現代を生きる：ジェフ・ウォールと他の10人のアーティストがボローニャで展示

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生活空間は、同時代性についての議論の基礎の 1 つです。なくなった囲炉裏、もはやそのような避難所ではなくなった、揺らぎ始める習慣とアイデンティティ。エミリアの首都では、ボローニャの MAST 財団が推進する産業と作品の写真のビエンナーレ、フォト/インダストリアの第 7 回版のおかげで、世界的な地理的観点から 1 世紀にわたって家のテーマが「芸術的に」取り組まれています。建物という家だけでなく、感情的な場所としての家。フランチェスコ・ザノットの芸術監督のもと、歴史的中心部の7つの権威ある会場で国際作家の10件の展覧会が開催され（12月14日まで）、カナダの写真家ジェフ・ウォールによるモノグラフ展が開催される。 生きる、働く、生き残る スペランツァ通りのMASTにて、ウルス・シュターヘル監修による作品（3月8日まで）。いずれも入場無料で、トークや上映会、ワークショップも予定されている。

「現代生活の画家」――シャルル・ボードレールがクリミア戦争のイラストレーター、コンスタンティン・ガイズへの追悼文にこの言葉をつけた意味で――ジェフ・ウォールは、日常生活のつかの間の瞬間に永遠の美を与えることができる芸術家とみなされている。自らを「一発勝負の監督」と定義する。 「写真を撮らないことから始まる」と綿密に準備された構図について語る写真家。 Wall では、写真と絵画 (ベラスケスからホッパーまで)、映画 (ファスビンダーからブレッソンまで)、文学 (ワン フォー オール、ドストエフスキー) を組み合わせています。彼のショットの継続的な現在を追体験し、命を吹き込む感情。 「イメージは、詩というツールのおかげで得られた、社会的真実の瞬間と考えることができるとウォールは言います。」このように、彼の生き生きとした活劇は、鑑賞者にただ見るだけでなく、その場面を超えて探索し続け、驚き、理解するよう促します。

ジェフ・ウォール

ジェフ・ウォール – 生きる、働く、生き残る それは28の作品からなる旅であり、キュレーターのウルス・シュターヘルは「多くの敗者がいる無限のサイクルだ」とコメントしている。 1980 年から 2021 年まで、有名なライトボックスとカラー プリントだけでなく、大判の白黒も同様でした。 ボランティア （1996年）では、ウォールが1946年に生まれたバンクーバーのダウンタウンの荒れた地域にあるアトリエの掃除のために1か月間雇われた男性が床をこする様子を撮影した。

「私にとって – 彼は告白します – この展覧会は少し特殊で、私の最高の作品を展示するよう求められている美術館やギャラリーのこれまでの展覧会とは異なります。なぜなら、ここ MAST では、現実の世界に向けた取り組みが求められるからです。(…) 物語に関しては、プロットとして機能していた最初の物語を削除します。イメージが存在する場合、物語は形や色に置き換えられます…そして、物語を書き直すのは鑑賞者であり、私が消去し終えたばかりで、物語から距離を置くことができます。 「私の」物語。

Foto/Industriaのアーティスティック・ディレクター、フランチェスコ・ザノットが明言しているように、家は意味に満ちた複雑な世界である。「大きな産業上の挑戦、所属の象徴、記憶の空間、そこに住む人々の習慣や欲望の変容の空間、技術の進歩に伴って変化する物体、文化的工芸品」。このようにして、Foto/Industria はボローニャの中心部で多面的な方法で旅を続けています。