彼は恐ろしいものが好きで、それを Dox に展示します

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2025-10-23 22:14:00

「私は恐ろしいものが好きです。それを見ると私たちを変えてしまうようなものです。」 DOXは、伝説的なアメリカ人写真家ジョエル・ピーター・ウィトキンの展覧会「Broken World」を開催する。

ジョエル・ピーター・ウィトキンは、50 年以上にわたり、写真を美術の中心に据えてきた最も影響力のある作家の 1 人です。彼の演出されたイメージと印刷物を使った一貫した仕事は、写真と絵画、文書と風景の間の境界を破壊します。 DOX 現代美術センターで開催される「シャッタード ワールド」展では、ウィトキンの写真、準備図面、スケッチが展示されています。その多くは初めて見るものです。このプロジェクトは著者の後期 2010 年から 2025 年をマッピングしており、その中で彼の身体性、神聖さ、メメント・モリに対する強調がさらに深まり、より正確になっています。

「私は視覚劇作家です。自然のような素敵で美しいものは評価しますが、それらは私の美学の一部ではありません。私は恐ろしいものが好きです。それを見たときに私たちを変えるもの。私はミニマリストではなく、劇作家です。これは私が主題を選ぶ重要な要素です。私は、見られているものが素晴らしいものであり、無限に特別なものであるという可能性を共有し、照らすことを意図して制作しています。主題に関しては去ることになります。」 ジョエル・ピーター・ウィトキンプロのミュゼマガジン (2020)

展示 壊れた世界 集中的な注目の分野を提供します。ウィトキンの後期の作品は、記念碑的な舞台作品と室内形式を交互に行っています。 DOX では、多数の最終版画に加えて、作者のプロセスや個々の作品のアイデアの背景を明らかにする準備図やスケッチも多数展示しています。

「私の写真は絵画から得られる何かを反映しています。私が少年だった頃、兄と私は街で遊ぶよりも美術館に行くことを好みました。私たちには美と驚異の住処にいるように思えました。私たちは絵のキャプションや過去の物語から学びました。そして私は西洋絵画で初めて現れた物語を私の写真で伝えたいと思いました。」 ジョエル・ピーター・ウィトキンプロのミュゼマガジン (2020)

ここで、図面は写真と密接に対応するものであるだけでなく、構図のスコアとしても機能します。これらは、露光前から画像がどのように生まれるかを明らかにします。また、展覧会キュレーターのオットー・M・アーバン氏が説明するように、ウィトキンの写真は非常に慎重な準備を経てスタジオで作成されるため、図面は作者の制作分野への洞察をもたらし、写真シーンの意味を拡張します。各作品の前には一連の準備スケッチがあり、そこで作者は空間の構成と構造を解決します。そうして初めて、デジタルではなくアナログの写真が作成されます。ジョエル・ピーター・ウィトキンのスタジオには、基本的に生きた絵画を構成するステージがあります。各画像には、特定の画像ごとに作成されたペイントされた背景が付いています。そして、著者がすべてをまとめるとき、彼は一瞬のうちに、おそらく20回、小さな違い、小さな動きで引き金を引きます。そして、これら、たとえば 20 種類の異なるバリエーションの中から、最も満足のいく写真を選択します。。」

展覧会プロジェクトは2010年から2025年までの晩年の作品に焦点を当てていますが、1984年のマスクをしたウィトキンの象徴的な自画像が最初から展覧会を紹介していますが、今年は新たにエンカウスティックに修正されました。オットー・M・アーバンによれば、写真の中でウィトキンが顔にかぶせているマスクは、その公開後に現象となったという。 「このマスクはアレキサンダー・マックイーンのファッションショーでモデルが着用しており、デヴィッド・ボウイも同じマスクを着けて写真に撮られている。ナイン・インチ・ネイルズは『クローザー』という曲のミュージック・ビデオさえ制作しており、そこで彼はウィトキンの写真の一部を直接参照して作品を制作しているが、そこにはマスクの写真が欠けていない。そのため、彼の描写の過激さは多くのフォロワーやファンを見つけ、アート分野の外でもポップ・カルチャーにいた。結局のところ、ウィトキンの写真はいくつかの雑誌で見つけることができる」 まさに前述の急進性とオープンさのおかげで、数十の音楽アルバムをリリースしました。」

ウィトキンの作品では、ヴァニタス、変身、神聖と俗の衝突のモチーフが周期的に戻ってきます。手書きの碑文、グロス、マージナリアは絵の中に直接入り込み、装飾品ではなく演出メモです。ネガ、コラージュ、トーン、スクラッチへの介入により、創作の時間が読書の時間に変わります。ここでは、光は、私たちが見逃したいものさえも暗闇から引き出すツールとして機能します。

ウィトキンはスペクタクルを作り出しているわけではない。彼のフィギュア、小道具、傷つきやすい体は消費されるものではなく、残るものです。引力と反発の間、神聖と俗の間、イコンと実験室の間の緊張は、視線を倫理的な行為に変えます。著者は視聴者を覗き見者ではなく証人の役割に置きます。正確で抑制されたユーモアと皮肉は、逃避ではなく、哀愁や皮肉に対する保険です。

「この文脈で言えば、ウィトキンはデヴィッド・リンチの絶対的なお気に入りアーティストの一人だったと言えるだろう。ウィトキンの影響は、リンチの展覧会『アップ・イン・フレームス・イン・ディストーテッド・ニュース』にはっきりと見て取れる。そこでは誰にも何も言われずにウィトキンの作品を知っている多くの人が展覧会でフィードバックを見ることになる。それは私たちの意図ではなかったが、DOXで二人のアーティストが出会うことは非常に象徴的だ。彼らは直接会ったことはないが、お互いのことを知っていて、とても尊敬していたからだ」 お互い。” 展覧会キュレーターのオットー・M・アーバン氏が付け加えた。

展示 壊れた世界 それは速度を落とす経験をもたらし、画像に尊厳を取り戻します。これは、ここ数十年間の芸術におけるウィトキンの並外れた地位を記念するものであり、彼の作品が今日の身体、記憶、イメージの意味についての考え方を形作り続けている理由を示しています。

「すべての写真のすべての被写体、すべての人物が私にとって非常に重要です。私はネガとポジを自分で現像しますが、最終的な写真は私が達成したかったことの決定的かつ明確な定義であるため、そうする必要があります。」 ジョエル・ピーター・ウィトキンプロのミュゼマガジン (2020)

キュレーター: オットー・M・アーバン