戦後日本の男らしさとタブーに挑んだ映画監督・田中絹代 | 田中絹代文化

東京在住の女性が、連合軍による日本占領中に恋人だったアメリカ兵に手紙を書きます。 「私が妊娠していると彼に伝えてください」と彼女は手紙を英語に翻訳する人に嘘をつきます。 「もし彼が戻ってきたらどうする？」彼は尋ねます。 「私は流産したと言っています」と彼女は何気なく答えた。この映画のシーケンス ラブレター (1953) 保守派を当惑させた 20世紀半ばの日本の大衆。クレジットに女性女優の田中絹代という珍しいものを見たときはなおさらでした。 250以上のクレジットを持つ日本映画界のレジェンドであるこの出演者は、正規のキャリアでカメラの前に立った初の日本人となり、飛躍を遂げた。その側面は、彼の解釈家としてのキャリアによって影が薄くなっていたが、近年のフェスティバルでの上映によって再発見されている。 カンヌ y ロカルノ そして今は 回顧展 11月にスペイン映画アーカイブにて。

「彼が打ち破ったさまざまな壁が、タナカの事件を特別なものにしている。 1950年代初頭の男らしさのせいだけでなく、俳優が知性があるとみなされていなかった日本の映画システムのヒエラルキーのせいでもある」と医師は説明する。 日本映画 そして映画監督の学者、イレーネ・ゴンサレス＝ロペス。田中が監督デビューしたとき、 ラブレター 1953年、43歳のとき、彼はすでに日本映画の基本的な作品に出演していた。 宗方姉妹 (1950)、 おゆさん (1951) o 凛々しい女性お春の生涯 （1952年）。これらの映画における彼のコラボレーションは、日本映画黄金時代の最も重要な代表者たちとのコラボレーションです。溝口健二、 小津安二郎成瀬巳喜男は彼女がクリエイターとして立ち上がるのを助けてくれたが、それは「諸刃の剣」だった、と本の著者でもある人物は言う 田中絹代。国家、スターダム、そして女性の主体性 （2017年）。

「大物監督のほとんどは彼女を非常に支持していました。 成瀬 彼は彼女を監督として訓練し、 大洲 彼は彼に制作中の脚本を渡し、木下恵介は彼に技術チームを与えました。しかし、彼らがアドバイスをしたりスタッフに話をしたりするために撮影現場に現れたとき、彼らは邪魔になりました。 「タナカにとって自分の権限を押し付けるのは非常に困難でした」とゴンサレス・ロペスは言う。日本人初の監督とされる彼女の前任者、坂根多鶴子にも同様のことが起こった。彼は 1936 年に助監督としてデビューしましたが、主に短編映画を制作し、そのほとんどが帝国主義のプロパガンダでした。彼のチームはタヅコに対して一種の反乱を起こし、彼に反対し、彼の決定に従わなかった。

タナカはほぼ20年後、同様のことを経験することになる。記事に収録されている一連のインタビューで 映画監督 田中絹代 村川秀監督の『映画』（2016年）では、当時若手俳優だった宇野祐吉が、監督から同じシーンを何度も繰り返すように指示され、怒り、屈辱を感じたと語っている。 ラブレター。 「溝口が、何が間違っているのかを伝えずに出演者に同じシーケンスを200回も繰り返させたとき、彼は天才とみなされていたのが非常に不思議です。一方で、彼女が同様の行動をとった場合、彼女は権威主義的でヒステリックだったと言われています」と研究者はコメントしています。

14歳から女優

しかし、タナカさんは「頑固で自信があった」ため、恩師たちとの関係は友人のままだった。すでに3本目の映画で、 永遠の胸 （1955 年）、ある程度の自立を達成し、より多くの女性に囲まれるようになりました。 セット、 脚本家の田中澄江さん、和田納豆さん、プロデューサーの永島久子さんなど。彼は自分自身の道を切り開く経験を持っていました。10歳の頃からすでに母親の介護をしており、歌や踊りのアーティストのグループと一緒に琵琶を演奏していました。そして14歳のとき、清水宏監督の指揮のもと、『映画』でカメラの前にデビューした。 過去を超えて （1924年）。無声映画からトーキー映画への移行にも問題はありませんでした。

その闘争心は、セックスワーカー、詩人、王女、大都会に惹かれた若者たちだけでなく、姉妹、母親、娘、恋人、友人などの主人公たちにも伝わりました。彼女は回想録の中で、「女性の視点から女性を描きたい」と書いている。 女子の夜 (1961)は、1958年の法律によって売春宿が禁止された後の売春婦の社会復帰についての映画で、「改革された」売春婦の一人が、彼女の過去を非難する新しい雇用主によってどのように虐待されるかを描いている。復讐として彼女は夫を誘惑する。の主人公でありながら、 放浪の王女 （1960年）、日本の貴族であるヒロ・サガは、中国最後の皇帝の弟と戦略的に結婚した後、常に「二国の架け橋」と呼ばれています。

ステージ上で表現される反逆は、タナカの不従順な精神と関係がある。監督が18歳のとき、彼女は自分よりずっと年上の男性と結婚するよう圧力をかけられた。そこで彼女は求婚者を怖がらせるために隣の畳の上に小便をすることにした。彼の6本の映画には、 親による強制的な見合い結婚しかし、それがメインテーマです 十字架の下の愛 （1962年）。田中監督の短い監督人生最後の長編作品となる本作は、高名な茶人の娘・おぎんが貴族との結婚を強いられるが、別の男に恋心を抱いているために抵抗する物語である。

女性の性欲

「彼らの登場人物には、完璧な被害者にはならないという決意とプライドがあります。彼らは悲劇的な運命にもかかわらず、女性と戦っています。主人公の性欲を物語の軸にするのも非常に画期的です」とゴンサレス＝ロペスは言う。セクシュアリティは、原作となった本のほうがはるかに明白だが、タナカは成功した小説や伝記を翻案するのが好きだった――映画の主人公は、 永遠の胸 (1955) は、友人の夫と彼女を調査するジャーナリストに対する情熱を公然と告白します。この映画は、乳がんに侵され、死の床で詩を書いたことで有名な詩人、中条ふみ子の悲劇的な人生を再現したものです。 「彼は複雑なキャラクターで、欠点がたくさんあります。私はかつて乳がんに関するシリーズを担当しましたが、乳がんを扱った現代映画は見つかりませんでした。 同じ話題。彼女は手術した乳房や手術室を見せることにおいて非常に先駆者でした」と付け加えた。 キングストン大学教授。

タナカはタブーの物語にさらなる疎外を加え、彼の物語に登場する女性は、日本の黄金時代のほとんどの作品に登場していた若い女性とは対照的に中年である。この映画監督は、自分よりも若いキャラクターを演じたことで批判されたとき、業界における年齢差別を目の当たりにした。彼は、日本帝国の性的搾取制度の生存者として65歳の時にその偏見と闘い、勝利を収めた。 数字8をコピー （1974年）。

創刊100周年を迎える東洋映画雑誌 旬報シネマ 彼は 1961 年にアーティストの川北かしこ、山本京子、高峰秀子とともにタナカを集めました。 というタイトルの円卓で 戦後日本映画における女性の立場。彼らは皆、連合国軍の占領後、公共の場でジェンダーに関する議論が溢れ、普通選挙と自由結婚を確立する改革が登場したことを認識していた。それまでは、家族の父親が結婚に同意することが合法でした。同様に、民法も改正され、夫の不貞があった場合に妻が離婚を請求できるようになったが、これは法律上は離婚理由にならない。

田中はそのことについて回想録の中で次のように書いている。「国会に女性もいるのだから、せめて女性の映画監督がいてもいいのにと思った」。しかし、ゴンサレス・ロペス氏は、その多くは形骸化したままだと信じている。 「それらは重要ではありましたが、断片的な変更でした。女性には教育を受ける権利がありましたが、看護師か介護の専門家になるように常に言われていました。介護レベルでは、彼らが働いているかどうかに関係なく、すべての義務が彼らに課せられました。妻が結婚すると、夫の家族は正式に彼女のものとなり、妻は自分の家族よりも夫を優先しなければなりませんでした。