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2024-06-10 03:14:00
あなたの新しいアルバムは本質的にロックだと思います…
不思議ですね。私はそうは思いませんが、多くの人が彼の音楽を聴いて「メタルは終わった」と言ったのは事実です。私は主に曲を企画し、スタイルは考慮しませんでした。しかし、私はリズムにメタルを感じます。
おそらく、私への最終的な影響は、2021年と2022年にリリースされたVitacitの曲を使ったRevisited I.とII.に取り組んでいる間に、あまりにもメタルが多かったので直感的にそこから離れたということでしょう。でも、私は計算していません。結果は自然で、私の今の音楽的な気分に合っています。
新しいトラックには、80年代のロックに根ざしたあなたの音楽的ルーツが反映されています。なぜもっと現代的なサウンドを追求しなかったのですか?
やろうと思えば、撮影の進め方や、誰をコラボに招待するかはわかっているでしょう。しかし、レコーディングのときにスタジオの機材を使ったり、生楽器をあまり使わなかったりするのは我慢できません。
デスメタルは暴力を誘発しない、と科学者は言う
文化
今日、いわゆるモダンサウンドは、新しいスタジオ技術を取り入れ、それを使ってアルバムを録音することで実現されるのが一般的です。その結果、バンドを区別することが難しくなっています。どのバンドも似たようなサンプルを使用して、コードやボーカルを寄せ集めているのです。
問題は、最近のレコード会社がアーティストと契約する際、そのアーティストの曲がどのようなサウンドであるべきかを正確に把握していることだ。
彼らは、60 年代や 70 年代の出版社のように独創性を求めているわけではありません。現在よく売れているとわかっているサウンドを求めているのです。
ですから、ある特定のサウンドやスタイルが特定の時期に人気になると、誰もがそれをメニューに載せたがります。それが今日の音楽業界の仕組みです。
90年代にヒットした曲「Soúdím」の作者でしたね。彼女の魅力とは何でしょうか？
この曲がヒットしたのは偶然でした。1992年に作られたとき、何が起こるか誰も知りませんでした。当時のラジオ局の要件によると、この曲は放送されないはずでした。5分の長さ、始まりが長い、コーラスは1分も始まらない、などなど。これらすべては当時、何を流すかを決めるラジオ局の要件でした。
しかし、Soudím はおそらく、まさに絶好のタイミングで登場したのでしょう。徐々にラジオやテレビで流れるようになり、ヒット曲となりました。ミュージシャンにとって、人生で一度か二度はそんな幸運に恵まれるものだと私は思います。そして、成功した曲をベースに他の曲を書こうとしても、それは問題ではありません。
1994年にアメリカの歌手兼ギタリスト、ガイ・マンとデュエットした「Dud Charles Bridge」もヒットしました。これも偶然でしょうか？
ガイは私よりも経験豊富で、彼の作品ではいわゆるメロディアスな曲を目指していました。私はカレル橋でメロディとハーモニーを考え、彼はサウンドを加工しました。私次第ならもっとロック寄りになっていたでしょうが、彼はポップ寄りのものを推し進めました。彼にはビジョンがあり、私はそれに従いました。
Level 777 のレコードには、上記の 2 つの曲に近い曲はありますか?
知らないから分からない。時間が経てば分かるよ。2012年にアルバム「Gen Sumerian」をリリースしたんだけど、その中に「Wind and Cloud」という曲が入っている。午前2時に15分くらいで書いたんだ。恋愛についての曲で、基本的には普通の曲だと思う。でもラジオで3年間流れている。脚本家が自分で見つけた曲で、徐々に僕の音楽キャリアの中で最も重要な曲の一つになってきている。
レコードの中で最も力強い曲を探すのは通常、著者がさまざまな社会集団や年齢層の親しい 10 人から 15 人に連絡を取り、アルバムを送って、最も気に入った曲の名前を書いてもらうことによって行われます。その結果に基づいて、どの曲が人々にとって最も効果的かを知ることができます。私はまだ試したことがないので、どうなるか見てみましょう。
写真: アーティストのアーカイブ
ミロシュ・ドド・ドレザルはチェコを代表するロックギタリストの一人です。
今日の音楽界におけるロックの役割をどのように認識していますか?
私は常に、ロック音楽は体制に疑問を投げかけるべきだと信じてきました。1960年代から1990年代にかけては体制はうまく機能していましたが、その後体制は体制を変える方法を見つけ出しました。彼はミュージシャンから金を奪うことで彼らを黙らせることを学んだのです。そして彼らはミュージシャンを心配し始めました。
システムが誰かの経済状況に影響を与えるのは難しくありません。だからこそ、ロック音楽は今日、とても無力なのです。ロッカーたちは失うものが多く、恐れています。まだお金を稼いでいない人たちは、もっと勇気があります。しかし、彼らはそれほど多くの人にアピールしません。
このレコードを作るときは完全な自由があったので、考えさせられる歌詞の質の高い音楽を作ろうと努めました。そしてもちろん、このアルバムには体制に対する疑問も含まれています。
これは聖書の数字 666 を反映しており、これは限界が第 6 チャクラで終わる存在の指定です。3 つの数字は、精神レベル、魂レベル、および物理レベルの 3 つのチャクラ レベルです。神とのつながりは第 7 チャクラによって象徴されますが、現在の世界は、惑星のスタッフがそこに到達できないような方法で構築されています。
神と結びついた文明がありました。それらの人々は、何かを所有すること、借金が何であるかを知らず、土地、水、自然、自由を尊重していました。しかし、その後の世代は、そのような文明を原始的だとみなして破壊しました。
今では銀行があり、銀行の借金があり、鬱があり、テクノロジーや薬やアルコールに依存している人々がいます。世界は物質的に構築されていますが、それはそれが人々の都合が良いからです。第 7 チャクラへの道はこのように不明瞭になっています。しかし、すべての人々は、より高い価値観、神とのつながりを取り戻すために、地球上で変化が起こらなければならないと心の中で感じていると思います。それが私のレコードのテーマです。これは説教ではなく、声明です。
昨年、アルバム『Earthquake 2 – Finale』でイジー・シェリンガーの曲とともに30年の人生を締めくくりましたが、その時代をどのように捉えていますか?
アースクエイク プロジェクトは 1993 年に始まりました。アレシュ ブリヒタ、ヴラスタ ヘニフ、シュテパン スメタチェクと私は、シェリンガーの歌を記念したいと考えました。私たちは、一部未発表だったアースクエイク アルバムを加工し、ヒット曲を選びましたが、その時点でもまだやるべき仕事があることはわかっていました。誰かが私たちの後を継いで仕事を終わらせてくれるだろうと思っていました。しかし、そうはなりませんでした。
1993年と1994年に、ジルカ・シェリンガーの父親がプラハでの私たちのコンサートに来てくれていました。彼はスーツを着て、ショーの間ずっといて、その後楽屋まで来て私たちを見てくれて、とても親切でした。
彼と最も長い時間を過ごしたときの会話から、私は多くのことを覚えています。彼は、私たちがプロジェクトをやり遂げ、ジルカを人々の前に戻せたことを喜んでいました。また、私たちが彼の次男ミランを再び舞台に連れ出し、続けさせてくれたことに感謝していると言っていました。
25年経ってもなぜ続けたのですか？
シェリンガー氏は1996年に亡くなり、ミランは私たちと同じように独自の道を歩みました。創作上のプレッシャーはありませんでした。しかし、2018年に私たちは記念コンサートを数回計画し、私は仕事を終わらせることを提案しました。重要な点は、出版者のウラジミール・コチャンドレ氏の関心もありました。
2020年には、アルバム『Earthquake 2』をリリースしましたが、すでにラインナップは変更されています。昨年は『Finals』というタイトルですべてを締めくくりました。最後までやり遂げることができて嬉しいです。そうなる運命だったんです。あとはライブアルバムをリリースするだけです。サプライズコンサートも計画しています。
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#歌手ミロシュドドドレザルロックは体制に疑問を投げかけるべきだ