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2024-06-23 14:15:28
ルールトリエンナーレ（ルールトリエンナーレ) は評判の高いフェスティバルで、そのモデルは採用され、世界各地の他のイベントでも引き続き採用されています。毎年、このトリエンナーレでは、ルール地方の記念碑的な産業環境で新しい作品を展示するために現代アーティストを招待しています。かつての鉱山と鉄鋼生産施設は、文化イベントの会場に改装されています。トリエンナーレのプログラムは学際的な性質を持っており、ここでは音楽、演劇、ダンス、パフォーマンス、文学、映画、視覚芸術の交差点でプロジェクトが生み出されます。
複雑な感情
このフェスティバルは2002年から開催されており、ブリュッセル王立オペラ劇場を率いた伝説のアンタンダント、ジェラール・モルティエ（1943-2014）によって始められました。 ミント/コインパリ・オペラ座、ザルツブルク音楽祭、マドリード王立オペラ座 ロイヤルシアター彼は、幅広い観客を魅了し、魅了する質の高い芸術を生み出す独自の才能を持っていました。彼は常に大胆な実験と創造性を支持し、並外れた才能を際立たせる方法を知っていました。ジェラール・モルティエの現代美術への貢献は計り知れません。彼の粘り強さのおかげで、かつて経済危機によって深刻な影響を受けた脱工業化ルール地方は、活気のある文化の中心地になりました。毎年、フェスティバルの初演はドイツと海外の観客と専門家の注目を集めています。
ルール・トリエンナーレのプログラムの方向性は、3年ごとに交代する芸術監督によって決定されます。フェスティバルの初代芸術監督はジェラール・モルティエ自身で、その後はユルゲン・フリム、ヴィリー・デッカー、ハイナー・ゲッベルス、ヨハン・シモンズ、ステファニー・カープ、バーバラ・フライが務めました。2024年から2026年までは、有名なフランダースのディレクター、イヴォ・ファン・ホーヴェがルール・トリエンナーレの指揮を執ります。彼は今年のプログラムのモットーを選びました。 明日への憧れ/明日への憧れ「私は人々にルール・トリエンナーレの雰囲気を存分に体験してもらいたい。このフェスティバルは祝祭であるべきだ。ルール・トリエンナーレはよりカラフルでオープンになりつつあり、産業文化の環境の中でジャンルの特別な組み合わせを維持している」とイヴォ・ファン・ホーヴェは言う。
フェスティバルのラインナップには、33のパフォーマンス（6つの世界初演を含む）とプロジェクトが含まれています。合計で、ボッフム、デュイスブルク、エッセンで、37か国から660人のアーティストによる138のイベントが予定されています。前売り券の販売で最も盛り上がったのは、ルール・トリエンナーレのオープニングの新作です。 絶対的な美が欲しい/絶対的な美を求める、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ監督。これはミュージカル劇作品で、イギリスの歌手ポリー・ジーン・ハーヴェイの作品が、舞台ではドイツの女優、映画監督によって歌われる。 転倒の解剖学 そして 関心分野 主演はサンドラ・ヒラー。
「一人の女性。彼女の旅。彼女の決断。サンドラ・ヒラーが歌い、主演し、極限の感情と精神の風景を巡る壮大な旅に乗り出す」と、このショーは宣伝されている。 絶対的な美が欲しいサンドラ・ヒラーはマルセイユ国立バレエ団のダンサーたちと共演します。この公演の振り付けは、近年世界で最も注目されているダンスアーティスト協会の一つであるフランスによって作成されました。 （大群 マリーナ・ブルティ、ヨナタン・デブラウワー、アーサー・アレルが率いる。彼らはマドンナの最後のツアーでいくつかのダンスナンバーを上演した。 セレブレーションツアー （2023-2024年）。「主人公が社会の役割や期待に逆らい、本当の自分になろうとする姿を追う。あらゆる出会い、あらゆる人間関係、あらゆる街で、彼女は自分自身を再発見する」と作品の概要は約束している。
「私にとって、この世界の人々に価値あるものを与えること以上に満足なことはありません」とソングライターのポリー・ジーン・ハーヴェイは言う。彼女は以前、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ監督とコラボレーションし、彼が監督した演劇の音楽を作曲したことがある。 イブについてのすべて （ロンドン、2019年）。
「このような並外れて刺激的なアーティスト 2 人と仕事ができるのは、大きな喜びであり名誉です。ポリー ジーン ハーヴェイは、今日最も影響力のあるシンガーソングライターの 1 人で、心からの曲を書き、私たちの心の奥底に触れます。私はサンドラ ヒラーの才能の大ファンです。彼女は驚異的でユニークな女優であり、舞台上では自然の力です。複雑な感情を表現できます。」 絶対的な美が欲しい 「これは音楽、演技、ダンス、視覚芸術が融合した、とても特別なイベントです」とディレクターのイヴォ・ファン・ホーヴェは強調する。
パフォーマンス 絶対的な美が欲しい 8月16日から30日までボーフムのセンテナリーホールで上演されます。チケットはすべて完売しました。
欲望の投影
開幕翌日には、さらに2つの世界初公開作品が映画祭で上映される予定だ。美術館では フォルクヴァング エッセンの現代舞踊界の伝説的人物アン・テレサ・ドゥ・ケースマイケルが、自身の劇団ローザスとともに振付作品を制作 はい 展覧会のようなダンスになります。美術館からインスピレーションを得て フォルクヴァング 常設展示作品の作品を通して、振付師は質問の力を探ります。30分間のショーのタイトルは「なぜ？」という質問です。アンヌ＝テレーズ・ドゥ・ケースマイケルは、エドゥアール・マネ、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの作品を使って、人間の身体を通して表現と抽象の間の緊張を探ります。観客は美術館のホールで4人のダンサーを自由に追うことができます。パフォーマンス はい 9月8日まで展示されます。
振付師アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルが30分の作品を上演した。 はいはエッセンのフォルクヴァング美術館で展示される。写真 – ヨハン・ヤコブス
8月17日、キリル・セレブレンニコフ監督の作品が、デュイスブルクの景観公園（旧発電所の敷地内）で上演される。 伝説 初演。この作品は、作品にコーカサス地方の民族的多様性を反映しているアルメニアの芸術家兼映画監督セルゲイ・パラジャノフに捧げられています。パラジャノフの映画では、コーカサス地方の人々の物語や伝説が生き生きと描かれています。これは伝記的なパフォーマンスではありません。キリル・セレブレンニコフのテキストがパラジャノフの視覚言語と調和し、私たちの欲望の投影として彼の世界を描きます。 伝説 この詩的なタペストリーは、色彩とイメージの世界、さまざまな民族や文化が経験した闘争について語っています。自由とそれを獲得するための闘争、そして美と死に対する生の勝利についての永遠の物語です。「私は愛をもって世界に復讐します」とセルゲイ・パラジャノフは語りました。ジョージア国立室内合唱団（トビリシの聖三位一体大聖堂の合唱団）がこの作品に参加します。
パフォーマンス 伝説 ルールトリエンナーレ、ハンブルク劇場 タリア キリル・セレブレンニコフによって創設された団体 キリル＆フレンズカンパニー 共同制作。デュイスブルク 伝説 8月23日まで上演されます。
ブルックナーズとビョルカ
8月23日、旧炭鉱工業団地で 関税同盟 エッセンでは、没入型音楽劇場のインスタレーションが観客に披露される。 夜の魔法/夜の魔法は、ディレクターのクリスティアン・ラダ（プロジェクトコンセプトの作者でありアーティスト。クリスティアン・ラダは、ルールトリエンナーレチームの芸術プログラムディレクターであるフェスティバルの芸術監督イヴォ・ファン・ホーヴェの右腕です）によって作成されました。アントン・ブルックナーとビョークの音楽が、その夜の魔法のサウンドパレットで出会います。彼らの作品は、人間と自然の関係に焦点を当てています。
「この素晴らしい場所を忘れられる人がいるだろうか！」 – ロマン主義の精神を持つアントン・ブルックナーは、自然を精神的再生の完璧な源と考えていました。彼にとって、自然は成長する工業地帯の煙から逃れられる場所でした。急激な気候変動と自然災害の時代に、環境の状態は人間について何を教えてくれるでしょうか？ 未来の世代は、かつて自然だったこれらの素晴らしい場所を覚えているでしょうか？
ミュージカルシアターのインスタレーションにおけるディレクターのクリスティアン・ラダ 夜の魔法 アントン・ブルックナーとビョークの音楽を組み合わせて合唱団が演奏します。写真 – ダニエル・サドロフスキス
このプロジェクトの作者はクリスチャン・ラダで、合唱団と協力している。 チョルヴェルク ルール 2 つのまったく異なる音楽スタイルを 1 つのプログラムに組み合わせ、人間が自然に与える影響という切実な問題を探求します。アントン・ブルックナーのめったに演奏されない現代合唱作品と、キャロライン・ショーとマーク・シュモリングが合唱団のために特別に編曲したビョークの曲が混ざり合います。「希望は私たちを結びつける筋肉です」とビョークは言います。合唱団はアレクサンダー・ライケンスとセバスチャン・ブリーングが指揮します。
コンサートの演出はインスタレーションとして設計されており、観客はかつてのミキシング ワークショップのさまざまな階を連続的に移動できます。25 分ごとに、新しい観客グループが部屋に入ることができます。ショーの合計時間は約 95 分です。8 月 25 日までお楽しみいただけます。
削除された音楽
ミュージカルシアター部門では、ルールトリエンナーレの来場者はもう一つの世界初演を待ち望んでいる。9月13日から15日まで、ボッフムのセンテニアルホールで公演が行われる。 山ガール/ハウグトゥッサは、他者性を讃える作品です。この作品はオスロのノルウェー国立劇場との協力で制作されました。この演出はエドヴァルド・グリーグの歌曲集に基づいています。 山ガール。
山の娘は幼い頃から自分が他の人と違うことを知っている。他の人には見えないものが見え、他の人にはない能力を持っている。社会に彼女の居場所はなく、少女は自然の中に避難所を求め、自分自身を探し、初めての大きな愛を見つけるが、それが彼女にさらなる苦痛をもたらす。ヒロインは社会の期待と自分の隠れた欲望の間で迷い、行き詰まっていると感じている。
ノルウェー国立劇場の俳優、メゾソプラノのトランスジェンダーのアドリアン・アンジェリコとピアニストのイングリダ・アンスネスが出演します。演出家のエリーン・アルボは、ロックコンサートのような演出で、力強く雰囲気のある 山ガール 気分に合わせて演奏します。エドヴァルド・グリーグの音楽だけでなく、タイス・ファン・フォーアの音楽も演奏されます。
監督のエリーネ・アルボと作曲家のタイス・ファン・フォーが劇を創作した。 山ガールエドヴァルド・グリーグの歌曲集にインスピレーションを受けた作品。写真 – ディムス・バルセムス
ルール・トリエンナーレでは、ロメオ・カステルッチ監督が演出したジャン・ラシーヌの劇を大幅に改変した作品など、すでに他の国やフェスティバルで高い評価を得ているパフォーマンスが上演される。 ベレニス/ベレニス イザベル・イペル主演（8月25日〜29日、デュイスブルク、チケット完売）、作曲家フィリップ・ヴェナブルズと監督テッド・ハフマンによるキャバレー、オペラ、ミュージカル、レイブのミックス 革命の間のブルースとその仲間たち/革命間のホモとその友人たち （8月17日〜20日、ボーフム）また、作詞家ヘルベルト・グローネマイヤーと演出家ヘルベルト・フリッツによるドイツ語版も上演される。 ドタバタ劇 コメディ、オペレッタ、ミュージカルのミックス 馬が帽子を食べる/馬が帽子を食べる （9月11日〜15日、デュイスブルク）。
このフェスティバルでは東ヨーロッパのアーティストの展覧会が開催されます 過去の移ろいゆく風景/進行中の過去の風景 （参加者の中にはウクライナ出身の作家が多数含まれる）ウクライナのラップスター、アリョーナ・アリョーナとドイツのミュージシャン、ニルス・フラムが出演します。
ニューヨークの作曲家ジュリアス・イーストマン（1940-1990）の音楽がボッフムで3夜にわたって演奏される。写真はマーベス撮影
新たに設立されたルール地方の3年ごとのコンサートシリーズ 削除された音楽/消された音楽 8月29日から31日まで、ボッフムでジュリアス・イーストマン（1940-1990）の作品が演奏される。プログラムのキュレーターは次のように語っている。「イーストマンの作品は、不当に忘れ去られ、再び脚光を浴びるべき音楽家たちを讃えるシリーズの第1弾として最適です。アフリカ系アメリカ人の同性愛者、ジュリアス・イーストマンは、ニューヨークの作曲家、ピアニスト、歌手でした。彼は、有名な同僚のフィリップ・グラスやスティーブ・ライヒよりもはるかに攻撃的なミニマル音楽を作曲しました。ボッフムでは、彼の作品が賞をかけて演奏されます。」 グラミー賞 ロサンゼルスアンサンブルにノミネート ワイルドアップイーストマンの音楽を専門とする。
情報： ルールトリエンナーレ
#絶対的な美への憧れルールトリエンナーレはよりカラフルによりオープンに