1993年、イギリス音楽は岐路に立たされていた。レイブやアシッドハウスのシーンは下火になり、グランジがしっかりと定着していましたが、アンダーグラウンドでは英国独特の何かが醸成されていました。スウェードは、その名を冠したデビュー アルバムが 90 年代の UK ギター ミュージックの先入観を打ち破り、後にそう呼ばれるものの到来を告げたバンドです。 ブリットポップ。しかし、Suede は単に Blur や Oasis の先駆けとなったわけではありません。彼らの最初のレコードは、独自の神話を作り上げた、派手で退廃的で深く感情的な表現でした。
プレーヤーとそのパレット
カリスマ的なブレット・アンダーソンがフロントに立ったスウェードは、コントラストを強調したバンドでした。アンダーソンの歌詞は疎外感、セクシュアリティ、そしてメロドラマへの才能を駆使した憧れを探求しており、その一方で、もろさと凶暴性が入り混じった彼のヴォーカルはたちまち象徴的なものとなった。ギタリストのバーナード・バトラーの豊かで映画的な演奏は、グラム・ロック、ボウイ、ザ・スミスを参考にしており、サウンドのバックボーンを提供しました。マット・オスマンの陰気なベースラインとサイモン・ギルバートの安定したパンチの効いたドラミングがカルテットを締めくくった。
アルバムは次の場所で録音されました。 マスター ロック スタジオ ロンドンのキルバーンで、サイケデリック・ファーズやその後のパルプとの仕事で知られるエド・ブラーが製作指揮を執る。ブラーの洗練された雰囲気のあるアプローチにより、スウェードの壮大なビジョンがステージからステレオに確実に変換されました。
時代を形作ったトラック
アルバムは「ソー・ヤング」、反抗と若々しい無謀が爽快にブレンドされており、最初のギターリフから、これが普通のデビュー作ではないことは明らかです。しかし、本当の感情的なガッツパンチは、「動物性硝酸塩」、アンセム的なグラム ロックと、ひるむことなく虐待と性的探求のテーマに取り組んだ歌詞が融合したトラックです。それが『トップ・オブ・ザ・ポップス』に登場したという事実は、スウェードの破壊的な天才性を雄弁に物語っている。
その他のハイライトは次のとおりです。ドラウナーズ」、その卑猥な歌詞（「人気のある曲に合わせて私たちは彼の部屋でキスしました」）、角張ったギターリフ、そしてアンダーソンの魅惑的なクルーンが特徴です。 「パントマイム馬」 メランコリックな傑作を届けるために物事の速度を落としますが、「彼女は死んではいない」 そして “睡眠薬」 感動的でストーリー主導の物語を掘り下げてみましょう。記録は「」で終わります。次の人生」、心に残るピアノ主導のバラードは、リスナーをほろ苦い内省の雲の中に閉じ込めます。
制作・受付
ブラーのプロデュースはアルバムに時代を超越した輝きを与えているが、スウェードを真に特徴付けるのはアンダーソンとバトラーの間の化学反応である。この緊張は後に彼らを破滅させることになり、バトラーは2枚目のレコードの制作中に脱退することになる。 ドッグマンスター。しかし、ここでのデビューで、彼らのパートナーシップは最も明るく燃え上がりました。
リリースされると、このアルバムは批評家の称賛を浴び、当時英国史上最速で売れたデビュー作となった。この曲は 1993 年にマーキュリー賞を受賞し、90 年代半ばのブリットポップの支配の舞台を整えました。
議論: 動物性硝酸塩—王冠の宝石ですか、それとも過剰に宣伝されていますか？
についての会話はありません スエード 最も象徴的なトラックについて説明することなく完成していますが、 動物性硝酸塩。グラムな雰囲気を漂わせるアンセムで、挑発的、情熱的、そして忘れられないというバンドの精神を完璧に要約しています。しかし、それは本当に傑出したものなのでしょうか？と主張する人もいます ドラウナーズ その生々しさと画期的なビデオがこのタイトルに値する一方で、その優しい美しさを指摘する人もいます。 パントマイム馬 アルバムの奥深さを証明するもの。
議論を始めましょう: 動物性硝酸塩 スウェードの決定的な瞬間、それともその遍在性がアルバム内の他のより複雑な宝石に影を落としてしまったのでしょうか？
いかなる場合でも、 スエード 『』は、1993 年当時の意味だけでなく、今日でもリスナーの心に響き続けているという点でも、再考する価値のあるレコードであり続けています。これは最も精力的なバンドのポートレートであり、デビュー アルバムの電気的な可能性を思い出させます。
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