映画は本物を感じるはずです

それは映画神話の礎石です。顎」と「スターウォーズ」は、高概念ポップコーン双子のように永遠にリンクされています。それらは、集まって、大ヒット革命を迎えた映画です。神話が進むにつれて、「ジョーズ」と「スターウォーズ」は、より良い言葉の欠如のために、エスケピズムのために、より良い言葉のないことで映画の恒久的な買収を開始しました。 「ジョーズ」がリリースされた日、私はこれらの2つの映画を解体する機会を利用したいと思います。

1977年、「スターウォーズ」は非常に強力で正方形でビデオゲームのZappyであり、多くの世代に非常に中毒性があることが証明されているため、すべてのファンタジーの大衆文化の誕生を効果的にマークしました。その影響は深遠でした。それは人々の意識を変えました。それは彼らが他の世界に住みたいと思うようにしました。明らかに、それをするのは最初の映画や芸術作品ではありませんでした。 （現代では、「スターウォーズ」の世界を構築する麻薬の品質を、「デューン」からのアシストで「ロードオブザリング」に戻すことができます。）私には、最終的には、今日の映画文化を生み出したのは「スターウォーズ」であるということです。

しかし、「顎」はどうですか？ 1975年6月20日にオープンしたとき、夏の映画や究極のポップコーン映画のように感じたことは間違いありません。しかし、「顎」についての革新的なものの多くが、それが配布され販売された前例のない方法に関係していたことは注目に値します。当時は前代未聞の464の画面で開かれ、このリリースは、2ダースの全国テレビ広告スポットに費やされた前例のない70万ドルを含むマーケティングブリッツによって推進されました。この新しいレベルの商業的飽和は、「ジョーズ」をインスタントジャガーノートに変えることで、わずか78日で史上最高の映画として「ゴッドファーザー」を退位させることができました。それが、「顎」が元の夏の大ヒット作と考えられている理由の多くです。

しかし、本当に、大ヒットは新しいものではありませんでした。新しいものは用語でした 大ヒット （少なくとも、映画に適用されているように）、および用語が表したもの – よりオープンに強烈なバランスに向けて利益と品質の方程式を傾けるハリウッドの新しいメンタリティ。そして、これらすべてが「顎」の神話に非常に配線されているため、「ジョーズ」を映画と考えるのは簡単です。 映画 – ハリウッドの70年代半ばのヘアピンが現実逃避に向かって転換したこと。

Then again, it’s worth asking how true that actually is in a ’70s movie culture that had already given us such boffo bonanzas as “The Towering Inferno” and “Billy Jack” and “The Sting” and “The Exorcist” and “The Getaway” and “Shaft” and “The Last House on the Left” and “The Longest Yard” and “Herbie Rides Again” and “Willard” and “Summer of ’42” and “The Life and Grizzly AdamsのTimes」と「Freebie and the Bean」と「Willy Wonka and the Chocolate Factory」。 「顎」は、これらの映画のいずれよりも、「顎」が「高い概念」ではなく、退廃的に「現実逃避」ではないと主張します。また、それは映画の芸術のより大きな作品であると主張します。

とんでもないことを否定することはありません 成功 「顎」は、映画文化の根本的な変化に向けた最初の有名なステップにしました。 （「スターウォーズ」ははるかに大きな一歩でした。）しかし、先日再び「ジョーズ」を見たとき、若者の天才のあらゆるシーンに驚嘆します スティーブンスピルバーグ、映画について私を襲ったのは、それがいかに「現実逃避」であるかではありません。映画全体がそう感じているので、「ジョーズ」のすべての瞬間が魅惑的に機能するということです 本物。スピルバーグは、70年代の新しいハリウッドの精神から直接出現した真実性でそれを上演しました。

「顎」は、その10年前半の芸術的に驚異的な映画から離れた鋭い角度のターンではありませんでした。それは彼らとのすべての作品でした。オープニングサンセットビーチパーティーは、「Dazed and Confused」の自由に流れる予想のように機能し、Amityの新しい警察署長であるMartin Brody（Roy Scheider）の家に設定された朝のシーンでは、まだ金持ちではない映画製作者によって「Jaws」がどれだけ監督されたかを感じることができます。彼はまだ普通の家で目を覚ますことがどのように感じられたかを知っていました。キッチンでは、ブロディは妻（ロレイン・ゲイリー）が息子のカットハンドをバックグラウンドで扱うので警察の呼びかけをします。シーンは純粋なロバート・アルトマンです。再び「顎」を見て、それは映画のアルトマンの影響を受けたことで私を完全に襲った。サウンドデザインでは、複数の相互作用が同時に行われています。あなたはそれをビーチで感じます。そこでは、私たちが見ている人たちが水着のエキストラとして決して外れません。彼らはすべて、真のキャラクターがランダムに交差しています。

しかし、そのドキュメンタリーのような人生の感覚は、アルトマンのトレードマークであり、スピルバーグが「ジョーズ」で描いた彼自身の運動感覚的なスタンプを置いて、背景ダイアログの録音テクニックやアクションがどのようにフレーム化されたかの問題ではありません。それは本当に共感についてです。スピルバーグは、画面上の全員を個人として見て、そうすることで、シーンを劇的なジャグリング行為に変えました。彼はそれを非常にスピルバーグの方法で、サメの最初のフルオンビューで、ブロディがチャムを投げて彼の後ろの誰かと話し、獣が突然迫っているそのビートの有名な瞬間でさえします。スピルバーグは非常に多くの共感を持っているので、彼のモンスター魚でさえそれ自身の現実を占領しています。

「ジョーズ」は豪華な本物のBホラー映画でした。 70年代のグリードヘッド陰謀スリラー。 「Moby Dick」 – 土地愛好家の冒険のサガ。 3人の男性のドラマ – 古いマッチョ（ロバートショー）、ニューマッチョ（ロイシーダー）、ポストマチョ（リチャードドレイファス） – がボートで競い合っています。観客に究極の怖いファンハウスのいたずら。そして、これまでに作られた最も完璧に実行された映画の1つ。それを通して、映画の現実に基づいた品質は、大小を問わず千の方法であります。それは、サメに食べられる少年の母親として、リー・フィエロの素晴らしいワンセンパフォーマンスにあります。水位で撮影された不安な海の画像にあります。サメ自体にさえあります。3つのアニマトロニックサメを機能させるのがどれほど難しいか、そして彼らがどれほど偽物に見えるか（それが編集者のヴェルナフィールドがより速いカットですべてを偽装しなければならなかった理由です）。目を見張るもの。

「ジョーズ」は、新しいハリウッドをそれほど締めくくり、ヒッチコックとアルトマンの衝動が融合できることを示していました。クイントの漁船に完全に設定されている映画の後半では、映画は純粋な「アクション」に変わりますが、拡張された人間の戦いの間に起こることは何もありません。黄色の樽に取り付けられたハープーンの発射から、ボートのインフラストラクチャがゆっくりとゆっくりと離れ始めて、クイントが容赦なくサメの口に滑り落ちるようにゆっくりと離れ始めた方法まで、それはすべて自発的でオーガニックです。

それが作られてから半世紀後、「顎」のメッセージ – 今日の映画製作者や聴衆への教訓 – は、「現実主義」の素晴らしい部分は現実を逃れることではないということです。それはについてです 使用 しばらくの間、私たち自身を逃れることを可能にするカタルシスを作成する現実。 「ジョーズ」はハリウッドの最初の公式夏の大ヒット作だったかもしれませんが、真実は、それが「スターウォーズ」の陽の陰であるということです。映画の最も深い前提を称える映画であるファンタジーの反対でした。