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2025-01-20 06:24:00
グレタ・ガーウィグが予想外に示したハリウッドの（非道徳的な）家族主義だけが アノラ阻止された エミリア・ペレス カンヌで勝利するために。昨年5月にジャック・オーディアールの映画が映画祭で上映されたとき、まるで不規則な天才がこの分野に参入したかのようだった。 エミリア・ペレス 『イースト・サイド・ストーリー』のような美しい肉体はなく、鉄の歯、シンプルなタトゥー、しわだらけのラテン系の顔、ずっしりとした体格を備えたメキシコ人のマラをミュージカル版で語る。脚本家でもあるオーディアール氏の熟練のもと、 エミリア・ペレス それはノワール、メロドラマ、コメディ、メロドラマ、ギャング映画へと変化していきます。
麻薬密売王の誘惑
すべては地元の市場から始まります。そこでは、貧しい出自の弁護士であるリタ (ゾーイ・サルダーニャ) が、無名の二列目で、再び刑務所から強力な犯罪者を解放するという事件に取り組んでいます。そこで彼女は、悪の化身であるメキシコの麻薬密売王マニタス・デル・モンテ（カルラ・ソフィア・ガスソン）に誘惑されたとき、自分はこれからも悪い側にいて、今回は少なくとも金持ちになることを決心する。マニタスは彼女に、自分が消えて、エミリア・ペレスという名前を名乗る、ずっと夢見ていた女性になるのを手伝ってほしいと頼む。全体はグロテスクではないにしてもコミカルに見えるかもしれないが、時には心地よくそうであるが、簡単に歌えるジングルもなく、幸せな言葉で偉大な現代オペラの高貴さを帯びており、それが真実であるために人々を魅了する。実際、ジャック・オーディアールの映画が機能するのは、それが生きていて、独創的で、ユニークであり、それ自体に従っているだけだからです。市場が屈辱や気分を害した人々の物語を伝えて踊るとき、市場はキャンディーの詩を歌うのではなく、カミーユとクレマン・デュコルの歌詞と音楽のおかげで深い意味に満ちた詩を歌います。シリル・ホルツ、エルワン・ケルザネット、アイメリック・デヴォルデールの技術的な音響能力は、外の世界を渦の中に持ち込み、リズムを包み込み、増幅させます。
音楽の元の言葉
マニタスの子供たちが、何が起こったのかを秘密にして父親が一生死ぬことを選択したため、自分たちが孤児であることに気付いたとき、娘は、大学を中退した叔母であるエミリア・ペレスの新しい服とアイデンティティの下で再び彼を抱きしめます。どこにも、彼女は親近感を覚えます。そして、他の多くの登場人物がそうであるように、彼がささやき声で歌い始めるとき、彼は親孝行についての軽薄な概念を表現するのではなく、愛する人がいなくなったときに失われる匂いなど、非常に現実的なものについて語ります。あの歌、パパ、詩の傑作です。少女は叔母の中に、革、ヒエルバブエナ、スパイシーな食べ物、モーターオイル、汗を思い出させる父親の肌の匂いを感じます。この奇跡が可能なのは、身体的な共有である「ロ・シエント」で表現される単純な「ごめんなさい」から始まり、身体的な言語以上のスペイン語ですべてが起こるからです。なぜなら、この映画は身体についてのものであり、アイデンティティと身体の一貫性が人の人生をどのように変えることができるかについてのものだからです。マニタスは常に女性になりたいと思っていたが、セクシュアリティという無限の複雑さの中で女性を愛し、女性を愛してきたことを妨げるものではない。
悪に対する映画
もしマニタスが女の子に生まれていたら、麻薬密売組織に陥ることはなかったであろうし、したがって、貧困という条件と組み合わされて強制された二面性に対する怒りを、最悪の結果、すなわち暴力に投じることもなかったであろうと思われる。略式殺人、最も惨めな残虐行為であり、最後に比べれば簡単なものであり、マニタスが属するカテゴリー。正当化主義的に聞こえるかもしれませんが、エミリア・ペレスはいかなる時も悪を無罪にすることは決してないので注意してください。これは救済についての映画ですが、パンディラ、武装ストリートギャング、そして彼らを指揮する人々の恐怖に対する共感はまったくなく、脚本は彼らを非難し、罰しています。しかし、エミリア・ペレスは、形成外科医とカラオケの間でダミアン・ジャレの振り付けを演奏する方法も知っています。
ゴールデングローブ賞
リタがガラディナーのテーブルの間で踊り、権力と非行の近さを歌で非難するとき エル・マゴールデングローブ賞を受賞したlは、多くの犠牲者の血のように赤い服を着ており、汚職について語る回転木馬のように魅惑的だ。オーディアールは悪に近づくことを恐れず、通りを歩く者に近づくことを恐れない。 預言者この映画は、悪い面の良い面に目を奪われないように常に注意を払っています。ここでは性別を変えるという試練に代表される肉体的苦痛も、その中で生き生きとしている。 錆びと骨の味 （2012年）。そして、エミリア・ペレスでは、父性と暴力というテーマがさらに繊細になっています。この映画は、エマニュエル・デュプレイによる舞台美術、ポール・ギヨームによる優れた写真撮影（しばしば意図的に暗い）、そして美術監督ヴィルジニー・モンテルの作品を使用して舞台上で撮影されました。彼らは力を合わせて、数平方メートルの中に信じられないような、銃撃戦や西部開拓時代のさまざまな世界を創り出しました。カーテンと光の間の遊びのシンプルなディテールで、状況が変化したことを理解させます。そして、俳優たちの素晴らしい仕事があります。
#悪に対して悪を歌う