祖母の縫い目、反抗的な思春期、現代の魔女

英国ファッションウィーク40周年を記念して、ロンドンは2月20日まで、若いデザイナーにとって暗い経済状況をキャットウォークで人々に忘れさせようと試みている。

ノスタルジックな柔らかさ、女子高生のミニスカート、コルセットをかぶったラテックスの生き物: 最も偶像破壊的なスタイルの 3 日目に衝突したスタイル ロンドンのファッションウィークでは、 2024-25年秋冬コレクションが発表されます。

ソフトメッシュ

このロンドン・ファッション・ウィークのヘッドライナーの1つであるJWアンダーソン・レーベルは、まるで祖母の寝室の装飾から取ってきたような衣装を発表し、柔らかで流れるようなニットウェアで作られ、巨大な体育館でパレードした特定のモデルが着用したカーリー・グレーのかつらで引き立てられていた。シーモアレジャーセンターの。

クリーム色または無煙炭のオーバーサイズのかぎ針編みセーターに続いて、ねじれたシーツを思わせる透明な生地で作られたドレスや、カーテンのコードで取り付けられたドレスが続き、そのタッセルは胸元に落ちました。

LVMHグループの弟子であり、スペインのメゾン「ロエベ」のアーティスティック・ディレクターでもあるジョナサン・アンダーソンは、それぞれ成功したシリーズでの役で知られる俳優のエイサ・バターフィールドとアシュリー・パークを含む著名人の聴衆の前で今シーズンをプレゼンテーションした。 性教育 など パリのエミリーあるいはファッションアイコンのアレクサ・チャンさえも。

現代の遺物

スタイリストのユードン・チョイは、ヴェスヴィオ火山の噴火によってほとんど灰になった古代都市ポンペイの壁の 1 つに、時間の経過とともに風化したフレスコ画からインスピレーションを受けました。 過ぎ去った時代の遺物のように、部屋の真ん中に設置されたグランドピアノの音楽に合わせてモデルたちがパレードしました。 ギリシャセンター ロンドンから。

韓国で生まれ、ロンドンで訓練を受けたデザイナーは、裸の背中や非対称の肩、銀の装飾が点在する透明なスカート、流れるようなニット、シルク、ベルベットの飛行士フードやドレスに、古代都市の色調で現代性を吹き込む方法を知っていた。 ：アニス、オールドピンク、オフホワイト、またはコバルト。

懐かしい無駄

ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・ファッション学校を卒業したアメリカ人デザイナー、コナー・アイブスは、現代世界の物質的無駄を非難したいと考えている。

2000 年代スタイルの大きな花柄がプリントされた肩で縛られたスポーツ ジャージ、まさに 60 年代のパレオやバンダナが、サボイ ホテルの建物の下をパレードします。 ワイヤードヘッドフォンを振り回す花嫁を強調することで、デザイナーは疑問を投げかけたいと考えています。 「目的のない物体」ニーズや欲望に従って生産され、廃棄される 「私たちの資本主義社会の」、 彼はコレクションに添えられたメモの中でこう説明しています。

破壊的な思春期

ゲスト向けのカードが雰囲気を決めました。ロンドンで最も伝説的なゲイ クラブの 1 つであるヘブンでは、シニード ゴーリーが 2000 年代の英国の 10 代の体験にインスピレーションを得たコレクションを発表しました。

「で当時は学校によってスカートのタータンチェックが違っていたんです」 デザイナーは、一般に配布された紹介文の中で喜びとともにこう語っています。 テクノ音楽、遊び場の騒音、ノキアの電話の呼び出し音を背景に、緑、オレンジ、紫のタータンチェックと英国国旗の模様がミニスカートやベールに現れ、ウォークマンがモデルのこめかみにくっつき、ストライプのネクタイがスーツに変わります。 ドラァグクイーンのビミニ・ボン・ブーラッシュが盛大な拍手の中パレードを終えるまでは。

魅惑的な生き物

大いに期待されていたトルコ系英国人デザイナー、ディララ・フィンディコグルは、マーク・ストリート・ガーデンズにあるゴシックな雰囲気の教会で、女性の身体を祝う行列で今週末を締めくくった。 赤と黒のラテックス、レース編みのコルセット、強化レザーの世界では、催眠術的なテクノ音楽に合わせて、威圧的な生き物が金属製のポンプに腰掛けて徘徊します。 「これらは私の魔女の妻です」、 ディララさんはショーの数分後にAFPに語った。 彼女は想像したと言う “新規注文”、 世界 「国境も性別も時間もないところには、何もありません。」

レディー・ガガ、マーゴット・ロビー、マドンナなどのアイコンから人気があったにもかかわらず、このデザイナーは2023年9月のロンドン・ファッション・ウィークには出展せず、必要な資金がなかったとニューヨーク・タイムズのインタビューで説明した。