映画やテレビ番組の親密なシーンは、観客からの強い反応を引き起こすことがよくあります。情熱的な愛のシーン、優しい瞬間、または物理的な接触につながる激しい議論であろうと、これらのシーンは視聴者に永続的な影響を与える可能性があります。しかし、これらのシーンを議論するときに興味深い疑問が生じます。俳優は親密なシーンで夢中になりますか？俳優が情熱の瞬間に自分自身を失うという考えは劇的またはセンセーショナルに見えるかもしれませんが、画面上の親密さの現実は、ほとんどの人が理解するよりもはるかに構造化され、振り付けされています。
画面上の親密さの現実
親密なシーンに描かれた感情的および肉体的な親密さにもかかわらず、ほとんどの俳優は、これらのシーンを実行することは自発的または抑制されていないこととはほど遠いことをあなたに言うでしょう。現実の親密さとは異なり、画面上の情熱はリハーサルされ、振り付けされ、慎重に俳優の安全と快適さの両方を確保することができます。ディレクター、親密なコーディネーター、および俳優自身が協力して境界を確立し、期待を設定し、関係者全員がセットで受け入れられるものに関して同じページにいることを保証します。
親密なコーディネーターの役割
近年、親密なコーディネーターの役割は、映画やテレビ業界でますます一般的になっています。これらの専門家は、俳優の境界を尊重し、安全で快適な環境を維持する方法で、親密なシーンが振り付けられることを保証する責任があります。親密なコーディネーターは、明確な境界を確立し、シーンの動きを設計し、すべての参加者が撮影中に何が起こるかを完全に認識していることを保証します。
親密なコーディネーターは、物理的な接触だけでなく、感情的なサポートのためにも存在します。彼らはしばしば、誰もが快適であり、シーンの性質を理解することを保証するために、事前に俳優とシーンを詳細に議論します。これにより、俳優は、プロセスを通じて彼らを導く専門家がいることを知って、俳優がプレッシャーや露出を感じることなく自分の役割を実行できるようにします。
セットの安全性と境界
画面上の親密さは、それがキス、愛のシーン、より明確な瞬間を伴うかどうかにかかわらず、可能な限り安全で制御されるように慎重に構築されています。これは、俳優が不快感や脆弱性を感じないようにするために重要です。親密なコーディネーターに加えて、関係者全員を保護するために、一連のガイドラインとプロトコルが明確になります。
同意と快適さ
同意は、あらゆる親密なシーンで重要な要素です。俳優は役割を果たす専門家であることが期待されていますが、彼らの快適さと境界は尊重されなければなりません。親密なシーンが撮影される前に、俳優は通常、監督とシーンのパートナーと会話をして、彼らが快適なものを確立します。これには、物理的な接触、必要なヌードのレベル、またはシーンの感情的なトーンの議論が含まれる場合があります。多くの俳優は、リハーサルプロセス中に何かが正しく感じられない場合、シーンの調整や変更を要求する機会もあります。
たとえば、の生産で ゲーム・オブ・スローンズ、キャラクターのジョン・スノーとデナーリス・ターガリエンの間の親密なシーンは、慎重に振り付けされ、リハーサルされました。エミリア・クラーク（Daenerys）は、撮影中に安全で快適に感じるように、シーンパートナーや親密なコーディネーターと境界を伝えることがどれほど重要かについて語っています。同様に、Kit Harington（Jon Snow）はこのプロセスに完全に関与しており、両方の俳優が何が予想され、何がオフリミットであるかを知っていることを保証しました。
「no-see」ルール
セットでの親密さのもう1つの重要な側面は、「ノーシー」ルールです。これは、ボディダブルまたは特殊な衣装を使用して、過度のヌードを防ぎ、アクターのプライバシーを維持することを指します。多くの場合、俳優は肉色の下着を着たり、義肢を使用してヌードをシミュレートしながら、親密なシーンを信じられないように保ちます。これにより、俳優は、シーンの感情的な強さを捉えながら、露出していると感じることなく演奏できます。
で ハンドメイドの物語、6月の主人公を演じる女優のエリザベス・モスは、彼女のキャラクターの経験が接地された現実的に感じることを保証することに献身していることで知られています。ショーの一部のシーンにはヌードが必要ですが、モスはセットの境界を維持することの重要性を強調しており、しばしば身体のダブルまたは義肢を使用して快適になるようにしています。モスにとって、これらの選択は、彼女の個人的な快適さを損なうことなく、役割に忠実であることの重要な部分でした。
親密なシーンの感情的な強さ
物理的な接触は親密なシーンの最も明白な側面ですが、これらの瞬間の感情的な強さも同様に重要です。俳優にとっての課題は、キャラクターの感情と動機とシーンの身体性のバランスをとることです。場合によっては、俳優はシーンの強さによって感情的に影響を受けることに気付くかもしれませんが、それは必ずしもパフォーマンスやプロ意識を混乱させる方法で「夢中になる」という意味ではありません。
メソッドの演技と没入
方法演技は、俳優が自分の役割に完全に没頭し、時にはキャラクターと現実の感情の間の境界線を曖昧にするテクニックです。メソッド演技は、感情的に充電されたパフォーマンスを作成するのに非常に効果的ですが、俳優がキャラクターの経験と自分の経験の境界を認識することが重要です。親密なシーンでは、これはいつ感情的に後退し、パフォーマンスを現実から分離するかを知ることを意味します。
たとえば、in ブルーバレンタイン （2010）、ライアン・ゴスリングとミシェル・ウィリアムズは、崩壊しつつある関係の真っin中にカップルを描いた。この映画の感情的で親密なシーンは、深い感情的な脆弱性を必要とし、両方の俳優は、そのような激しい感情を描いている間、どのようにして接地し続ける方法を見つけなければならなかったかについて語っています。特に、ゴスリングは、感情が画面上で現実に感じられたが、演技と現実の境界線がどこにあるかを常に知っていて、物事をやりすぎることを決して許されなかったことを強調した。
プロフェッショナリズムの役割
親密なシーンの感情的な要求にもかかわらず、俳優は慎重に検討し、規律を持ってこれらの瞬間に近づく訓練を受けた専門家です。画面上、彼らの仕事は、親密さの信じられないほどの描写を作成することですが、彼らは個人的な快適さと職業上の境界が維持されるようにする方法でそうします。
このバランスの例は映画で見ることができます ノートブック （2004）、ライアン・ゴスリングとレイチェル・マカダムスの間の化学は否定できません。この映画には、ノアとアリーのキャラクターの間にいくつかの情熱的で親密な瞬間が含まれています。しかし、ゴスリングとマカダムはどちらも、シーンが感情的に充電されたと感じている一方で、監督、振付家、親密さのコーディネーターは、彼らが常に快適であることを保証し、何を期待するかを確実にしたと説明しています。この場合、キャラクターへのコミットメントとシーンの感情的な深さは、セットでのプロ意識を妨げませんでした。
別のアプローチをとった俳優の例
ほとんどの俳優はプロフェッショナリズムで親密なシーンに近づいていますが、これらの瞬間の強さが予期しないまたは物議を醸す反応につながった例がありました。
1。 Shia LabeoufとMegan Fox in トランスフォーマー：倒れた復ven （2009）
で トランスフォーマー：倒れた復ven、Shia LabeoufとMegan Foxは、映画の劇的な瞬間に情熱的なキスを共有しています。しかし、インタビューの中で、フォックスは彼女とラブーフがセットで、特に親密なシーンで緊張した関係を持っていると述べました。フォックスは、Labeoufの予測不可能性と強度が時々厄介な瞬間につながったことを暗示しており、Foxは彼らが常に一緒に撮影するのが快適ではないことを示唆しています。
2。 ケイト・ウィンスレットとレオナルド・ディカプリオの間の物議を醸すキス タイタニック （1997）
その間 タイタニック 主に史上最も成功した映画の1つと見なされていますが、ケイトウィンスレット（ローズ）とレオナルドディカプリオ（ジャック）の間の親密なシーンの撮影中に緊張の報告がいくつかありました。キャラクターの感情的および肉体的な親密さにより、俳優が深い絆を形成させたことを示唆しています。しかし、DicaprioとWinsletの両方は、彼らが親しい友人になっている間、彼らの画面上の化学は常に専門的であり、彼らは両方とも描かれた親密さに満足していることを明らかにしました。
結論
映画やテレビ番組の親密なシーンは、生および拘束されないように見えることがありますが、これらの瞬間の現実は、多くの人が理解するよりもはるかに計算され、制御されています。俳優は、多くの場合、親密なコーディネーターの支援を受けて、広範な準備とリハーサルを受け、関係者全員が快適で安全で、期待されることを完全に認識していることを保証します。
シーンの感情的な強さが俳優がその役割に深く没頭することにつながる例があるかもしれませんが、俳優が親密なシーンで「夢中になる」という考えは、事実よりもフィクションです。プロフェッショナリズム、明確な境界、安全プロトコルは、画面上の親密さがまさにそれを維持することを保証します。これは、現実とパフォーマンスのぼやけではなく、熟練した専門家によって行われる行為です。
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