新たな始まりを歌った曲がランクイン！ |音楽

20. マキシン・ナイチンゲール – 我々が始めた場所に戻って (1975)

3 分間のタラノーザン ソウルに表現された新しい恋の高揚感を感じさせる「Right Back Where We Started From」で心が少しでも高揚しない人はいないでしょう (演奏は、予想外にも、ELO、アニマルズ、60 年代のソフト ポッパーズ ハニーバスのさまざまな元メンバーによって行われました)。 Sinitta による 80 年代のカバーは絶対に避けてください。

19. CMAT – ナッシュビル (2022)

新年の抱負を立てたものの、それに固執するつもりはない人に向けた、新たなスタートについての歌。 CMAT テネシーへの旅立ちを発表し、お別れパーティーを企画し（「K-POPとテキーラショットで泣きます」）、友達に彼女を偲んでプレゼントを渡す。問題が 1 つあります。それは、彼女が移住の経緯をすべてでっち上げたことです。

18. ザ・カーペンターズ – ウィーヴ・オンリー・ジャスト・ビギンド (1970)

『ウィーヴ・オンリー・ジャスト・ビガン』の始まりは期待外れだった。アメリカの銀行のテレビ広告のジングルが、ヒットに飢えたリチャード・カーペンターに便乗して拾われたのだ。彼の妹、カレンの素晴らしいボーカルは、喜びと優しさを交互に繰り返し、住宅ローンを苦しめる目的の歌を、新しい愛への真に感動的な賛美歌に変えました。

17. アストラッド・ジルベルト – 始まり (1969)

元々はシカゴのヒット曲でしたが、アストラッド・ジルベルトによる「Beginnings」のカバーは、素晴らしい曲を豪華でファンキーで壮大な傑作に変えました。 「これは、私が永遠に感じたいことの始まりにすぎません」と彼女は転がるドラムから爽快な金管、息を切らして目を見開いたボーカルに至るまで、すべてが恋に落ちるときの感じのように聞こえます。

16. ジョー・スムース – 約束の地 (1987)

エイズ流行の影響下にある主に黒人のゲイの聴衆に向けて書かれた初期のハウストラックの多くは、実質的に抵抗と楽観主義の歌だった。プロミスド・ランドはそれらすべての中で最高かもしれない。そのサウンドの心地よい温かさは、すべては変化する可能性があり、変化するだろうという確信を強調している。

15. フローレンス+ザ・マシーン – ドッグ・デイズ・アー・オーバー (2008)

新たな始まりや新たなスタートを認める曲は、自分を快適ゾーンから引きずり出すような威圧的なものになる可能性があります。 「生き延びたいなら、それを持ち歩くことはできない」とフローレンス・ウェルチは自分へのメモのように忠告する。彼女のせわしない口調と音楽の轟くような力が彼女を後押ししているようだ。

14. パルプ – 何かが変わった (1995)

「その朝目が覚めたとき、私たちは知る由もなかった / 数時間以内に進むべき道が変わるなんて」：計画も解決もされていない、ある種の新たな始まりのサウンドトラックである甘く柔らかい色合いのSomething Changedは、人生を変える偶然の驚異に驚嘆する。

13. ザ・ザ – ディス・イズ・ザ・デイ (1983)

ザズ 魂 『マイニング』は、当時ほとんど知られていなかった麻薬MDMAの影響下で録音されたアルバムで、おそらくそれが『ディス・イズ・ザ・デイ』の壊れやすい内省（ヴァース）と曖昧で希望に満ちた高揚感（コーラス）のカクテルを説明しているのかもしれない：人生はめちゃくちゃだ、しかしこの時点からは良くなる、と説得力を持って主張している。

12. オーティス・クレイ – オンリー・ウェイ・イズ・アップ (1980)

1988 年にチャートのトップを飾ったヤズのカバーの方がよく知られていますが、ニヤリと笑いを誘うパンチ・ザ・エアの歓喜という点では、ミシシッピ州のボーカリスト、オーティス・クレイのオリジナルに勝るものはありません。ストリングスは純粋なディスコの高揚感だが、ボーカルはゴスペルに染まっている。彼は、本当に困難な時代を経験し、それが終わったという喜びをかろうじて抑えられない男のように歌っている。

11. グロリア・ゲイナー – 私は生き残る (1978)

この曲は一生のうちに過剰に再生されてきましたが、「アイ・ウィル・サバイブ」はクィア・アンセムとして、また離婚した人のカラオケでの定番曲として広く普及したのには理由があります。その歌詞は、自分自身を立ち直らせ、再び始めることに伴う感情的な努力を完璧に表現しています。グロリア・ゲイナーが全力で歌います。

10. マカルモントとバトラー – はい (1995)

新たなスタートは、バーナード・バトラーのスウェードとの辛辣な別れによって余分なゴシップのようなフリッソンを与えられた勝利のアップ・ユアーズで行われ、ブリットポップ時代で最も輝かしく、めまいがするほど高揚するメロディーに乗せて、デヴィッド・マッカルモントによるペーソスと威厳の完璧なブレンドで届けられる。魔法。

9. ダイアナ・ロス – アイム・カミング・アウト (1980)

ディスコ時代 ダイアナ・ロス は再生賛歌が大ヒットしました – 1979 年の素晴らしい I Ain’t Been Licked も参照してください – しかし、I’m Coming Out は古典です。シック・オーガニゼーションが同性愛者のファンを念頭に置いて書いたもので、ナイル・ロジャースのギターの跳ね返りとバーナード・エドワーズの素晴らしいベースラインは、献身的な悲観主義者を未来について前向きにさせるかもしれません。

8. ブロンスキー・ビート – スモールタウン・ボーイ (1984)

ビートルズの「シーズ・リーヴィング・ホーム」の奇妙な類似物のように、人が新たなスタートを切りたくなる理由に焦点を当てた、新たな始まりについての歌。そのムードは陰鬱で幽霊に取り憑かれているが、切迫したダンスフロアのビートとインストゥルメンタルのミドルエイトからは、もっと良いものが始まるという約束がある。

7. ピーター・ガブリエル – ソルズベリー・ヒル (1977)

その中で、最近ジェネシスの元フロントマンとなった彼は、脱退の決断を回想し、「友達は私を頭がおかしいと思っただろう」と、自分が絶対に正しかったという結論に達し、そうするつもりで、「別の自分を見せる」と誓う。彼は笑顔に包まれ、心臓が高鳴り、微妙に、しかしそれでも楽に高揚感を与える音楽に浸透するムードを残しています。

6. デヴィッド・ボウイ – 新しい街での新しいキャリア (1977)

それにもかかわらず、そのタイトルに完全に一致するインストゥルメンタルです。暫定的なイントロが新鮮で楽観的に聞こえる音楽に爆発し、ブルー氏の 1970 年のヒット曲「Groovin’ With Mr Bloe」の影響を強く受けたさわやかなハーモニカで締めくくります。 デヴィッド・ボウイ 彼の最後のアルバム『ブラックスター』の休暇明けのクロージング・トラックである「アイ・キャント・ギヴ・エヴリシング・アウェイ」でこの曲を引用した。

5. パブリック・イメージ・リミテッド – パブリック・イメージ (1978)

最も文字通りの意味での新たな始まり。 PiL は音高くポストパンクの到来を告げ、バンドを激しく非難した ジョン・ライドン 「私は始めた頃と同じではありません…これは私の入り口であり、私自身の創造物です。」相変わらず卑猥な興奮ですね。

4. ニーナ・シモン – フィーリング・グッド (1965)

さまざまな X ファクター出場者、マイケル ブーブレ、そして親愛なる神様、プッシーキャット ドールズによって容赦なく暴言を浴びせられる運命にある、フィーリング グッドの恐ろしい 21 世紀の運命を忘れて、ニーナ シモンの決定版を読み、感情的なアカペラのイントロから、目を見張るような、これが私の瞬間であるフィナーレまで、徐々に高揚感を増していくその作品の構築に目を見張りましょう。

3. ビートルズ – ヒア・カムズ・ザ・サン (1969)

来世のどこかで、ジョージ・ハリスンが、ヒア・カムズ・ザ・サンが他のビートルズの曲よりも10億回多くストリーミングされたという事実を見て苦笑いしているところを想像する人もいるだろう。その理由はわかります。穏やかな周期的再生の素敵な感覚に満ちたこの曲は、音楽的には不確実性に直面したときの心強い抱擁に相当します。

2. カーティス・メイフィールド – ムーヴ・オン・アップ (1970)

この曲は、あまりにも馴染みのある曲がそのパワーを失っていないという、その純粋な品質について何かを物語っている。最初のしつこい金管のバーストから、カーティス・メイフィールドの絶え間なく促す歌詞「最高のもの以外のものは何も取らない/人々が言う噂に従うな」まで、目もくらむようなコーラスまで、サウンドを変えようとする努力が爆発のように感じられる。

1. フリートウッド・マック – ドント・ストップ (1977)

『ドント・ストップ』には、言うのは簡単なことのヒントがある。この曲は、結婚生活が破綻し、フリートウッド・マックの照明ディレクターと不倫関係に陥った夫のジョンに向けて、クリスティン・マクヴィーが、夫のジョンとの別れを新たなスタートとして考えるよう促して書いたものだ。しかし、それにもかかわらず、それはばかばかしいほど効果的です。駈歩的なリズムが前に進むよう促し、メロディーが軽快で、リンジー・バッキンガムのボーカルとギターは同様に力強く説得力があり、歌詞には新たなスタートをテーマにしたルーマーズの他の多くの曲に特徴的な苦みのヒントがまったくなく、クリスティン・マクヴィーの屈託のないピアノのラインは軽やかな喜びをもたらします。