だろう

この驚くべき現代性を備えた大規模な絵画は、1894 年頃に描かれました。歴史画と寓話の両方で、アンリ ルソーのキャリアの主要な作品です。この画家は、それほど素朴ではありませんが、恐怖と死を蒔き、鳥に食い荒らされた死体の山の上を飛ぶ、剣で武装した女性を表現しています。間違いなく、1870 年のナポレオン 3 世のフランスとビスマルクのプロイセンとの間の紛争を特徴として、この画家は戦争の惨禍を非難しています。彼はこの絵を展示するサロン・デ・アンデパンダンの小冊子に次のキャプションを付け加えています。絶望と涙と破滅をそこら中に残して、恐ろしく過ぎ去っていくこの平和主義的立場は、展覧会で展示された 1907 年の別の大きな寓意的なキャンバスにも見られます。 平和のしるしとして共和国に挨拶に来る外国勢力の代表たち、 それはパブロ・ピカソのものでした。マリアンヌがオリーブの枝を振りかざしている間、第三共和政の数人の大統領がロシア皇帝ニコライ2世やドイツの高官とともに代表を務めている。この絵は平和と人民の団結を呼びかけており、1870年9月に宣言された共和国に対するルソーの決意を証明している。

もしルソーが動物だったら…彼は野獣だろう

スイスから届いたこの絵画は、2×3メートルという印象的な大きさで、ルソーがこれまでに描いた中で最大のものです。 1905 年にグラン パレで開催されたサロン ドートンヌの審査員によって選ばれました。アポリネール、ヴァロットン、ピカソのようなパリのボヘミアの人物たちによって支持された、私たちの偉大な純朴さへの評価。大胆で超カラフルな作品のすぐ近くに、巨大なキャンバスが展示されています。アンリ・マティスアンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マンガン、美術評論家ルイ・ヴォセルが「フォーヴ」と呼んだ彼ら。この言葉のきっかけとなったのはルソーの絵だったのでしょうか？可能。ル・ドゥアニエは、緑豊かなジャングルに潜むライオンやその他の野生動物をよく描きました。友人たちはルソーが兵役中にメキシコでそのような風景を見たことがあると考えていたが、1910年にルソーは一度もフランスを離れたことがないことを告白した。彼は、フランス植民地帝国に関する新聞に掲載されたイラストや、自然史博物館で動物のぬいぐるみや植物園の温室で描いたスケッチにインスピレーションを受けました。展覧会の中心となる、クロロフィルの香りが漂う壮観な部屋には、ライオン、トラ、バッファロー、鳥、ゴリラ、その他のいたずら猿などの動物寓話が生息する 8 つのルソーのジャングルがまとめられています…平和的または暴力的な、興味深い世界です。」当時よりも前に、ほとんど超現実的な要素が含まれていました」キュレーターのジュリエット・デジェンヌ氏によると。

もしルソーが夢だったら…それは月明かりだろう

花火のように、素朴芸術の巨匠による 3 つの有名な絵画がツアーを締めくくります。 蛇使い、悪い驚き など 眠れるジプシー。 」ルソーですら二人が一緒にいるところを見たことは一度もなかった。」 ジュリエット・デジェンヌはこう指摘する。ニューヨークMoMaのアイコン、 眠れるジプシー 40年以上も大西洋を渡っていなかった。月明かりの下、砂漠で夢に耽るジプシーの女性は、知らず知らずのうちにライオンの訪問を受ける。謎に満ちたこのシーンは 」制作におけるオリジナルで特異かつほぼ唯一無二の構成」とコミッショナーによると。 シュールレアリストたち コクトーとブルトンはこの絵についてよく見ました。 この絵が植物園の彫刻からインスピレーションを得たものであることはわかっています。 死体の匂いを嗅ぐライオン。買い手が見つからなかったため、ルソーは1898年に市長に手紙を書いた。 ラヴァル、野生のナターレは言った彼が買うように 「彼の子供の一人の作品」。この手紙は、税関職員からの味わい深い手紙とともに展示されています。市議会議員が追跡しなかったため、絵は消失したが、1920年頃に販売店で再び出現した。アメリカの弁護士ジョン・クインがそれを入手した。その後、この絵はパリのドルーオーのオークションで落札され、1926 年に記録を破り、次のような著名な巨匠の絵画を上回りました。 ルノワール など セザンヌ。 1939 年にニューヨーク近代美術館のコレクションになりました。努力家だったアンリ・ルソーは、自分の才能に揺るぎない信頼を寄せていました。 1908 年にピカソのスタジオで開催された晩餐会でのギヨーム・アポリネールのように、この回顧展では次のように叫びたくなります。長生きしてください！ルソー万歳！」

「アンリ・ルソー、絵画の野心」、 au オランジェリー博物館 パリでは、2026 年 3 月 25 日から 7 月 20 日まで、現地価格は 11 ユーロ、割引価格は 8.5 ユーロです。