「悪役は人々の記憶に残るキャラクターだ」 60年にわたるキャリアの中で、ユーロ風味の敵役という独自のニッチ分野を切り開いてきた世界の映画界の象徴である俳優のウド・キアは語った。しかし、悪役を悪者扱いするように道徳的に条件づけられているため、悪役に対する記憶と避けられない敬意には意見の対立が生じます。
(クレジット: ゲッティイメージズ)
LGBTQ+ の特徴付けの歴史的描写は、権利を剥奪されたすべてのグループと同様、デミモンドの領域への「他者」の文化的キャストを反映しています。ヴィト・ルッソの本で探求されているように セルロイドのクローゼット、クィアネス自体が悪性の自動的なコードだったため、祝福に値する描写はほとんどないようです。クィアの聴衆は、潜在的に有毒な反射のかけらをむさぼり食う、スカベンジャーの役割に慣れさせられていました。
振り返ってみると、これらの描写は、クィアな悪役の進化し続ける描写への足がかりとして、依然として敬意を払われています。邪悪というのは単なる観点の問題です。
映画の重要なクィア悪役の集まりは、これらのキャラクターが人間の経験のより統合されたスペクトルを反映していることを示唆しており、追いやられたクローゼットや隅から、しばしば悪意を持ってかき集めています。
10. ジャファー – アラジン (1992)
1980 年代後半から 1990 年代にかけてのディズニーの手ごわいルネッサンス時代、重大な悪役共鳴がミレニアル世代の子供たちの形成期を形作りました。いくつかの象徴的なアニメの悪役の固有の奇妙さが、潜在意識の共鳴をもたらします。彼らの多くは、固有の権力構造に対する重大な脅威であるだけでなく、異性愛者の英雄と彼らが指定した恋愛対象の構造を破壊しようとする試みを通じて、ジェンダー規範にも抵抗しています。ウルスラ リトル・マーメイド (1989)、スカーイン ライオンキング (1994) とファシリエ博士 プリンセスとカエル (2009) はすべて、このコーディングの固有の署名を持っています。
しかし、彼ら全員を支配しているのは、1992 年の映画でゲイの俳優ジョナサン・フリーマンが声を当てたジャファーです。 アラジン、 王国を支配するために魔法のランプの魔神の力を追い求めるスルタンの宰相。狡猾で、虐待的で、殺人的で、恥ずかしがらずに意地悪なジャファーは、退廃的な、マスカラで覆われた脅威です。
1994年の不適切な運営の続編では、 ジャファーの帰還、フリーマンはやや抑制された方法で戻ってきます（ただし、ノーマ・ベイツのジャファーへのうなずきはから引きずります） サイコ 彼の奇妙さを強調している）。
9. ウギー・ブギーマン： ナイトメア・ビフォア・クリスマス (1993) とオードリー II – リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986)
ゲイの黒人悪役はごく少数で、派手な黒人男性は、異性愛者の利益を支援するためだけにコメディリリーフや無性愛者の手助けに追いやられることが多い。しかし、クィアコード化された音声作品は、アニメ映画にいくつかのセンセーショナルなキャラクターを生み出しました。 ナイトメア・ビフォア・クリスマス、 サンタクロースに殺意を抱く昆虫が詰まった麻袋として描かれた巨大な脅威。
同様の派手さによって、リーヴァイ・スタッブスの声の作品は、フランク・オズの映画における肉食のエイリアン、ビーナス・フライ・トラップとして定義されています。 リトル・ショップ・オブ・ホラーズ （1986年）。オードリー二世は、リック・モラニスの愛情の対象である受動的で永遠の犠牲者であるリスパー・オードリー（エレン・グリーン）にちなんで名付けられ、おとなしいロマンチストたちを団結させ、そして彼らを破壊すると脅迫する倒錯した触媒となる。スタッブス（フォー・トップスのメンバー）は、すべてを消費するオードリー二世にますます邪悪な雰囲気を吹き込みます。
8. ドラキュラ – ドラキュラへの血 (1974)
ヴァンパイアリズムとセクシュアリティは常に同義語であり、クィアネスは長い間、社会の一部でした。 ドラキュラ 正史（特にランバート・ヒリヤーの1936年の続編） ドラキュラの娘、グロリア・ホールデンは、血への欲望と同じくらいレズビアン主義の治療法を探しているようです）。
しかし、ブラム・ストーカー監督の象徴的な吸血鬼の無数の反復の中で、おそらくポール・モリッシーのウド・キアほど配管倒錯に適した人物はいないでしょう。 ドラキュラへの血 （1974年）、アンディ・ウォーホルプロデュース。このバージョンでは、ルーマニアの伯爵はあまりにも有名すぎて、生き残るために必要な女性の処女の血を手に入れることができず、召使いに新鮮な「精力剤」を見つけるためにイタリアへの旅行を手配させました。そこで彼は、貴族（ヴィットリオ・デ・シーカが領主）の2人の美しい娘に出会う。彼女たちは処女だと主張するが、ずっと前に鶏小屋でジョー・ダレサンドロのキツネに破瓜されたのだ。
ドラキュラが非処女の血を飲むとひどい病気になるため、キアは汚染されたヘモグロビンを逆流させるのに多くの時間を費やす。キーアは、もはや食料を提供できないように見える世界で生き残ろうとする絶え間ない苦しみの中で、別世界の脅威として眩しく見えます。モリッシーのフィルモグラフィーについて幅広く執筆したモーリス・ヤコワールは、「この腐敗した世界において、ロマンティックな英雄にとってセックスは死を意味する」と述べた。
7. バーバラ・コベット – スキャンダルに関するメモ (2006)
リチャード・エアの映画でジュディ・デンチが悪意を持って演じた、バーバラ・コベットという適切な名前 スキャンダルに関するメモ 』（2006年）では、バーバラの学校の新任教師である美しい年下の同僚シバ・ハート（ケイト・ブランシェット）に夢中になっている。バーバラは、教員も学生も好まないように見える不可能な戦斧としての評判を確保しています。バーバラは、シバがメアリー・ケイ・ルトゥルノーの学生とのシナリオに関わっていることを知り、ロマンチックな計画を立てた若い女性に対して権力を行使する機会があると考えます。もちろん、この有毒な三角関係は、バーバラの欲望の不安定さと焦りに耐えることができず、最終的に彼女のガスライティングが裏目に出ます。
6. ジョー・コートニー – ワイルドサイドを歩む (1962)
5. アイリーン・ウォーノス – モンスター (2003)
シャーリーズ・セロンは、1989年から1990年にかけて7人の男性を殺害した売春婦の連続殺人犯アイリーン・ワーノスを演じ、オスカー主演女優賞を受賞した。いくつかのドキュメンタリーが犯罪を詳述しているが、パティ・ジェンキンスの監督デビュー作は本作である。 モンスター 悲劇を運命づけられた性的虐待を受けた子供、アイリーンを形作った重大なトラウマを掘り下げます。
ウォーノスと出会うのは、彼女がセルビー（ティリア・ムーアのフィクション版を演じるクリスティーナ・リッチ）と微妙な関係になり始めた矢先、残忍な誘拐と強姦によりアイリーンが正当防衛で殺人を犯した時だ。しかし、扉が開かれ、彼女が数十年に渡って耐えてきた虐待に対して復讐を果たし、最終的には捕らえられ、有罪判決を受けることになった。ジェンキンスは、アイリーンを被害者と被害者の両方として見なすことを許可しており、彼女の行動は非難されるべきだが、これは状況を好転させるには少し遅すぎて、彼女に必要な愛情を見つけた社会の追放者の肖像である。
セロンとリッチは、ジャーニーの「Don’t Stop Believing」に合わせてローラー リンクでのシーケンスで気を失い、親密な関係に陥る、希薄なロマンチックな展開において例外的です。
4. エミリー/ウォーレン – 殺人的 (1961)
おそらく、アルフレッド・ヒッチコックの1960年の名作でノーマン・ベイツを演じたアンソニー・パーキンス サイコ たとえ彼の性別違和が、彼のセクシュアリティを妨げた虐待的で横暴な母親の結果として生じたものであるといくぶん曖昧に定義されているとしても、彼は史上最も有名なクィアコード化されたキャラクターの1人である。ヒッチコックの大作、ウィリアム・キャッスルのあからさまなパクリを受けて、 殺人的、意図せずに、より偶然に進歩的な物語を提示してしまうでしょう。エミリーという名の美しいブロンドの女性が、結婚許可証の急いで調達中に治安判事を殺害した。エミリーは人生のほとんどをウォーレンという名の裕福な紳士として生きてきたため、その後に続くのは、女性蔑視と貪欲によって引き起こされた強制的なトランスジェンダーリズムについての卑劣な物語です。彼らの父親は妻に男の子を産むよう要求し、ウォーレン/エミリーを歪める悪質な仮面舞踏会を作り上げた。愚かで下品なキャッスルは、ヒッチコックの成功を利用しながら、クリスティーン・ヨルゲンセンの性別適合をめぐるタブロイド紙の騒動のさまざまな要素を組み込んでいた。
その結果、トランスの可視性の初期の描写が得られます。女優のジョーン・マーシャル（ジャン・アーレスとしてクレジットされている）はエミリーとウォーレンの両方を演じているが、クレジットでのキャッスルのごまかしは確かに誤解を招き、彼は意図せずに（そして表面的に）家父長制の怪物の女性蔑視の命令によって取り返しのつかないほど歪んだノンバイナリーの悪役を私たちに与えてしまった。
3. トム・リプリー – 才能豊かなリプリー氏 (1999)
パトリシア・ハイスミスの象徴的な身分泥棒トム・リプリーの古典的な映画化はいくつかありましたが、アンソニー・ミンゲラの豪華な1999年バージョンは、 才能豊かなリプリー氏 クィア アイデンティティ スイッチングのマスタークラスです。マット・デイモンは、彼のキャリアの中でも最高の演技の一つで、1950年代のイタリアで抑圧された欲望が憧れのハンサムなプレイボーイ（ジュード・ロウ）を殺害するまでに至った柔和な白紙の役を演じ、見出しを飾った。しかし、殺人の問題点は、それがさらに多くの事件を引き起こすことが多く、そのため連続殺人犯が生まれることです。グウィネス・パルトロウとケイト・ブランシェットは、デイモンの陰謀に巻き込まれた罪のない女性たちを演じており、それぞれが、同性愛嫌悪のなげなわの波紋（というか、むしろリプリー化）の影響で女性が巻き添え被害になる様子を、それぞれのやり方で例示している。
2. セバスチャン・ヴェナブル – 去年の夏、突然 (1959)
映画史上最も注目に値するクィアの悪役の 1 つは、目に見えない悪役であり、映画の文脈の中で不当にフランケンシュタインの怪物のような退行的な比喩に貶められました。 セルロイドのクローゼット。しかし、セバスチャン・ヴェナブルは、テネシー・ウィリアムズの自宅に取り憑いて殺され、人食いの幽霊だった。 去年の夏、突然 クィアコミュニティ内の交差性の先見の明のある先駆者でした。白人のエリート主義詩人は、共依存の母親キャサリン・ヘプバーンを男性を惹きつける蜜壷として利用するが、彼女が年老いて役に立たなくなると、毎年恒例の夏のセックス・ツーリズムに従妹のエリザベス・テイラーを雇う。文字通り被害者たちに飲み込まれたテイラーはトラウマを抱えて帰宅し、叔母はロボトミー手術をすると脅迫する。
真実は最終的に明らかになりますが、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督がセバスチャンをどのように視覚化するかによって、依然として力強く挑発的です。 1959年、ヘイズ法典のおかげで「同性愛」という言葉を発することは許されていなかったため、あらゆるほのめかしや暗号化された言葉の中で、セバスチャンはテイラーの記憶のフラッシュバックに現れる首のない死体となった。セバスチャンの視覚的表現を許さなかった集団的な不安は、死すべき人間によるイエス・キリストの擬人化は冒涜的であるとみなされた初期の映画の制限を反映しています。
1. リディア・“リンダ”・タール – 倉庫 (2022年)
トッド・フィールドの恐るべき演出による人物描写で独力で指揮者となったリディア・ターには、批判すべきことと同じくらい賞賛すべきこともたくさんある。 タール （2022年）。ケイト・ブランシェットは、この野心的な怪物としての印象的なキャリアのすべてを覆い隠し、最終的に腐敗する権力の本質を示します。ニッチな世界で最も有名な現代作曲家兼指揮者の一人として上り詰めた彼女は、今まさに大きなキャリアの偉業を目指そうとしている。彼女を避けたり称賛したりする男性たちを怖がらせながら、リディアは、彼女を慕う若い女性ミュージシャンとのさまざまな関係を通して、妻（ニーナ・ホス演じる）と子供のことをほとんど忘れてしまった。しかし、彼女が脅した若い女性が自殺したとき、リディアの略奪的な性質が彼女の評判を傷つけ始めます。
セバスチャン・ヴェナブルと同様に、リディア・タールは特権の歪んだ進行と吸収された同化主義の傾向を反映しています。このように、リディア・タールは、映画の悪役が態度の変化や文化の進歩をどのように反映しているかを証明するものであり、道徳的非難を要求するカチンコなしで主導権を握るレズビアンです。
#映画におけるクィア悪役の複雑な遺産