決闘「レジェンド」映画がリドリー・スコットの最大のリスクを明らかにする

リドリー・スコット監督の『レジェンド』（1985）は、彼の傑出したキャリアの中でも最も魅力的で個性を欠いた作品の 1 つです。

それはどういう意味ですか?

『エイリアン』（1979 年）、『ブレードランナー』（1982 年）、『グラディエーター』（2000 年）が誰もが知っている代表的な作品だとすれば、本作は『1492 楽園の征服』（1992 年）、『マッチスティック メン』（2002 年）、『ハウス オブ グッチ』（2021 年）と同様に、スコットの一連の作品に突飛な選択肢と予想外の選択肢があることを知った映画ファンは眉をひそめるでしょう。宝物。

「レジェンド」は、ワンス・アポン・ア・タイムの世界を舞台に、すべての良いものを具現化したリリ（ミア・サラ）と出会います。リリのジャック（トム・クルーズ）への愛は、善良で健全な森の住人であり、ユニコーンに対する彼女の保護的な態度と一致しています。

ダークネス（ティム・カリー）が配下のゴブリンたちにユニコーンの角を盗み、リリの純真さを汚すよう命じると、このバランスは崩れる。ジャックは、間抜けな森のエルフのグループに加わって、闇がリリとユニコーンを捕虜として閉じ込めている城に潜入しなければなりません。

「レジェンド」は急いでいるわけではなく、忍耐強いストーリーテリングですらあります。それは、切り詰められた、まともだが妥協した劇場版ではなく、ディレクターズカットを見ている場合のことです。ディレクターズカット版は 1985 年にヨーロッパで公開され、米国版は 1986 年初めに公開されました。

スコットが公開前にスタジオの責任者から映画に変更を加えるように命じられた経緯は、それ自体が伝説となった。スコットは、テリー・ギリアムが同じ年にユニバーサルからリリースした自身の作品『ブラジル』で抵抗したような押しつけがましい変化に屈服した。

ギリアムはスタジオと戦い、提案されたカットのページや公開延期の脅しを無視し、最終的に勝利した公の闘いでスコットは屈服した。彼はスタジオのメモを取り、米国での公開を、より長くはるかに優れたヨーロッパのカットと対照的にすることを許可した。

どちらのバージョンにも長所と短所がありますが、最大の対照の 1 つは、各バージョンのスコアが完全に異なることです。これについては後ほど説明します。

「レジェンド」は、「エイリアン」と「ブレードランナー」のワン・ツー・パンチを乗り越えたばかりの映画監督が想像するとおり、素晴らしく見えます。すべてのショットは、トールキンのイラストをトーマス・キンケードがレンダリングしたように、丹念に作成されているように見えます。

スコットが「アクション」と呼ぶ前に、誰かがささやきます。「よし、ウサギの合図をして…鳥の合図をして…馬の合図をして…燻製機の合図をして…蝶の合図をして、フクロウの合図をして！」

ある瞬間は雄大で、次の瞬間は不安を煽る「レジェンド」は、幼少期に私を楽しませ、そして悔しがらせたおとぎ話のようなものです。特にスコットの作品だと考えると、これは奇妙な映画だ。

まるでディズニー映画のような場面もあれば、スコット監督がこの映画の観客を気にしたことがあっただろうかと思うほど恐ろしい場面もある。

『フェリス・ビューラーの休日』の1年前に主演したヴィヴィアン・リー似のサラが、可憐なメロディーを歌いながら初登場するリリ姫役で素晴らしい。

ジャックは上から下まで真剣で、クルーズは「リスキー・ビジネス」の後、「トップガン」の1年前に完全にそれに身を捧げます。クルーズのイントロでは、彼の肩に鳥が止まっている様子がピーター・パンに似ています。次のショットでは、彼はキツネを抱いています。

ちなみに、私にとって初めてのトム・クルーズ映画はこれでした。

クルーズはこの点では間違っているが、魅力的なミスキャストだ。彼は監督に全力で尽くしている。これはスター車ではなく、彼が中心ではなくアンサンブルの一部である珍しい映画の1つであると主張できます（「アウトサイダー」、「マグノリア」、「トロピックサンダー」のように）。

俳優が自分の役に対して明らかに間違っているのと同じくらい、これは最良のシナリオであり、たとえ題材が彼に合わなかったとしても、ミスキャストは俳優が全力を尽くしていることを示しています。クルーズがユニコーンに涙ながらに謝罪するシーンは、『ハムナプトラ』（2017）のどのシーンよりも愚かではない。

「レジェンド」は、二人の子供が恐ろしい悪に立ち向かうという「ダーククリスタル」（1983年）と似たような物語の角度を持っていますが、もちろんこれは多くのおとぎ話に共通する性質です。サラが巨大なチェス盤の上をスローモーションで走るシーンは、世界中で熱狂的なファンを持つもう 1 つの有名な 1980 年代ファンタジーである「クルル」（1983 年）のシーケンスに驚くほど似ています。

2 つの音楽サウンドトラックのうち、ジェリー ゴールドスミスによるヨーロッパ版のスリリングで美しいスコアは、彼の最高かつ最も多彩な作品の 1 つです。ある瞬間は暖かくても、次の瞬間には雷が鳴り響き、恐ろしいです。

よく耳を澄ますと、「」という声が聞こえます。サイコⅡ」 (1983) ゴールドスミスのヒントの 1 つである愛のテーマ。

アメリカではタンジェリン・ドリームのスコアを獲得しました。私はこのグループが大好きで、長い一日の仕事を終えてデンバーから家に帰る車の中で彼らの「Risky Business」のスコアをよく聴いていました。タンジェリン・ドリームのメインテーマはファンの熱狂に値し、映画にぴったり合っていますが、私が最もよく聴いたのはゴールドスミスのスコアです。

決闘バージョンとの比較は音楽にとどまらず、ストーリーの形成方法を大きく変える相違点もあります。

2時間のヨーロッパ版では、ダークネスのゴブリン労働者のトリオはさらに迷惑であり、決して怖いものではありません。どちらのバージョンでも、カラフルな脇役に重点が置かれすぎています。

『ラビリンス』（1986 年）では、ジム ヘンソンは自分の人形がジェニファー コネリーの影を覆い隠すことをよく知っていました。どのバージョンを見ても「レジェンド」第二幕は雪の中でコソコソしすぎです。

Darkness を初めて見るずっと前から、メイクアップの効果は驚くべきものでした。オスカー賞にノミネートされたロブ・ボッティンの畏敬の念を抱かせるメイクの下に埋もれているにもかかわらず、俳優たちは驚くほど表情豊かな役を演じている。

サラとカリーの間のシーンはエレガントで、クルーズとエルフたちのぎこちない部分とは対照的です。闇は「サウスパーク」の悪魔に似ており、声に低音が効いています。

カリーは見ることも聞くこともできないほど不安を感じるが（彼のおいしいボーカルはここでいくらか増強されている）、彼は別の俳優によって一段上だ。そう、それは恐ろしいメグ・マックルボーンズを演じた、説得力のあるメイクの下に埋もれたロバート・ピカードだ。

「伝説」は子供にとっては怖すぎるが、大人にとっては真剣すぎる。かわいい脇役たちが処刑場に引きずり込まれながら恐怖の叫び声をあげるシーンはやりすぎだ。 『エイリアン』（1979年）のどのシーンにも劣らない恐ろしいシーンがここにはある。

一体どうやってこれがPG指定を受けたのでしょうか？

『レジェンド』は、劇場公開から最初の2週間で興行収入ナンバーワンの映画となったにもかかわらず、米国の興行収入で大失敗したため、スコットはそれに続いて2本の現代的な警察スリラーを制作した。

「レジェンド」にはどちらのバージョンにも大きな問題があり、それは第二幕がどのように前向きに進んでいくかということです。ピーター・ジャクソンが『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズにもたらした音調のバランスがスコットを暗示しているように、真剣さが真の恐怖に取って代わられる。

二つのバージョンを知っているかどうかに関わらず、この映画が欠陥のある映画であることは明らかだ。ただし、これまで一度も見たことがない場合は（特にスコットの映画が好きな場合は、少なくとも一度は見る必要があります）、ヨーロッパ版から始めて、次にクリップされた 86 年の米国版を介して再訪して、興味深い比較をしてください。