歌って廊下を走れるミュージアム |アートとアクション

美術館では、運営することも、叫ぶことも、歌うこともありません。そしてもちろん、仮装パレードを企画したり、キャンプに行ったりすることもありません。バロック様式の風景や肖像画を前にしたとき、絵の中で何が起こったのかを想像したり、絵の中のひげを生やした男が誰だったのかを想像したりすることはありません。描かれている間彼は何を考えていただろうか、彼の好きな食べ物は何だったでしょうか。 ?そういうことはまだ終わってないですよね？

誰がそれを言いますか？

「私は美術館に入る別の方法を擁護します」とサンタンデール銀行財団の戦略ディレクター、スサナ・ゴメスは説明する。 「もし私たちが子供を産んだとしたら、子供時代を展示会場の廊下から追い出したとしたら、どうやって若い観客を獲得することができるでしょうか？」

間違った質問

ゴメス氏によれば、幸いなことにパラダイムは過去10年半で変化したという。今日の博物館は、教育プロジェクトと同じくらい展示スペースを重視しており、ゴメス自身とサンタンデール銀行財団はその発展の主人公であり、ほとんど先駆者となっています。すべては、芸術作品の前に立ったときに、自分自身に適切な質問をすることから始まる、と彼は言います。 「ウィキペディアを読んで学んだかもしれないことを子供たちに繰り返してほしくないのです。私たちは彼らに体験を提供し、博物館も自分たちのものであると感じてもらいたいと考えています。」 ゴメスは特にこの点を強調しています。彼らを巻き込み、それが自分の中に呼び起こすものを感じ、コメントするよう促し、コンプレックスを持たずに大声で反映させます。彼らを排除する障壁を打ち破るために。

彼らは、若い観客にアートから遠ざける柵を飛び越えるよう促す質問の作者です。サンタンデール銀行財団が数年にわたって委託してきた団体、ハブラル・エン・アルテのエステファニア・サンティアゴ氏（左）とカルロス・アルメラ氏です。文化仲介活動。彼らは通常、脆弱な環境にある学校の生徒や、身体障害や知的障害を持つ人々のケアを専門とする施設と協力しています。

—部屋を回る前に、いくつか質問したいことがあります。想像してみてください: これらすべての絵画には何種類の顔料が含まれているでしょうか?この部屋で何人が恋に落ちたでしょうか? […] 屋外のオリーブの木やシラカシの木には、20 種の鳥が生息しています。次の訪問者のために彼らの歌を真似してみませんか?
カルロス アルメラさんとエステファニア サンティアゴさんは、子どもたちに最初の内気さを克服させ、鳴き声や口笛を吹く様子を録音しました。マドリードのシウダー デ ロス ムチャチョス学校の生徒グループと同行の 2 人の教師は、熱心に活動を開始しました。

彼らは仮装してパレードしたところだ――「ビヨンセがルーブル美術館でやったじゃないか？さあ、みんな元気出して！」 – そしてティーンエイジャーたちは今、どの絵画が自分たちの中で最も思い起こされるかを探しており、スピーク・イン・アートの人たちからの適切な質問に答えようとしています。
-これ？とても暗くないですか？
――しかし、ここには何が見えますか？
――分からない、孤独、長い悲しみ。
――ああ、お嬢さん！なんて強烈なんでしょう。
これは、ESO の最終学年にある 10 代の学生 2 人が、ホセ マヌエル ブロトによる 1989 年の抽象的な作品の前で話す様子です。彼らが観察したことは間違っているのでしょうか?

次に、各グループが選んだ作品の前に立ち、残りを発表します。そして、ここではあらゆる種類の物語が浮かび上がります。あるものはハリウッドの災害映画の最も信じがたいプロットを優雅に構築し、またあるものは自問し、リスナーを驚かせます。犬や猫ではなく鶏ですか？」確かに、それは文化的な特徴です。アートは私たちについて語り、私たちはアートと対話することができます。
活動の終了が宣言されると、全員が出口に走っていきます。数時間教室から逃げられたこと、博物館で話したことで初めて叱られなかったことに喜びを感じます…

20年前、芸術的なスポンサーシップは基本的に、展覧会の制作費を支払い、アーティストの名前が入ったレコードの横に支払者のロゴを非常に大きく表示することで構成されていました。サンタンデール財団にインターンとして参加し、数年間技術革新に専念した後、最終的に自分にとって最も有利と思われる道に進むことになったゴメスさんは、眉をひそめながらこう振り返る。ゴメスは文化管理の修士号のコーディネーターでもあります。芸術と教育学の交差点であるマドリードのカルロス 3 世大学出身。 「私たちはより超越的なプロジェクトで足跡を残したかったのです。そこで私たちはサンタンデール銀行と協定を結んでいる機関に徐々にそれらを提案しました。」このようにして、彼らはその哲学をマドリードのソフィア王妃芸術センターやバルセロナの MACBA などの施設内で非常に好評を得た方法で実現しました。そして、21 世紀のこの 20 年間、ある時点でサンタンデール財団と協力したりサンタンデール財団から資金提供を受けたりしたすべての団体がこのビジョンを取り入れており、それは大多数にとってすでに現実となっています。

ゴメス氏は、このようにして考案されたプロジェクトを数え切れないほど覚えており、引用することができますが、彼の意見では、彼らが擁護した理想を体現するものであると考えています。酵母、と呼ばれていました。選ばれた芸術家たちは2か月間、学校の教室で生徒たちと一緒に生活し、その期間の終わりに彼らの造形研究の結果を視聴者に発表しました。そしてこれを達成するために、マドリードの公立学校やマタデロやセントロセントロなどの自治体のスペースを動員することに成功しました。 「それはその前と後だった。私たちは、ある意味私たちの人生を変えてくれた教授のことをいつも覚えています。このような活動がもたらす影響を想像できますか?この取り組みの存在のおかげで、弱い立場にある多くの少年少女が芸術や文化に近づく機会を得ました。」

聞く方法を知っていれば、芸術は私たち全員に語りかけます

アーティスト、パフォーマー、キュレーター、文化メディエーターであるコスタ・バディアは、ボバース財団の脳性麻痺の若者たちからなる参加者グループに自己紹介し、これから何が映し出されるのかを語る。 クリップキャンプ米国の障害者の平等への道を開いた70年代の革命キャンプについて。バディアさんは長年にわたってこうした限界や不可能性と闘い、ソフィア王妃芸術センターなどの美術館と定期的に協力し、障害のあるアーティストの作品を促進するギャラリーの宣伝も行ってきた。それを「トゥリダ・ギャラリー」と名付けることにした。

この計画は、学生たちが数日前に作成した計画とほぼ同じです。ドキュメンタリーを見終わったらすぐに、選んだ絵の前に立って、自分に望む質問を自問するというものです。介護者と参加者は廊下を歩きながら、「この絵は夕日が見たい場所ですか？」「ここに来てキスをしたい場所ですか？」…

1,200 平方メートルの部屋自体が存在しており、それがボアディージャ デル モンテのこのサンタンデール銀行のスペースを特別なものにしているのです。ゴメス氏は、彼らは非常に幸運だと言う。年末に誰かが訪問者数を数値化したり、これらのプログラムの成功を数字で測定したりしたら、彼らは今やっていることができなくなるからだ。 「誰もそれを要求しません。なぜなら、ここでは年間6,000人または10,000人の学生にこれを行う方法がないことを誰もが知っているからです。私たちが 400 人の人々をこのような状況に置くことができたということは、機会のない 400 人の生活を真に改善することを意味します。もちろん、私たちはそれを伝えることを学ばなければなりませんでした。私たちは何を言いますか？ アートは、私たちが片隅に押しやられがちな人々を社会の中心に戻す役割を果たしているということ”。

どのグループも、どの絵を選んだのか、なぜ選んだのかをすでに話しており、自分たちの告白や夢をみんなに明らかにすることができています。そして最後に、カルロス アルメラが最後に一つ質問します。

—アニッシュ・カプーアのこの彫刻の中に私たちが設置したこのテントが見えますか？ドキュメンタリーに出てくるキャンプのように。一人一人がここに来て、自分にとって特別な物、何があってもそのキャンプに持って行きたいと思うものをここに残してほしいと思います。

彼らは一人ずつ近づき、インドのアーティストの彫刻の花崗岩の半分の間に椅子を持って通り、オブジェクトを置きます。アトレティのシャツ、カメオ、別のペンダント、懐中電灯、ペットの写真などを少しずつ積み上げていきます。