森に迷った芸術家・ゴエナガ

ビルバオ美術館で今週火曜日に開催された、フアン・ルイス・ゴエナガ（サン・セバスティアン、1950年～マドリード、2024年）の初期の作品を集めた展覧会のオープニングには、たくさんの光があったが、影もあった。 1つ目は、彼自身も準備に参加したこの展覧会が完成したときの喜びであり、2つ目は、彼が8月13日に亡くなったため、予期せぬ不在だったことに対する喜びであると理解されました。喪失に感動したのは、娘で女優のバルバラ・ゴエナガさんでした。弟のテルモに付き添われ、この展覧会に感謝の意を表した言葉を前に、彼女は声が詰まるのを避けられなかった。彼女は一人ではありませんでした。長年彼と協力してきたそのキュレーター、ミケル・レルチュンディも、1971年から1976年の間に制作された、絵画や写真、ドキュメンタリー資料を含む74点の著者の初期絵画のこの編集物を説明するのに努力しなければならなかった。」彼は私の認識を変えることに成功し、今では彼の鍵を通して物事を見ることができています」と専門家は語った。意図せずして悲しいことに、この展覧会は非常にトリビュートです。

娘のバルバラさんが回想したように、フアン・ルイス・ゴエナガさんは今週火曜日に出席する予定だった、「この瞬間について彼が最も心配し、最も圧倒されたのは、人前で話さなければならないことであった。父は言葉を惜しんでいたと言われている」 、しかし実際にはそうではなく、誰と何を話すかを非常にうまく選んでいただけであり、彼は「自分よりも自分の仕事についてよく知っている」レルチュンディについて言及し、美術が「最も優れている」と強調しました。 「彼はこの展覧会に興奮していて、就任式にどんな服装をしようかとすでに考えていました。」彼女は、この期間以来、父親との最初の思い出について語った。彼女は数年後に生まれましたが、「彼はいつも絵を描いていたので、最後のものと同じです。アルキザにある私たちの農家はいつも彼の作業場の近くにありました。私が彼と休暇中に抱いているイメージは、パレンシアでロマネスク芸術を描きながら見ていた失われた町です。私の人生の匂いは油の匂いです。

1975年に撮られた自画像の写真について、彼はとても若く、髪が長く、ヒッピーのように犬の隣に座っていた写真について、娘は次のように指摘している。「彼があんなに若かったことを覚えているよ。しかし、もしあなたが彼をヒッピーと呼んだら、彼はそんなはずはないと言うだろう。彼はいつも流れに逆らっていて、とても自由で、私がこれまでの人生で出会った中で最も自由な人でした。そして最も一貫性のあるもの。彼は常に確立されたものに反抗しました。 「今、彼はジャケットを着て『紳士』だった。」

バルバラ・ゴエナガが、この不運な芸術家に最初に賭けたのはドゥランゴのアゾカの創設者であり、すでに1973年にアゾカ・オブ・デュランゴのアゾカ美術館を組織していた父親のレオポルド・ズガザだったと回想したとき、美術館の館長ミゲル・ズガザさえも感動したようだった。画家がまだ23歳だったとき、その自治体のエズクルディ・ルームで最初の展覧会が開催され、両親も同伴した。半世紀後、ズガザ・シニア（2022年に死去）が展示した、自然との体験に焦点を当てた写真の一部がここにあります。ゴエナガが、リチャード・ロングの作品に近づける、自然の中での没頭体験から生まれた森の小道など、「ランド・アート」に関連した体験を記録した画像。

この展覧会には、アルキザ工房、アルティウム、サンテルモ美術館、BBVAコレクション、ベラス・アルテス、個人の作品が含まれており、ゴエナガが自宅の工房で独学で修行に費やした5年間に焦点を当てている。アルキザの家族経営の農場とそれを囲むブナの森、ビルバオ市長であり美術委員会の会長であるフアン・マリが指摘したように、画家が我を忘れて「バスクの魂」を吸収するために訪れた森。アブルト。これは彼の絵画が投影しているものであり、自然、地形学、神話、そして人々の伝統に対する芸術家の関心を反映しています。

ヨーロッパを旅して時代の流れを吸収した後、彼は森に戻り、そのハーブ、根、土地を描きました…また、プレゼンテーションには、アーティストのアシスタントであるカルメン・ウエルタと、ペトロノール社の社長であるエミリアーノ・ロペス・アチュラも出席しました。展覧会を主催する団体は、アーティストが「宇宙からの静けさとともに制作を続けている」と強調した。

もし後永氏が自身のキャリアの中で最も「丸みを帯びた」作品を選ばなければならなかったとしたらどうなるだろうか？ミゲル・ズガザはかつてゴエナガに尋ねた。 「彼は一瞬も躊躇しませんでした。それはここで楽しめる作品、1975 年に描かれた「Abstrakzioa grisetan」です（メイン写真内）。彼が言いたかったのは、この絵の経験によって、円形の道を閉じるという完全な目的を達成したということだった。

博物館のアーカイブおよび資料部門の技術者であるレルチュンディ氏は、この作品について次のように説明しています。「この作品は、彼がヴェネツィアを訪れたときに生まれました。その中で、アルキザの性質は変化し、以前の部屋で見られたハーブや根は、ヴェネツィアのラグーンの藻類に似た、より柔らかい植物を見つけます。さらに、その旅で彼は、ティントレット、ティツィアーノなどのヴェネツィアのマニエリスム絵画と、それらの色のメタリックな反射に魅了されました。そこで彼はそれらを含めて、オイルとエナメルを一緒に実験しました。明るい部分とともにマットな部分が増えたのはそのためです。そして、より慎重で抑制された実行を示す前の部屋のジェスチャーとは何の関係もありません。この作品は、それまでのことと、後に彼がやり始めることとを繋ぐものとして、たとえ異なっていても、その前の時代全体を研究したものである。展覧会は2025年2月16日まで一般公開されます。