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2024-03-07 16:36:31
ラトビア国立交響楽団（LNSO）の芸術監督兼首席指揮者であるタルモ・ペルトコスキが指揮するコンサートは、クラシック音楽シーンでセンセーションを巻き起こし、大ヒットとなっています。 誇張ではありません。 これまでのところ、2 シーズン以上にわたり、グレート ギルドでの彼のコンサートを一度も体験する機会がありませんでした。コンサートのチケットは、発表直後にほとんどすべて購入されませんでした。 LNSO とタルモ ペルトコスキは、ツェーシス、ヴェンツピルス、レーゼクネにある地方のコンサート ホールの聴衆からも大きな関心を持って待ち望まれており、これらのコンサートには常にスタンディングオベーションが巻き起こります。
アート体験
この若いフィンランド人指揮者の深い音楽理解、芸術的自信、自己犠牲、そして北欧らしからぬ気質に触発され、オーケストラと聴衆は、最も差し迫った危険で複雑な交響楽の冒険でも彼に同行します。 このようにして、壮大で、野心的で、情熱的で、芸術的に自由で、深く感じられ、微妙なニュアンスを含む楽譜の解釈が作成され、感謝して受け入れられるのです。そこでは、何よりも音楽を作るという共通の統一された喜びが存在します。 これほどリアルで奥深く、生き生きとしたものとの出会いに無関心でいられる人はいないので、誰もが抗わずにはいられないほど魅了されます。 タルモ・ペルトコスキのリーダーシップの下、LNSO は新たな非常に高いレベルに到達しましたが、これらのコンサートに対する膨大な需要により、すべてが失われるわけではなく、人々は「パンとエンターテイメント」だけでなく、それによって生み出される経験も必要としていると信じられます。混乱に満ちたこの時代においても、真の芸術を。
グレート・ギルドでのコンサートは、LNSOがタルモ・ペルトコスキと招待された韓国系英国人のピアニスト、ヒョンギ・ジュとともに演奏し、ロシアによるウクライナ侵攻から2年となる重要な日、2月24日に開催された。 ウクライナへの連帯を込めて、オーケストラはウクライナ国歌斉唱でコンサートを開始した。ミハイロ・ヴェルビッカ作曲のこのウクライナ国家の音楽的象徴は、この2年間に多くのコンサートやオペラ公演で紹介されてきたが、今回は新鮮な響きで響いた。 、非常に強力で人生を肯定する音楽の発展と力、ウクライナの勝利への信頼を強化します。 これは正式な通常の賛美歌の演奏ではありませんでした。 指揮者の才能と姿勢が詰まっていました。
パワー不足
この夜のハイライトは、グスタフ・マーラーの交響曲第5番の解釈でした。交響曲の5部構成のサイクル全体を通して、感情的な高い緊張感が感じられ、哀悼の行列からすべてを包み込む愛と明るく晴れた喜びに至るまで、ユダヤ人とオーストリアの民族のイントネーションが織り交ぜられていました。 まさに、その栄光とコントラストの中にある人生そのものです！
マーラーの交響曲の前に、私たちは、国も時代も異なる二人の作曲家、セルゲイ・ラフマニノフとヴィトルト・ルトスラフスキーの、非常に人気のある気まぐれのテーマであるパガニーニの「ラミノーラ」の作品を聴きました。この曲も、イタリアの古典的な巨匠ヴァイオリニストのレパートリーから、ピアニストやピアニストのレパートリーへと移行しました。オーケストラ。 どちらの作品も、ゲストソリストのヒョンギ・ジュによって演奏されました。そう、以前ユーモラスな演劇ショー『イグデスマン＆ジュー』で会ったものと同じものです。そこで彼は、クラシック音楽の美学、サーカスのピエロのパフォーマンス、ポップカルチャーとヴァイオリニスト兼コメディアンを組み合わせています。アレクセイ・イグデスマン。 LNSOシーズンの初めに、タルモ・ペルトコスキが朱亨儀を「世界で最も面白いピアニスト」と発表したことを思い出してもらいたい。
朱ヒョンギが風変わりな服装でグランド・ギルドのステージに登場したとき、彼の意図的に作成されたステージイメージを、コメディショーではなく、セルゲイ・ラフマニノフやその他の作曲家の作品の演奏と結び付けるのは困難だったと言わざるを得ません。 、しかしクラシック音楽のコンサートで。 ラフマニノフの有名な「パガニーニの主題による狂詩曲」の演奏には、演劇的なジョークは一切なかった。タルモ・ペルトコスキ率いるオーケストラとの競演の中で、ダイナミックな競演の中でリズミカルに一瞬たどたどしくもあったが、ヒョンギ・チュは主題に関するこれら24の変奏曲を見事に披露した。パガニーニの妙技、フィリグリーのパッセージ、素晴らしい音色が、優しいタッチでピアノからこの大作の叙情的なエピソードを誘い出します。 聴衆はこのソリストに歓声を上げたが、私の意見では、ラフマニノフの狂詩曲のこの朗読には、狂詩曲に含まれる時代を超越した中世の連続曲「Dies irae」のテーマ、つまり神の怒りと社会の破壊の象徴の意味を示す力が欠けていたと思う。世界。 このピアニストはラフマニノフの作品を認識し、光と闇、悪と善の永遠の対立を含む内容のより深い層には注意を払わず、単なる遊び心のある演奏として私たちに明らかにしました。 私は、それがラフマニノフにとって単なる遊びだったとは考えず、彼の多くの作品に「Dies irae」が含まれているのは、この音楽テーマを単に一連の興味深い音としてのみ捉えていたからではないかと考えています。
この夜のサプライズは、20世紀ポーランドの巨匠ヴィトルト・ルトスラフスキーによる2台のピアノのためのパガニーニの主題による変奏曲でした。タルモ・ペルトコスキもピアノの前に座ってゲストと一緒に音楽を演奏したからです。 1941年（第二次世界大戦中）にルトスラフスキーが現代音楽の言葉で作曲した十数（12）の変奏曲での二人の音楽家の輝かしく弾むような名手によるインタープレイを聴き、聴衆はタルモ・ペルトコスキの才能を評価する機会を得た。ピアニスト。 両音楽家にとって、これは珍しい挑戦でした。また、ピアノが互いに近くではなく遠く離れて配置されていたため、劇の音響調整がより困難でした。
すべての人生は交響曲の中にある
タルモ・ペルトコスキの情熱的に指揮された壮大で感情豊かなグスタフ・マーラーの交響曲第5番を聴いていると、彼がこの傑作を初めて解釈したとは信じがたいほどでした。 （まず、2月23日、レーゼクネのLNSOコンサートで指揮した） 強羅 ここでは、オーケストラの音の中で、私たちは皆、血気盛んで、たまらなく人生そのものに語りかけられました。まず、ユダヤ人の独特のイントネーションで行われた交響曲第一部のゆっくりとした弔いの行列でした。音楽は私たちに死すべき運命を思い出させ、おそらく当時まだ来るべき歴史、つまり第二次世界大戦を予見するものでした。悲劇であり、その後、嵐全体が第二部で、そして（戦争の運命に関連して）大幅に傷つくことを可能にしました。作曲家自身ですが、おそらく – 安定を願って?) キリスト教信仰の象徴であるコラールを強調しています。 一方、ボリュームのある第 3 部 – スケルツォ – では、素朴なオーストリアのランドラーがエレガントで明るいウィンナ ワルツと美味しそうに交互に演奏します。 交響曲のこれらの部分では、LNSO はプロフェッショナリズムと音楽性のあらゆる側面で輝いていました。 特にトランペットとフレンチホルンを中心とした管楽器の完璧なソロと、アンサンブルのセンスの良さは特筆すべきものです。
このスコアでは木管楽器と金管楽器の両方に多くの難しい課題があり、音楽家たちはそれらに見事に対処しました。 一方で、交響曲の中心となる叙情的な部分は旋律的に魅力的です。 アダージェット （第 4 楽章） – オーケストラの弦楽グループとハープのみによって演奏され、音楽そのものの弦と演奏者の魂を通して、この地球上で可能な限り最も柔らかく、最も暖かく、最も崇高な愛を放射する啓発的な美しさに魅了されます。 。 あるいは、もしかしたら…それは夢の中でのみ可能です。 交響曲の頂点、太陽の光に照らされた明るいフィナーレは、指揮者とオーケストラによってすでに恍惚とした喜びの中で演奏されました。 そうすれば、私たちはこの光のパワーの壺をより長い間私たちの中に取り込むことになります。
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