美術アカデミーはグスタボ・トーナーの百年を祝います

で 牧草地彼が博物館のウェブサイトで述べているように、「彼は1980年に部屋の集会を取りました。その後、ヴィランエバの建物の1階に捧げ、17世紀のフラメンコ絵画に、そして地下室では、 イルカ財務省。 1997年の時点で、1999年まで、彼は1997年の博物館計画の基準に従って再び利用できるVillanuevaの建物全体の新しい部屋のデザインを扱い、その後承認しました。トーナーはの選択によるものです 博物館の壁の色のそれ エントロール 15世紀と16世紀のフラメンコ絵画、ベネチアン絵画、17世紀のスペインの絵画、この同時にフラメンコ絵画など：いくつかのセットに配置されました。 建築デザイン 18世紀のヨーロッパの絵画（北屋根裏部屋）のための屋根裏植物の新しい部屋の ゴヤタペストリー、肖像画、宗教絵画（南屋根裏部屋）のためのカートン»。

もっている 公共事業 スペイン全体に配布：in マドリード彼は巨大な芸術的で社会文化的な作品を開発し、ファンマーチ財団のジャルダン、プラザデロスキューボス、屋外彫刻博物館に作品を持っています。これがすべて十分ではなかった場合、彼は美術の学者であり、 クエンカからぶら下がっている家の中の抽象芸術博物館と共に フェルナンドゾベル y ジェラルドルーダ。 1962年、ヴェネツィアビエンナーレのスペインパビリオンで、そこでトーナーとゾベルが知られていました。いくつかの試みに失敗した後、1966年にスペインで最初の現代美術館が発足しました。芸術家によって設立、妊娠、監督、維持された博物館。彼は言った アルフレッドバー「世界で最も美しい博物館」だったMOMAのディレクター。

あるだろう トリビュート （彼はクエンカの街のお気に入りの息子として際立っています）、 コンサート、ドキュメンタリー、展示会 彼の故郷で彼の名前を持つスペースのように、彼の100周年のトーナーに捧げられましたが アカデミーオブファインアーツ 彼はそのメンバーの一人に敬意を表したかった。彼は1992年にアカデミックに選出され、1年後に「Art」というタイトルのスピーチに参加しました。彼の理論と彼の歴史の犠牲者」。彼は一緒になった展示会でそれをします、 7月27日まで、 13の絵画 大きい 1977年から2008年の間その成熟段階。入場後にアカデミーを寄付した「ローマのQuevedo」を除いて、もう1つの作品はから来ています プライベートコレクション。そして、半分以上です 未発表。今週の火曜日、家族や友人は就任式に行きました。アーティストはそうではありませんでしたが、彼は彼女に会うために1日過ごすつもりです。

コミッショナーのアルトゥーロ・サガティベルザは、説明パネルを望んでいませんが、大衆は70年代後半に戻った絵画を楽しんでいます。 «彼の新しい絵画は、コミッショナーによると、の熱意と活力を反映しているようです 第二の若者しかし、完璧なアーティストのドメインと知恵で。彼らはの作品です 優れた視覚的で強力な影響物理的存在その大きな寸法、その活気とさまざまな色のために、その形式 – 何度も不規則な – またはそのために 組成の複雑さ»。それらに使用します 材料 ゴールデンパン、アッシュ、カゼイン、ラテックス、長石、砂、石膏、電気ケーブルなど…クエベドへのオマージュに加えて、それはまた、サンファンデラクルス、ウナムノ、ストラビンスキーに敬意を表します…

これは、Sagastibelzaが続けている、Tornerへの二重のオマージュ、 「反射的でメンタル」アーティスト。一方で、彼の仕事に。一方、博物館と展示会の概念の認識。 1975年から2002年の間にJuan March Foundationで行われた作業。彼の仕事は、コミッショナーは言う。 市販されておらず、分類が困難です。エルパソグループの表現主義から離れて、芸術の最も叙情的で知的な側面に添付されています。彼の最初の作品は40代です。 50で彼は比fig的な作品から始めますが、彼は抽象化に行きます。 60年代には、彼の絵画はより複雑になり（構造、アセンブリ）、70年代には絵画に戻るまで、特に記念碑的な彫刻に焦点を当てます。コミッショナーは、トーナーからのいくつかの言葉でスピーチを締めくくりました。«彼は、芸術は存在しないと言います。ありがとう、グスタボ、 芸術の世紀»。