手描きのセルロイドが初期中国映画の黄金時代を蘇らせる
アーティスト、チャオ・レイによる中国のアニメ「三僧侶」のイメージの複製画。 (毎日中国に提供)
質素なスタジオの薄暗い隅で、チャオ・レイは大きな木の机にもたれかかり、半透明のセルロイドのシート上の人物の輪郭を指で繊細になぞっている。
Zhao の細心の注意を払った職人技と完璧さの追求により、デジタル映画製作の時代にはほとんど放棄されていた技術が生き続けています。
アニメーションの各フレームは、セルと呼ばれる透明なシートに手で描かれます。これらのセルは静止した背景の上に重ねられ、動きのある錯覚を作り出すために順番に撮影されます。
「伝統的なアニメーションには、デジタル技術では決して再現できないものがある」と趙氏は語った。 「作り手の魂が宿る、手の感触、それは本当にかけがえのないものです。」
趙氏が線画を完成させた後、セル画の裏側にアクリル絵の具やエナメル絵の具を使ってキャラクターの色を塗ります。
趙が描いたイメージは、この作品の主役である魔法の九色の鹿です。 九色の鹿は、上海アニメーション映画スタジオによって制作され、1981 年に公開された 24 分のアニメーション映画です。甘粛省の敦煌にある敦煌石窟の壁画を基にしたこの映画は、川で溺れたビジネスマンを救う霊的な生き物の物語を伝えています。
2025年10月22日、学生たちとセルロイドアニメーションの技術について話し合う趙磊（中央）。（ZOU HONG / CHINA DAILY）
2017年に設立60周年を迎えた同スタジオによると、上海の5人からなるクリエイティブチームが20日以上を敦煌で過ごし、映画のインスピレーションを得たとのこと。壁画を模写して約2万枚の絵を描き、そのうち200枚が映画のシーンに選ばれた。
「セルアニメーションでは、最終的な結果、特に完成したシーンで色や線がどのように見えるかについては、描画とペイントのプロセス全体が完了するまで完全には見えません。これにより、この技術はアニメーターにとって特に困難で予測不可能なものになる可能性があります」と、鹿の画像に色を付けながらZhao氏は語った。
同氏は、色の予測不可能性、乾燥プロセス、さまざまなレイヤーの相互作用により、セルアニメーションは美しくも危険な芸術形式になっていると述べた。
「アニメーターが思い描いたとおりの最終結果が得られることを確認するには、専門知識、慎重な計画、テストショットが必要です。これが、従来のセルアニメーションが非常に時間のかかる繊細なプロセスであると考えられる理由の1つです」と彼は言いました。
趙さんは半透明のセルロイドシートに魔法のような9色の鹿を描きます。 (鄒宏/中国日報)
黄金時代
中国のアニメーションには 100 年以上の歴史があり、1920 年代に中国初のアニメーション映画を制作したワン三兄弟 (ライミン、グチャン、チャオチェン) に始まります。
1957 年、中国は初のアニメーション スタジオである上海アニメーション映画スタジオを設立し、中国アニメーションの「黄金時代」が始まりました。
このスタジオが制作した最も有名なアニメーションの 1 つは、 猿王：天国の騒動1961 年から 1964 年にかけて製作された中国初のカラーアニメーション長編映画。16 世紀の小説にインスピレーションを得た映画。 西遊記、中国のアニメーションが世界の舞台で足場を築くのに貢献しました。
5 秒のアニメーション シーンは、その背後にある何百ものドラフトの複雑さを隠すことができる、と Zhao 氏は言います。 「この『肉体労働』こそが、中国アニメーションの古典的な瞬間のいくつかを生み出したものなのです」と彼は語った。
趙氏とセルアニメーションとの関わりの物語は、1990年代後半に始まった。当時、彼はアニメーション映画の魔法に魅了された若者だった。 ロータスランタン、上海アニメーション映画スタジオによる、鮮やかな色と見事な手描きのフレームが特徴です。
1999 年に公開されたこのアニメーションは、陳祥という名前の少年が、死すべき父親との禁断の愛を神に嫌われ、妖精である母親を救うという中国の民話にインスピレーションを得たものです。
上海師範大学電影電信学院の学生、沈宇廷さんは自身のセルロイドアニメーション作品を披露。 (鄒宏/中国日報)
彼は、次のような古典的なアニメーションを見て育ちました。 猿王：天国の騒動、Nezha Conquers the Dragon King (1979)、および 封印された本の伝説 または 天守奇譚 （1983年）、このスタジオが大規模な作品をリリースしてから15年が経っていました。
「上海アニメーション映画スタジオが新作アニメーション映画を公開するのは本当に久しぶりでした。子供時代が戻ってきたような気がして、とても興奮しました」と趙氏は振り返る。
チャオをさらに興奮させたのは、同年にスタジオがアニメーション映画のコースを立ち上げ、最初の学生を受け入れたことだった。
Zhao は入学し、すぐにセル アニメーションの技術と生涯にわたる天職に出会いました。
講師が透明なセルロイドのシートに文字を描く骨の折れるプロセスを実演したとき、趙さんはその技術の美しさに衝撃を受けた。
「色はとても鮮やかで、形はとても生き生きしていました」と彼は思い出し、先生は最近スタジオを退職したベテランのアニメーターだったと付け加えた。
「そして、背景を追加すると、画像には自然な奥行きが生まれ、デジタル技術では再現できない一種のレイヤーが生まれました」と彼は言いました。
古典的なアニメーション映画「猿王：天国の騒動」のシーンを描いた趙氏のセルロイド画。 (毎日中国に提供)
芸術形式の保存
アニメーションの世界がコンピューター生成画像に急速に移行するにつれて、かつて業界の根幹であったセル アニメーションは衰退し始めました。
しかし、セルロイドに描かれた鮮やかなイメージの記憶はチャオの中に残り、中国のアニメーション史に深いルーツを持つこの技術は保存されなければならないと彼は認識していました。
「それは私が深く愛したものでした」と彼は言いました。 「この技術、この伝統、このまま消えるわけにはいかない。」
中国のアニメーション映画制作会社で働いていた趙氏は、2004 年に北京ニューメディア技術学院のアニメーション学科で教職に就き、セルアニメーションに対する知識と愛情を新しい世代に伝えることができた。
しかし、セルアニメーションを復活させることは、趙氏が予想していたよりもはるかに困難でした。
この工程で使用された塗料、工具、材料の多くは製造中止になっていました。サプライヤーは必要な顔料を生産しなくなり、この技術を習得した上級アニメーターのほとんどはずっと前に引退するか、業界から離れていました。
趙氏は自分が困難な立場にあることに気づいた。前進する方法を見つけようと決意した彼は、さまざまなソースから購入したオリジナルのアニメーションのセルを研究し、実験しました。彼は毎日、さまざまな素材をテストし、適切なテクニックを研究し、犯した間違いを修正しました。
「つまずきながら多くの時間を費やした」と趙さんは語った。 「しかし、あらゆる失敗が私に何か新しいことを教えてくれました。」
古典的なアニメーション映画『カラバッシュ・ブラザーズ』のシーンを描いた趙氏のセルロイド画。 (毎日中国に提供)
試行錯誤しながらゆっくりと、彼はセル アニメーション用の独自のプロセスを開発し始め、完璧な一貫性を生み出すために水と顔料の比率を慎重に調整しました。このプロセスは技術的なものだけではありませんでした。光と色がどのように相互作用するかを正確に理解する必要がありました。
「さまざまな照明条件が色の知覚にどのような影響を与えるかを考慮する必要があります」とZhao氏は説明しました。 「色を混ぜるのに最適な時間帯は、環境に色の偏りがなく、自然光が当たる正午です。」
湿度や塗料の状態（濡れているか乾いているか）さえも重要な役割を果たしました。
「絵の具が乾くと色が濃くなるので、最終的な仕上がりを見越して明るい色を混ぜる必要があります」と彼は付け加えた。この精度は、長年の練習によってのみ完成できるものでした。
Zhao にとって、それは単にテクニックを複製することではありませんでした。それはセルアニメーションの魂を理解することでした。 「伝統的なアニメーションは紙の上で生まれました。デジタルアニメーションの時代に入っても、そしてAIが引き継いだ現在でも、手描きのアニメーションは過去のものになったように感じます。しかし、そこに込められているもの、つまりその繊細な線の仕事、正確な色の制御は、まさに中国アニメーションの真髄です。」と彼は言いました。
Zhao と彼の生徒たちは、セル アニメーション制作でオリジナルの技術を 90% 以上の精度で再現できるまでこのプロセスを復活させました。
「輪郭から彩色、背景の塗装に至るまで、オリジナルとほとんど見分けがつきません」と彼は誇らしげに語った。 「私たちは、数十年前とほぼ同じプロセスを再現できるレベルに達しました。」
アニメーション映画「九色の鹿」の主人公を描いた趙氏のイラスト。 (毎日中国に提供)
バトンを渡す
彼の生徒たちは、このほとんど忘れ去られた芸術を熱心に学び、さまざまな背景を持っており、趙磊が苦労して復活させた伝統的な技術を習得することに好奇心と興奮を抱いています。 「これは難しいプロセスです。要求は高く、線は滑らかで、正確で、しっかりしていて、生き生きしていなければなりません。色付けは完璧である必要があります。あらゆる細部が重要です。」と北京ニューメディア技術専門学校の学生、シェン・ジエは語った。
9月、趙氏は沈氏を含む生徒たちとともに、河南省鄭州で開催された第3回職業技能競技会に参加した。この競技会では、35の代表団から3,420人が106種目に出場した。
彼らはセルアニメーション技術を披露し、この技術は中国の最高レベル、最大規模、そして最も影響力のある国家職業技能イベントであるコンテスト中に認知度を高めた。
その後、チームは江蘇省南京へ向かい、江蘇美術館で開催された猿王をテーマにした展示会に参加し、古典的なアニメーション映画のアートワークのレプリカを展示しました。 猿王：天国の騒動。
しかし、Zhao 氏が最も誇りに思っているのは、彼が生徒たちに伝えてきた熟練した技術だけではありません。それは、多くの若者がセルロイド アニメーションの技術を学業に取り入れていること、また一部の監督が映画にセル アニメーションを取り入れていることにより、より多くの人がこの芸術形式を鑑賞できるようになっているという事実です。
上海師範大学映画テレビ通信学院でアニメーションを学ぶ2人の学生、謝信儀さんと沈玉庭さんは、独自のセルロイドアニメーション作品を制作している。
現在進行中のアニメーション映画プロジェクト — フォックスの伝説 — 伝統的なセルアニメーションとデジタルツールを融合させます。二人は当初、映画全体をセルアニメーションで制作する予定だったが、技術的に大きな課題に直面した。
「適切なツールやリソースを見つけるのは難しいため、従来のセルアニメーションとデジタル技術を組み合わせ、特殊効果を追加して最終製品を強化することにしました」とシェン氏は述べています。
「セルアニメーションの温かみのある質感ほど、古典的なストーリーテリングを表現できるものはありません」と彼女は付け加えた。 「手描きのアニメーションの不完全さや微妙な変化により、キャラクターがよりリアルに感じられ、感情的に共鳴するようになります。」
ザオのセル画は、アニメ映画『黒猫保安官』の主人公の古典的なイメージを再現しています。 (毎日中国に提供)
謝さんとシェンさんはどちらも 19 歳で、中国のアニメーション映画を見て育ちました。 ひょうたん兄弟。
「ユニークなアート スタイル、記憶に残るキャラクター、魅力的なストーリー展開は、デジタル漫画とは明らかに異なるものでした」と Xie 氏は述べています。
13話 ひょうたん兄弟1986 年から 1987 年にかけて上映されたこの作品が、彼女の上海アニメーション映画スタジオの作品との最初の出会いとなり、彼女の将来のキャリアの選択にインスピレーションを与えました。
Xie さんと Shen さんはアニメーションに対する情熱から、大学がセル アニメーションを含む伝統的な手描きのアニメーション プロセスに重点を置いていることに助けられ、アニメーション制作の伝統的な技術を探究するようになりました。
「各フレームを手でペイントするなど、従来のアニメーション プロセスの各ステップは、芸術作品を作成しているように感じます」と Xie 氏は言います。
「それは料理のようなものです。順番とテクニックが重要です。ほんのわずかな色の違いでさえ、全体のフレームを変えることができます。」
両氏はまた、中国アニメ映画の人気の高まりや、次のような国内作品の人気の高まりを強く認識している。 ネ・ザ そしてその続編、 ネ・ザ2、中国史上最高の興行収入をあげた映画。水墨画のアニメーション映画「Nobody」は、 西遊記 上海アニメーション映画スタジオが制作しており、これもこの夏の興行収入を席巻しました。
「これらの映画は、中国のアニメーションが世界的な注目を集めるのに役立ち、伝統的な技術で作られた中国のアニメーション映画に多くの若者を惹きつけている」とシェン氏は述べた。
著者への連絡先（chennan@chinadaily.com.cn）
#愛の労働が古いアニメーション芸術形式を生き続ける