1997 年に 10 代の頃に初めて『Life Thru A Lens』を購入したときに経験した複雑な感情を覚えています。 ロビー・ウィリアムズ アルバム – 慎重ながらも、のちに ブリットポップ。
それでも、このアルバムの本質的な生意気さと弱さの瞬間が組み合わさって、それを私の思春期の生活のサウンドトラックの一部として快適に含めるものにしました。観ていてそんな気持ちを思い出しました ベターマン (2024) 監督 マイケル・グレイシーの 新しい伝記ミュージカルは、ウィリアムズがスーパースターになるまでの旅の物語と、アーティストとして、人間としての自分の位置に関する彼の自意識を描いています。
このシンガー・ソングライターはナレーターとして画面外ではあるものの、映画全体に存在しており、離婚した両親の息子としてストーク・オン・トレントで育ち、テイク・ザットへの加入と退団、無謀なパーティー、ニコール・アップルトンとの短い関係、そして彼自身のソロキャリア。こうしたイベントではしばしば残忍な正直さが見られるが、（ウィリアムズを含めて）特に良い評価をした人はいない。
不安、自分らしさの探求、受け入れられたいという欲求が、この映画の原動力となる 3 つの要素です。 「ロビーは、私が隠れることのできるキャラクターになりました」とナレーターのウィリアムズが語り、アーティストを描くために使用された CGI の猿についての根拠を示しています。宣伝を見逃した方のために付け加えておきますが、ウィリアムズは俳優のジョンノ・デイヴィスによって「演じられています」が、コンピュータ化された特殊な視覚効果により、パフォーマーは CGI で歩き、話し、歌い、踊るサルとして表現されます。
チンパンジー役のウィリアムズは、『ベターマン』の他の人間キャラクターには気づかれないような様式的な選択である。この映画は、『猿の惑星: 聖戦記』（2017）のような SF トーンを試みているわけではありませんが、驚いたことに、まさにその理由から CGI をより効果的に活用しています。
これらの視覚効果は、視聴者に、音楽業界の純粋な人工的なものと、捏造されたアイデンティティ、特にそれを直接制御できないパフォーマーのアイデンティティがどのように大きな被害をもたらす可能性があるかを思い出させるのに役立ちます。ハリウッド業界誌『バラエティ』によると、 ウィリアムの説明 演技する猿としての自分自身のイメージが、グレイシーの美的選択にインスピレーションを与えました。
でも、うなずける部分もあるのかな。 2008 年のメディア報道 3か月の隔離期間を経て、ゴリラの着ぐるみを着てロサンゼルスを闊歩するウィリアムズの写真。スーツや、あるいはデイモン・アルバーンのバーチャルバンドのように、 ゴリラズ、チンパンジーのアバターは、パフォーマーの存在と不在を同時に保つ限界的な役割を提供します。これは、映画が内容と形式の両方で取り組もうとしているテーマであり、出演者の画面外のナレーションを通じて強調されています。
この断片的でエンターテイメント主導のアイデンティティの構築は、やはりグレイシー監督の『グレイテスト・ショーマン』（2017）で探求されたテーマの継続でもある。ただし、『ベターマン』はグレイシーの初期の映画とは異なり、（少なくとも脚本では）冒頭から罵倒的な言葉を使い、より厳しいリアリズムを追求している。これは若いファンのための映画ではない。どうせウィリアムズを、ロビン・ショウ監督の映画化作品『お茶に来た虎』（2019年）の別の動物を通してしか知らないかもしれないが、その中でウィリアムズは中心的な歌を提供した。
『ベターマン』のプレミアで隅から隅までスーパースターに見えるロビー・ウィリアムズ。
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この映画で私が特に魅力的だと感じたのは、ウィリアムズの平凡さと誠実さです。彼はあまりにも才能があるとは主張していませんが、むしろ彼の最初の名声は、しばしば拒絶に対処するための対処法として提示される生意気でお調子者の人格のおかげである人物です。
この映画は、彼の注目を集めたいという欲求が、時々不在の歌手の父親ピート・コンウェイ（スティーヴ・ペンバートン）の結果としてどのように表現されているかを示しています。彼はステージのために生きているが、完全には成功しなかった苦労しているパフォーマーです。若いサルは、父親のマントラ「あなたは何者か、何者でもないかのどちらかだ」を熟考することになります。この言葉は、彼の幼少期の最も前向きな関係の一つとして描かれた祖母ベティ（アリソン・ステッドマン）との優しい瞬間を思い出させます。
ウィリアムズとベティが家で一緒にソファに座り、テレビの光に包まれながら『二人のロニーズ』の映像がこの映画に郷愁を与えています。しかし、世界的なスターの座に伴う不健康で非現実的な崇拝は、スターの薬物中毒や孤立に先立つ有害な経験としても描かれています。
これらのテーマは、一般的なミュージカル映画とは大きく異なります。リハーサルやショーのパフォーマンスに焦点を当てたシーンに加えて、登場人物たちが自発的に歌（テイク・ザットやロビー・ウィリアムズのトラック）に突入し、ポップスターの人生の構築された現実を鋭く思い出させます。
この映画の強みは、地表直下の人間の不安を覆い隠す成層圏での成功のうわべを、ウィリアムズと俳優のジョノ・デイヴィスの両方の特徴をモデルにしたCGIの猿によってカプセル化して描写していることにある。私にとって、これがこの作品を見る最大の理由の 1 つでしたが、さらに必要な場合は、ロック DJ の壮大な迫力あるモンタージュを含む、おなじみのトラックの膨大なプレイリストがあります。 「ベターマン」を観に行って、楽しませてください。
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