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無人島で暮らすレイチェル・マクアダムス

3年前、『悲しみのトライアングル』という映画がカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。 「ザ・スクエア」監督のルーベン・オストルンドによる悪質な社会風刺の中で、新興財閥から影響力者まで、耐えられないほど自己陶酔した乗客を満載したクルーズ船が、熱帯の島から泳げる距離で沈没する。狩猟、釣り、避難所の作成など、基本的な生存スキルができない不運なエリートたちは、自分たちを救うために助け(つまり、栄光ある用務員)に頼ります。しかし、文明とはかけ離れたこの状況では力関係が逆転し、機知に富んだ家政婦が主導権を握ります。 サム・ライミ監督の『センド・ヘルプ』も非常に似たような軌跡をたどっており、『死霊のはらわた』監督に、度を越した初期の作品や、『スパイダーマン』後のお口直し作品『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の原動力となったハメ撮りエネルギーの一部を曲げる機会を与えた。残念なことに、このプロジェクトは6年以上も動き続けているため、『悲しみの三角関係』が最初に(エンディングまで)完成したときに彼と脚本家のダミアン・シャノンとマーク・スウィフトが経験した沈んだ気持ちは想像することしかできません。 ライミ監督の映画では、家庭的だが優秀な企業番号調査員のリンダ・リドル(レイチェル・マクアダムス)が、愚かな上司のブラッドリー(ディラン・オブライエン)から昇進を言い渡される。彼女のスキルをある程度知っていた彼は、彼女を遠くへの出張に招待します。途中でプライベートジェットが墜落し、リンダとブラッドリーを除いて全員が死ぬ――機内から吸い出され、自分のネクタイで首を絞められるところをライミが嬉々として見せるなど、あまりにも痛ましい形で――。 二人は無人島に流れ着くが、その後はご想像の通り。あるいはそれができないかもしれません。『センド・ヘルプ』の面白いところは、そのひねくれたB級映画の前提や、リンダに形勢逆転のチャンスを与えること以上の高尚なことへのさわやかな無関心を超えて、島でのほとんどの時間(あの忌まわしい結末を除いて)がどれほど予測不可能であるかということだ。以前からあった弱さはさておき、この映画はパルムドール受賞者を見に駆けつける観客とは異なる観客にアピールするだろう。私たちが話しているのは、飛行機が墜落したときに辞表を提出することをほぼ決心したリンダに少しだけ自分自身を認める人々です。 この役は、元「意地悪な女の子」のマクアダムスに予想外のストレッチを要求するが、ここでは下品な役を演じることが求められており、くすんだ灰色の服、くせ毛、トビトビを着て職場に現れ、これらすべてがキャラクターに気難しい雰囲気を与えている。マクアダムスに蛾のようなリンダを体現してもらうよう依頼したことは、『バットマン リターンズ』で口うるさくて自信に飢えたセリーナ・カイル(キャットウーマンに変身する前)役にミシェル・ファイファーをキャスティングすることに匹敵する:彼女がそこまで絶望的であると誰も確信していないが、それでも、それが極限状況下での彼女の変身をよりドラマチックにしている。ライミがふざけて顕著な特徴を強調しているように、誇張されたしかめ面と見栄えのしないアングルのトリックである。マクアダムスの左頬にあるほくろ。他の監督がわざわざその美容痕を隠そうとした場所だ。 昨年の『ツインレス』では、オブライエンは人々に俳優の能力を真剣に再評価させるような(二重の)演技を披露したが、彼のブラッドリーは、あの映画の一卵性双生児とは、その2人のキャラクターが互いに異なるのと同じくらい異なっている。ここで彼は、独善的で、権利のある、まったく無粋な態度で、リンダに面と向かって、彼女には「何の価値もない」と告げている。もちろん、ブラッドリーは、周りにリンダ以外誰も上司がいない辺鄙な場所に来て、自分が新しい曲を歌っていることに気づきます。 「私たちはもうオフィスにいません」と不満を抱いた従業員(都合よく「サバイバー」のオーディションを受けた)が答え、「悲しみのトライアングル」で見たのと同じ立場の逆転が始まる。ライミは、グロいユーモアの敷居がさらに高いことを示しています。オストルンドの壮大な船酔いのシーンを考慮すると、決して小さな功績ではありません。明らかにショックを与えようとしているライミは、ブラッドリーの化膿した脚の傷にカメラを突っ込んだり、ペアの一方がもう一方の眼窩に親指を突っ込む様子を観察したりするなど、身体的損傷をにじみ出る詳細で描写している。監督は観客の関心を高めたいと考えており、どのボタンを押せば歯が折れ、髪が根元から引き裂かれるかを正確に知っています。 この 20 世紀スタジオ映画では、20 世紀のスタジオ映画 (『ロマンシング ザ ストーン』や『シックス デイズ 7 ナイツ』が思い浮かびます) のように、お互いに恋に落ちるのではなく、事態がとんでもない戦争にまでエスカレートする前に、ストレスを抱えた 2 人の同僚が礼儀正しいふりをしています。サイコスリラーというジャンルから本質的に「論理的」なものをすべて取り除いたライミは、もっともらしい人間の行動には特に関心を持っていないようで、登場人物の動機が変化し続けるにつれて観客に推測させ続けることを好むようだ。リンダはこの新しい取り決めを気に入ったようで、できるだけ長く足止めされたままでいることを望んでいるが、一方、ブラッドリーは夢のシーケンスを通じて立ち寄った婚約者(エディル・イスマイル)をひどく恋しく思っている。 このひどい上司は、映画の大部分をビーチで寝そべって過ごし、リンダが夕食を探しに出かけているときに「スージー・ホームメーカー」をしていると辛辣に非難する。ここで最悪の結末を迎えるキャラクターはイノシシだが、その陰惨なカメオ出演が明らかにコンピュータで生成されたものでなければ、もっと満足のいくものになるだろう。かつては(当時は共犯者だったトム・サリバンとともに)究極の実践的効果の達人だったライミは、今ではデジタル ツールに大きく依存しすぎています。そしてそれは、火から真水まですべてを手作業で栽培しなければならない無人島ではまったく関係のないことの 1 つです。 1769454946 #無人島で暮らすレイチェルマクアダムス 2026-01-26 17:00:00

無人島で暮らすレイチェル・マクアダムス

3年前、『悲しみのトライアングル』という映画がカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。 「ザ・スクエア」監督のルーベン・オストルンドによる悪質な社会風刺の中で、新興財閥から影響力者まで、耐えられないほど自己陶酔した乗客を満載したクルーズ船が、熱帯の島から泳げる距離で沈没する。狩猟、釣り、避難所の作成など、基本的な生存スキルができない不運なエリートたちは、自分たちを救うために助け(つまり、栄光ある用務員)に頼ります。しかし、文明とはかけ離れたこの状況では力関係が逆転し、機知に富んだ家政婦が主導権を握ります。

サム・ライミ監督の『センド・ヘルプ』も非常に似たような軌跡をたどっており、『死霊のはらわた』監督に、度を越した初期の作品や、『スパイダーマン』後のお口直し作品『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の原動力となったハメ撮りエネルギーの一部を曲げる機会を与えた。残念なことに、このプロジェクトは6年以上も動き続けているため、『悲しみの三角関係』が最初に(エンディングまで)完成したときに彼と脚本家のダミアン・シャノンとマーク・スウィフトが経験した沈んだ気持ちは想像することしかできません。

ライミ監督の映画では、家庭的だが優秀な企業番号調査員のリンダ・リドル(レイチェル・マクアダムス)が、愚かな上司のブラッドリー(ディラン・オブライエン)から昇進を言い渡される。彼女のスキルをある程度知っていた彼は、彼女を遠くへの出張に招待します。途中でプライベートジェットが墜落し、リンダとブラッドリーを除いて全員が死ぬ――機内から吸い出され、自分のネクタイで首を絞められるところをライミが嬉々として見せるなど、あまりにも痛ましい形で――。

二人は無人島に流れ着くが、その後はご想像の通り。あるいはそれができないかもしれません。
『センド・ヘルプ』の面白いところは、そのひねくれたB級映画の前提や、リンダに形勢逆転のチャンスを与えること以上の高尚なことへのさわやかな無関心を超えて、島でのほとんどの時間(あの忌まわしい結末を除いて)がどれほど予測不可能であるかということだ。以前からあった弱さはさておき、この映画はパルムドール受賞者を見に駆けつける観客とは異なる観客にアピールするだろう。私たちが話しているのは、飛行機が墜落したときに辞表を提出することをほぼ決心したリンダに少しだけ自分自身を認める人々です。

この役は、元「意地悪な女の子」のマクアダムスに予想外のストレッチを要求するが、ここでは下品な役を演じることが求められており、くすんだ灰色の服、くせ毛、トビトビを着て職場に現れ、これらすべてがキャラクターに気難しい雰囲気を与えている。マクアダムスに蛾のようなリンダを体現してもらうよう依頼したことは、『バットマン リターンズ』で口うるさくて自信に飢えたセリーナ・カイル(キャットウーマンに変身する前)役にミシェル・ファイファーをキャスティングすることに匹敵する:彼女がそこまで絶望的であると誰も確信していないが、それでも、それが極限状況下での彼女の変身をよりドラマチックにしている。ライミがふざけて顕著な特徴を強調しているように、誇張されたしかめ面と見栄えのしないアングルのトリックである。マクアダムスの左頬にあるほくろ。他の監督がわざわざその美容痕を隠そうとした場所だ。

昨年の『ツインレス』では、オブライエンは人々に俳優の能力を真剣に再評価させるような(二重の)演技を披露したが、彼のブラッドリーは、あの映画の一卵性双生児とは、その2人のキャラクターが互いに異なるのと同じくらい異なっている。ここで彼は、独善的で、権利のある、まったく無粋な態度で、リンダに面と向かって、彼女には「何の価値もない」と告げている。もちろん、ブラッドリーは、周りにリンダ以外誰も上司がいない辺鄙な場所に来て、自分が新しい曲を歌っていることに気づきます。

「私たちはもうオフィスにいません」と不満を抱いた従業員(都合よく「サバイバー」のオーディションを受けた)が答え、「悲しみのトライアングル」で見たのと同じ立場の逆転が始まる。ライミは、グロいユーモアの敷居がさらに高いことを示しています。オストルンドの壮大な船酔いのシーンを考慮すると、決して小さな功績ではありません。明らかにショックを与えようとしているライミは、ブラッドリーの化膿した脚の傷にカメラを突っ込んだり、ペアの一方がもう一方の眼窩に親指を突っ込む様子を観察したりするなど、身体的損傷をにじみ出る詳細で描写している。監督は観客の関心を高めたいと考えており、どのボタンを押せば歯が折れ、髪が根元から引き裂かれるかを正確に知っています。

この 20 世紀スタジオ映画では、20 世紀のスタジオ映画 (『ロマンシング ザ ストーン』や『シックス デイズ 7 ナイツ』が思い浮かびます) のように、お互いに恋に落ちるのではなく、事態がとんでもない戦争にまでエスカレートする前に、ストレスを抱えた 2 人の同僚が礼儀正しいふりをしています。サイコスリラーというジャンルから本質的に「論理的」なものをすべて取り除いたライミは、もっともらしい人間の行動には特に関心を持っていないようで、登場人物の動機が変化し続けるにつれて観客に推測させ続けることを好むようだ。リンダはこの新しい取り決めを気に入ったようで、できるだけ長く足止めされたままでいることを望んでいるが、一方、ブラッドリーは夢のシーケンスを通じて立ち寄った婚約者(エディル・イスマイル)をひどく恋しく思っている。

このひどい上司は、映画の大部分をビーチで寝そべって過ごし、リンダが夕食を探しに出かけているときに「スージー・ホームメーカー」をしていると辛辣に非難する。ここで最悪の結末を迎えるキャラクターはイノシシだが、その陰惨なカメオ出演が明らかにコンピュータで生成されたものでなければ、もっと満足のいくものになるだろう。かつては(当時は共犯者だったトム・サリバンとともに)究極の実践的効果の達人だったライミは、今ではデジタル ツールに大きく依存しすぎています。そしてそれは、火から真水まですべてを手作業で栽培しなければならない無人島ではまったく関係のないことの 1 つです。

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#無人島で暮らすレイチェルマクアダムス
2026-01-26 17:00:00

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