新しいアーティストをお探しですか? Artnet Gallery Network の注目アーティスト 8 名をご紹介します

フォローする新しいアーティストを見つけたり、完璧なアートワークを探したりするのは大変な作業ですが、 アートネットギャラリーネットワーク 自宅やオフィスのパソコンから、世界中のギャラリーのアートやアーティストを探索できます。現在の展示会やギャラリーの名簿を閲覧したり、アカウントを作成して、新しい発見や昔のお気に入りなど、追跡したいアーティストをフォローしたりできます。

旅の始まりに、今月私たちの目を引いた、絵画から彫刻、織物まで幅広い作品を制作する 8 人の興味深いアーティストを以下にまとめました。これらのアーティストの作品はいずれも、ギャラリーの Artnet プロフィールを通じてさらに深く掘り下げることができます。

キャット・ライオン ピラール・コリアスにて

ケンタッキー州ルイビル出身のアーティスト、キャット・ライオンズ（1991年生まれ）は、生きられた現実と認知的理解の境界を探る作品を制作する画家であり、動植物や人体に関連するモチーフを頻繁に扱っています。2021年、このアーティストは畜産農場からニューヨーク市に拠点を移し、自然の具象的要素を捉えた最近の作品には、個人的な経験とポストナチュラリスト理論への関心が表れています。彼女は最近、ロンドンのピラール・コリアスとの個展「Herd」のテーマとなり、人間が支配する世界における動物の役割についての探求を続けています。

タマー・カンダー ロングシャープギャラリーにて

タマー・カンダー 朝霧 （2023年）。インディアナポリス/ニューヨークのロング・シャープ・ギャラリー提供。

タマー・カンダー (1958 年生まれ) は、インディアナポリスのロングシャープ ギャラリーで開催された 2 人組アーティスト展「タマー・カンダー + エイミー・キルシュナー: 沈黙と日光」に最近参加し、彼女独自の抽象表現主義スタイルで新しい絵画作品を発表しました。風景や建築物からインスピレーションを得ているとはいえ、カンダーの作品は主に完全な抽象の領域にあり、アーティストの考え、感情、経験を反映しています。彼女の作品には、粉末ジェッソ、大理石の粉、ワックスなどの素材を組み込むことで得られる独特の質感の要素があります。

アナスタシー・アンダーソン イヴ・ヤン・ギャラリーにて

アナスタシー・アンダーソン マルティナ （2024年）。ニューヨークのイヴ・ヤン・ギャラリー提供。

チェコ系イギリス人アーティスト、アナスタシ・アンダーソン (1995 年生まれ) は、写真、ソーシャル メディア、映画、美術史など、さまざまなソースからインスピレーションや参照を得ています。彼女の作品は、こうしたさまざまなソースの統合を反映しており、認識可能なものと空想的なものの間で揺れ動く構成や小品を生み出しています。その結果、人生のパラドックスや二分性を捉えた感情に訴える作品が生まれ、ロンドンのイヴ・ヤン ギャラリーで最近開催されたショー「イミテーション オブ ライフ」でもそのことが強調されました。

デビッド・スプリッグス ポール・カイル・ギャラリー

デビッド・スプリッグス レッドウェーブ （2022年）。バンクーバーのポール・カイル・ギャラリー提供。

カナダ系イギリス人のインスタレーション アーティスト、デイビッド スプリッグス (1978 年生まれ) は、1990 年代後半に使い始めた独自の透明画像レイヤー技法を活用した大規模なインスタレーションや彫刻で世界的に有名です。カナダのバンクーバー島を拠点とする彼の作品は、動き、色、監視、権力の象徴など、観察と理解のさまざまな側面を探求しています。また、彼の作品のそれぞれで、鑑賞者は物理的な形状と知覚の間の、一見すると柔軟な境界を自分で探求することができます。

アケア・ブリオンヌ CPMMギャラリーにて

アケア・ブリオンネ、 タイムキーパー （2023年）。ボルチモアのCPMギャラリー提供。

デトロイトとカンザスシティを拠点とするアケア・ブリオン（1996年生まれ）は、アフロシュルレアリスムのジャンルに位置づけられた活動を続けており、彼女の作品は歴史と現代の社会や文化とのつながりを定期的に探究しています。彼女の作品の多くはレンズベースのメディアとテキスタイルを中心にしており、その2つを統合した作品も多く、アフリカ系移民の文脈、特にアメリカとカリブ海諸国の社会における植民地主義の影響を調査しています。ブリオンの作品は、歴史的なモチーフや現代の生活と文化の兆候やシンボルを取り入れ、さまざまな未来の可能性と現在の理解について考える場を提供しています。

ダウンズ セルフレスアートギャラリーにて

ダウンズ、 「抽象的な会話」#116 （2024年）。Selfless Art Gallery提供。

40 年以上にわたるキャリアを持つ彼の作品は、抽象表現の独特な探求と、形や色の感情的な可能性を示しています。初期の指導者には、カール・ベンヤミンやフレデリック・ハマーズリーなどのアーティストがいました。2015 年に彼は脳卒中を患い、それが彼の芸術制作へのアプローチに大きな影響を与えました。最近の作品は、抽象的な感覚、思考、感情を物理的な芸術作品に変換するための進化した努力であり、アーティストはポジティブさと楽観主義に重点を置いています。

アンナ・シュプリンガー ギャラリー・シュプリンガー・ベルリンにて

アンナ・シュプリンガー 無題（ガルバトカ #01） （2023年）。ギャラリー・シュプリンガー・ベルリン提供。

ポーランドのアーティスト、アンナ・シュプリンガー（1982年生まれ）は現在、ギャラリー・シュプリンガー・ベルリンで個展「ダークトーン – 絵画と写真」を開催しており、2024年6月29日まで開催されています。幾何学的抽象表現の作品で広く知られるシュプリンガーの新作では、絵画と写真を並べて、新しいジャンルやスタイルへの取り組みを強調しています。自然の要素を出発点として、シュプリンガーの写真と絵画は、独立した取り組みとしてではなく、テクスチャとパターンの探求において連携して機能します。

Hiromitsu Kuroo モートン・ファイン・アート（ワシントンDC）

Hiromitsu Kuroo, カルボナーラ （2022年）。ワシントンDCのモートン・ファイン・アート提供

日本のコラージュ画家、黒尾浩光は、折り紙の伝統を参照しながら、同時に現代の抽象主義の伝統に取り組む手法を発展させてきました。絵画と説明されてはいますが、黒尾の最近の漂白剤を使った絵画では、絵の具の使用を避け、キャンバスを漂白剤で折り曲げ、操作し、分解して、色調の構成形式を作り出しています。標準的な分類の中間に存在する黒尾の作品は、統一された全体に融合する芸術の要素部分の包括的な調査を物語っています。

これらのアーティストの作品やその他の作品を アートネットギャラリーネットワーク。

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