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2024-04-10 08:10:11
複雑さを隠したシンプルさを持つ、アズディン アライアとマダム グレのモノクローム オートクチュール ドレスが、パリのアズディン アライア財団で交流します。 60 点の作品は、フランスとチュニジアのカッティングの巨匠 (1935 ~ 2017 年) とフランスのカーテンの女王 (1903 ~ 1993 年) の作品の時代を超越した特徴を浮き彫りにしています。
創造と精神のコミュニティ
展示会 アライア / グレ、ファッションを超えて 下線 「ファッションを始める前から彫刻家になりたかったクリエイターと、ファッション彫刻家になったクリエイターの共通の運命」ファッション史家で展覧会キュレーターのオリヴィエ・サイヤール氏はこう説明する。
財団の 1 階にある洗練された舞台美術では、以前の展示中に隠されていた壁の海図を喜んで再発見しますが、イブニング ドレスとデイ ドレスの間のルートは、有彩色であるため、一見すると驚くべきものです (強烈な黒から漆喰の白まで)。 確かに、それは彼のクチュリエは、一人ではドレーピングをし、もう一人ではカッティングを行うことで知られています。
展示されているモデルを発見すると、時代の精神にあった 70 年代と、まだそれが行われていなかった 30 年代のマダム グレのドレスのセクシーな性質に気づき、何人かのドレスの前で言葉を失います。現代のレッドカーペットから抜け出てきたような切り抜きは、とても時代を超越しています。

ある種のシンプルさを持つ使徒たち、その創造物は一見シンプルですが、カットとデザインの極度の複雑さを隠しています。 2 人のクチュリエは創造と精神のコミュニティと結婚しました。マダム グレが 1930 年代以来芸術として確立してきたドレープは、アズディン アライアの長く流れるようなプリーツのドレスに具体化されています。 裁縫師のジャージは 2 番目にメッシュに変換され、プロポーションの要件とカットの厳密さがそれらを結び付けます。
「個人的でユニークなキャラクターを見つけるとすぐに、マダム・グレは認めた、 私たちはそれを最大限に活用し、立ち止まることなく最後までその実現を追求しなければなりません。」 これに対してアライアは数年後に返答した。 「アイデアが自分に課せられたら、それを投げ縄で投げたり、向きを変えたりして、そこから逸脱しないようにしなければなりません。」

写真とファッションデザイナーのスタジオ
訪問は1階に続きます。 階段の一番上には、10 枚ほどの白黒写真が、黄色や赤などのカラフルなモデルと並んで置かれています。 この部屋では、丸いガラス窓を通してファッションデザイナーのスタジオを見ることもできます。

2023 年の初めに、 アズディン・アライアのスタジオが公開されました。 ここは間違いなく、彼の思い出が最も深く刻まれている場所です。各コーナーにはデザイナーだけでなく、彼という人間の物語も語られており、私たちは彼の隠れ家で昼も夜も仕事をしている彼を想像することができます。

前景の舷窓の窓の後ろには、ラック、完成中の衣類、生地のボルトが見え、背景のレンガの壁には、彼女の友人の写真が見えます – アーレッティ、ティナ・ターナー、ナオミ・キャンベル、ステファニー・シーモア、ブルース・ウェバー、マーク・ニューソン、レイラ・メンチャリ – 世界で最も美しいモデルとのフィッティングセッション用に、ゴールドのフレームで装飾された大きな鏡も備えています。 笑いと職業の情熱がまだ共鳴しているように見えるこの場所の精神を感じることができる訪問者は、デザイナーが仕事中に好んで聴いていたオーム・カルスームの音楽を聴きます。

カーテンと時代を超越したコレクションの女王、マダム グレ
マダム・グレ、本名ジャーメイン・クレブス(1903~1993)は、1930 年代に活動を始めました。 1933 年、彼女はジュリー バートンと協力してアリックス バートンの家をオープンし、1934 年にメゾン アリックスとなりました。 彼女は、古代の彫像を想起させながらも、彼女独自の立体裁断技術によって現代の生活に適応したモデルのおかげで、大きな成功を収めています。
同僚と意見の相違があった後、1942 年に彼女は夫のセルジュのファーストネームを準アナグラムにしたグレの家を設立しました。 彼女は、ラ ペ通り 1 番地に白いサロンとワークショップを構え、そこで 1987 年まで時代を超越したコレクションを発表しました。彼女の有名な顧客には、グレタ ガルボ、マレーネ ディートリッヒ、マリア カサレス、デルフィーヌ セイリグ、グレース ケリーが含まれます。
現在はその家は存在しないマダム・グレは、20 世紀をファッションの周縁で生き抜き、多くの功績を残しました。 彼の作品は今日、次のような若いクリエイターを魅了しています。 モッシ・トラオレ。

アズディン・アライア、カットの達人、コレクター
フランス系チュニジア人のクチュリエ (1935 ~ 2017 年) は、ファッションの分野で傑出した作品を生み出し、同世代で最も才能のあるクリエイターの 1 人とみなされるようになりました。 1956 年にパリに到着すると、個人顧客向けのファッション デザイナーとして働きました。 彼は、ルイーズ・ド・ヴィルモラン、アルレッティ、シモーネ・ゼアフス、セシル・ド・ロスチャイルド、グレタ・ガルボなど、時代を超越したエレガンスに影響を受けています。 彼は 1982 年に最初のプレタポルテ コレクションを発表しました。彼は常に女性の近くにいますが、そのうちの何人かは彼のミューズとなるグレース ジョーンズやティナ ターナーです。 彼は、ナオミ キャンベル、ファリダ ケルファ、ステファニー シーモア、タチアナ パティッツ、シンディ クロフォード、ヴェロニカ ウェッブなどのモデルのキャリアの立ち上げに貢献しました。
彼は、衣服のデザインと作成のすべての段階を習得した最後のクチュリエの一人です。 カッティング アーティストであり、オートクチュールの巨匠の後継者である彼は、15,000 点以上の作品を収集している偉大なコレクターでもあり、19 世紀から 20 世紀のファッションの歴史の創造の証人です。 その中には、マダム・グレのドレス 700 着がこの遺産の目録に含まれており、現在は財団が所有しており、モデルや写真のセレクションが初めて公開されます。
ガリエラ宮殿で間もなく展覧会が開催されます アズディン・アライア、ファッションデザイナーコレクター、彼が長い年月をかけて集めてきたヘリテージコレクションを初公開します!

協会はアズディン・アライアの活動を生かし続ける
この型破りなファッション人物が働き、住んでいたのは、展覧会の会場であるヴェレリー通り 18 番地です。 この場所で、デザイナーはファッション ウィークの熱狂から離れ、派手な演出もせずに、自分のスケジュールに従ってショーを発表しました。
チュニジアで生まれたこの農民の息子は、1950 年代の終わりにパリで運を試す前に、ボザールでの勉強の資金を得るために地元の裁縫師の下で働きました。 彼は 1980 年代に、ボディスーツ、タイトな黒のボクサー パンツ、後ろにファスナーが付いたスカートなど、当時のセクシーで征服感のある女性のシルエットを定義するモデルを発明したことで知られるようになりました。
2007年、彼は人生のパートナーである画家のクリストフ・フォン・ウェイエと友人の出版社カルラ・ソッツァーニと共同でアズディン・アライア協会を設立し、自身の作品とアートコレクションを保護することを決意し、この協会がアズディン財団アライアとなった。 この家とその作者の宝物が保管されています。 2017年11月に82歳で死去 そして、パリと彼が愛した街シディ・ブ・サイドで彼の作品と個人コレクションの芸術作品を展示しています。 アート、ファッション、デザイン、家具、写真の作品を収集するこのコレクターは、これらの世界や自分にインスピレーションを与えたアーティストをテーマにした作品を読むのも大好きでした。 この情熱を記念して、2018年末に彼の協会が設立されました。 彼が住み、働いていた家の中庭にある書店。

博覧会 アズディン・アライアのコレクター。 アライア / グレ、ファッションを超えて、 長くなった 2024 年 5 月 20 日まで。 アズディン・アライア財団。 18、rue de la Verrerie、75004 Paris。
カルラ・ソッツァーニの指揮のもと、ダミアーニが出版した展覧会カタログに注目してください。このカタログには、ドレス彫刻家となった二人のクチュリエの間の対話に焦点を当てた、マダム・グレとオリヴィエ・サイヤールの孫娘アンヌ・グレールのテキストが掲載されています。
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