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2025-11-23 14:00:00
ジェリー ロール モートンは冒険的な人生を送りました。彼は何度もリンチから逃れ、何度も逮捕され、走行中の電車から飛び降りたり、足に鎖を付けられた強制労働から逃げたりした。偉大な初期ジャズピアニストは、1938年に民俗学者アラン・ロマックスによって彼の記憶と作曲が記録されている間、米国議会図書館のピアノの前に座ってこれらすべてを思い出しました。ある時点で、モートンは彼に20世紀初頭のブルースを演奏した。しかし、この 30 分に及ぶ作品はあまりにも下品だったので、アーカイブに埋もれたままでした。 彼女が出てきた 2005年だけ。
アメリカの音楽学者でミュージシャンのイライジャ・ウォルドは、数年後、ヒップホップに関する学術論文を書いていたときにこの曲を聞いた。 「私の生徒たちはラップを聴いていましたが、両親は自分たちの青春時代にこれほど卑猥なものは存在しなかったと首を横に振っていました」とセズナム・ズプラヴィ氏のインタビューで笑いながら語っている。セズナム・ズプラヴィ氏は、露骨な歌の発見をきっかけにアーカイブを長期にわたって捜索したという。
その結果、昨年英語で出版された『Jelly Roll Blues: Censored Songs and Hidden Histories』という本が完成した。その中でヴァルトは、20世紀初頭のブルースの歌詞は知られているよりもはるかに生々しく、荒々しいものだったと主張している。 「ギャングスタラップに少し似ています」と音楽学者は比較します。彼は先週末、ブルース・アライブ・フェスティバルでこの本を発表した。
「The Murder Ballad」というタイトルで出版されたモートンの 30 分のブルースのおかげで、誰でもこの絵を描くことができます。ナレーターが不倫を暴露し、「もし血まみれの男を放っておかないなら、喉を切って血まみれの血をワインのように飲むぞ」という言葉でソキナを脅すが、それはほんの始まりにすぎない。これに殺人、裁判、刑務所での詳細なレズビアンのエピソードなどが続きます。
「たとえそれが若い頃のモートンのやり方に基づいていたとしても、歌詞の多くはモートンがその場で即興で作ったと私は100パーセント確信しています。また、もしアラン・ローマックスが彼に歌い続けるよう促していなければ、彼は5分早く歌い終えていただろうとも確信しています。それでも、これは信じられないほどの発見です」とウォルドは言う。
モートンは 1890 年から 1941 年まで生きました。録音当時、彼はすでにベテランの一人であり、若いミュージシャンは彼の音楽を時代遅れだと考えていました。 「若い頃、モートンはニューオーリンズのバーでブルースを演奏していた。しかし、その後、彼はブルースに完全に興味を失い、別の道を歩んだ。そのため、彼のパフォーマンスのブルースは、その後の発展もなく、今世紀初頭に聞こえたかもしれないままのままだった」とウォルドは信じている。
これらのあいまいな始まりにおいて、ブルースは主に社会の片隅にある最も貧しい黒人の音楽であり、今日のようなジャンルではありませんでした。 「ラグタイムはスタイルのひとつでした。ジャズも演奏のスタイルでした。ブルースも歌の一種でした。ブルースを演奏するとき、通常は 1 つのメロディーがあり、それをより速くまたはより遅く演奏し、その場でほとんどの言葉を組み立てることができました」とヴァルドは説明します。
彼によれば、これらはコーラスやおそらくソロのためのスペースを備えた数分間の曲とはまったく異なる形式でした。 「ブルースを聴きに行ったとき、あなたは音楽性を求めているのではなく、ストーリーを求めているのです」と専門家は考えています。
写真: ゲッティイメージズ
ニューオーリンズのフレンチクォーターにあるマダム・ジョンズ・レガシーと呼ばれる歴史的建造物。とりわけ、オスカー賞を受賞した映画『12 Years in Chains』の一部が屋内で撮影されました。写真は1900年頃のものです。
しかし、イライジャ・ウォルドは、20世紀初頭にニューオーリンズの売春宿やバー周辺で生まれ、ピアノで演奏されることが最も多かった音楽に関連してのみこの用語を使用しています。この本の中で音楽学者は、農業南部の黒人たちが絶望的に骨の折れる労働中に歌っていたリズミカルな曲や、その前にアフリカから連れてこられた奴隷たちによって歌われていたリズミカルな曲については書いていないが、これはたとえばマーティン・スコセッシが制作したテレビシリーズ『ザ・ブルース』に似ている。また、この出版物は、同じくチェコ語で出版された著書『トゥルー・ブルース』の中でロバート・パーマーによって言及されている、綿花プランテーションやダンスホールで演奏する後のギタリストやバンジョー奏者についても扱っていない。
「この本の目的のために、私はブルースを、歌手やミュージシャン自身だけがブルースという言葉と呼んでいるものと定義しました。そして、この言葉が現存する最も古い使用例は 1908 年か 1909 年ですが、おそらくその数年前に使用され始めました」とイライジャ・ウォルドは述べています。
彼によると、このタイプのブルースはニューオーリンズの売春宿周辺のバーで演奏されていたそうです。ほとんどの場合、ほとんどの顧客がすでに帰っており、聴衆のかなりの部分が売春婦で構成されていた真夜中をはるかに過ぎていました。 「客が入ってくると、ジェリー・ロール・モートンは即座にピアノに向かって卑猥なことを即興で披露した」と本には当時の回想が引用されている。ワルドによれば、このピアニストは成功する限り演奏するだけだったという。 「それは物語を語るときと同じです。成功して聴衆が楽しんでいるなら、続けます。そうでなければ、主題を変えます」と専門家は比較します。
初期のブルースは、固定された構造のない単純で反復的なメロディーであったようです。多くの場合、1 つまたは 2 つだけの固定スタンザに、各音楽家は自分で創作したり、他の人から聞いたものを追加したりしました。ほとんどの曲にはタイトルがありませんでした。 「長い間、マイクがありませんでした。そして、売春婦が通う騒がしいバーではギターが静かすぎたので、ブルースを歌うと言えば、ほとんどの場合ピアノで作られていました。もちろんマーチングバンドはありましたが、金管セクションを超えて叫ぶ歌手はほとんどいませんでした」とヴァルトは説明する。
写真: ゲッティイメージズ
ニューオーリンズ (1904 年の写真) は、綿花の貿易や海運などで生計を立てていました。
彼は、発見したテクストの下品さや、たとえば頻繁にレズビアンのモチーフが登場するのは、初期のブルースがかつて売春婦に向けて書かれていたという事実によるものだと考えている。 「多くの場合、売春婦は反対の役割だと考えられますが、この場合、売春婦は顧客でした。そして、彼らは男性とのセックスについて聞きたくありませんでした。それは彼らにとっての仕事でした」とウォルドは推測します。
それでも、ブルースとジャズは当初、セックスワークの世界に近かったのです。有名なトランペット奏者ルイ・アームストロングの母親と妹が明らかにした。 最新の発見 売春容疑で何度も逮捕。有名なブルースギタリスト兼歌手のメンフィス・ミニーも余分なお金を稼いでいました。
「年配のミュージシャンは皆、真夜中をかなり過ぎてから売春婦のために演奏されていた音楽としてブルースについて話します」とイライジャ・ウォルドは言う。黒人が大半を占めていたが、音楽に刺激されてアルコールにもっとお金をかける白人客もいた可能性がある。 「それは、後に白人が最初のヒップホップクラブに時々来たときと似ています。間違いなく彼らが主な聴衆を形成しませんでした」と音楽学者は比較し、本の一部で古代の詩からの詩をたどります。 ヘジテーション・ブルース 20 世紀初頭から 60 年代のバリエーションを経て、1990 年に登場した改良型まで 発見した ラップグループ2 Live Crewによるレコーディングで。
初期のブルースの下品さは音楽学者を驚かせるものではありません。 「この曲は、バーの人々がお互いに話し、今でも話しているのと同じ言語で歌われているだけです」と彼は主張する。
写真: ゲッティイメージズ
20世紀初頭、ニューオーリンズの路上にいた猫。当時、ブルースは地元のバーや売春宿で生まれていました。
本書では、この生々しいブルースが例外を除いてなぜ生き残らなかったのかについても説明している。この本のタイトルとシュンペルクでの講演で、エリヤ・ヴァルトはこれを検閲という用語を使用しました。 「レコーディング業界が進化するにつれて、アーティストたちは、特定の言葉が特定の聴衆やタイプの状況には機能しないことを理解するようになりました」と彼は説明します。ミュージシャンたちは物議を醸す部分を避け、お金がもらえると分かっているもの、あるいはレコードレーベルや聴衆から需要があると感じられるものを歌うようになった。 「次世代はこれらの録音からブルースを学びました」とウォルドは主張する。
この本の中で彼は、歌詞の変遷についても説明している。たとえば、「あの娘が何をしているのか誰も知らない／たぶん彼女は料理をしているかもしれない、たぶん彼女はクソをしている」ではなく、当時の法律のせいで「たぶん彼女は料理をしているかもしれない、おそらく彼女は裁縫をしている」と歌い始めたときなどである。
ヴァルドはまた、当然のことながら、未だに人種差別が続いている米国において、貧しい家庭出身の黒人ミュージシャンが、スーツを着てマイクを持った高学歴の白人の学者に向かって、より辛辣な歌を歌うことに消極的だったという状況も記録している。多くの人と異なり、民俗学者ジョン・ローマックスの息子であるアラン・ローマックスは、1938年にジェリー・ロール・モートンにファウルラインについて明確に語った。
この本は、初期のブルースについて私たちが知らないことを認めるのにも貴重です。イライジャ・ウォルドは、初期の録音はもっぱら白人によって行われ、さらに白人はテキストを書き写すための補助としてのみ音声録音を使用することが多かった、と指摘している。民俗学者は必ずしもすべてを出版しているわけではありません。また、ミュージシャンに特定の曲について質問したり、指示したりすることもありました。 「一方で、一部のミュージシャンは、これが白人男性が聴きたかったものだと感じた場合、意図的に自分の作品にスパイスをふりかけたかもしれない。私たちが単純に知らないことを認めるのは当然だ。そして、もし私たちがその自然な環境で音楽を体験していたら、おそらく私たちのブルースのイメージはまったく異なっていただろう」とイライジャ・ウォルドは警告する。
写真: ゲッティイメージズ
1915年頃の写真には、ニューオーリンズと同じくルイジアナ州のニューイベリア市の間を定期的に航行する蒸気船が写っている。
66 歳の音楽学者であり音楽家である彼は、研究の結果を生き生きと実証することができます。先週末のブルース・アライブ・フェスティバルでも、彼は講演の合間にアコースティック・ギターを手にしたデモンストレーションを行った。彼はまた、そのために地元の教会でコンサートを行い、そこで特にミシシッピ・ジョン・ハート、ベッシー・スミスに関連した曲、あるいは初期の重要なブルース・ギタリスト、ロバート・ジョンソンの作曲『クロスロード』などを歌った。
「皆さんの多くは、彼が自分の才能と引き換えに悪魔と契約したという神話に関連してこのことを知っています。実際、この伝説はまったく別の人物についてのものです。そしてこの曲は単にロバート・ジョンソンが野原の交差点に立ち、ヒッチハイクをしながら何かが起こることを祈っているというものです」とウォルドは説明した。10冊以上の出版物の著者であり、ジョンソンについて書いた『デルタの脱出：ロバート・ジョンソンとブルースの発明』は長らく彼の最も有名な出版物である。
チェコで出版された本『ディラン』がエレクトリックになったのはこの年になって初めてで、この本は1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルの重要な瞬間を描いたもので、それによると、ハリウッドスターのティモシー・シャラメがシンガー・ソングライターのボブ・ディランを主役に昨年製作された長編映画も、今年の売り上げで追い抜かれたという。彼はウォルドの本まで読んだ 推奨 ソーシャルネットワークX上で。
「しかし、私たちはディランに直接会ったことがありません。それ以来、人生で最も多くのコンサートを行っています」とヴァルトは笑う。ヴァルトはシュンペルクに加えて、ここ数週間トレビチ、オロモウツ、ミクロフ、チェスカー・トジェボヴァ、ヤヴォルニーク、リーマジョフ、クディナ、プラハ、ハルトマニツェでも演奏している。彼は今週土曜日にブルノでチェコ共和国ツアーを終え、現在は1か月間イタリアに向かっている。
写真: トマーシュ・トゥレク、ブルース・アライヴ
先週末、シュンペルの聖母マリア受胎告知修道院教会でパフォーマンスを行ったイリヤ・ヴァルド。 「私は無神論者でユダヤ人です。ここでは本当に何も見るべきものはありません」と彼は聴衆数百人を笑わせた。
イライジャ・ウォルドはヒッチハイクについてよく知っています。彼は 1978 年に父親が科学会議に参加したときに初めてチェコ共和国を訪れました。その若い音楽家はプラハで数日間を過ごした。 「観光客でいっぱいではなかった頃、旧シナゴーグやカレル橋を見た、あるいは本当に汚いパブにいたのかもしれません」と彼は思い出す。
数日後、彼はピルゼンに到着した。 「私は街から数キロ離れたモーテルで寝ていましたが、そこにはとても面白いロマの少年がいました。彼は4つの言語で10まで数えることができました。そして、私には他に5人の知り合いがいたので、そうやってお互いから教え合いました」とイライジャ・ウォルドは締めくくった。
#検閲によって隠蔽された歴史ブルースはラップと同じくらい汚い専門家が発見