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2025-11-28 14:15:00
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1960年代初頭、美術史家のアンナ・マサリコヴァは、ピルゼンの西ボヘミアン・ギャラリーでヨーゼフ・シーマの作品の展覧会を準備していたとき、フランス在住の画家に、ランス市のために制作したステンドグラスのデザインを借りてほしいと頼んだ。その時までに、チェコスロバキアではすでにシムのショーがいくつか開催されており、初代チェコスロバキア大統領の孫娘は、他では見られないものを切望していました。
「シマは、すでに完成し、組み立てられ、鉛で覆われたステンドグラスの窓をプルゼニで展示したいと考えていました。光が透過し、その視覚効果が可能な限り説得力のあるものになるでしょう。しかし、これは輸送の可能性の観点から複雑になるため、アンナ・マサリコヴァとの合意の後、最終的に1961年に作られた一連の13枚のステンドグラスの素描を貸し出すことになりました」とギャラリーディレクターのロマン・ムシルは説明する。それはカルロヴィ・ヴァリのヴシーデルニ列柱の装飾を目的とした一連の研究用スケッチで、シーマは建築家ヴァーツラフ・ラジニシュと協力して制作した。
カルロヴィ・ヴァリとの契約は最終的にキャンセルされたが、作者の見事な手書きのスケッチは今も生き続けている。これらは、メジスヴェティと呼ばれるシム作品の現在開催中の展覧会のオープニングとなっており、2026年3月1日までピルゼンのマスナ・クラミ・ホールで見ることができる。
カルロヴィ・ヴァリのグレーとゴールドトーンのガラスの素描や、聖ヤクバのランス教会のステンドグラスの窓の青緑色のサンプルは、この文脈では二重の意味を持つ可能性があります。一方では影と光の浸透のイラストとして、他方ではシムの作品のあまり知られていない章として。一言で言えば、世界と世界の間。
写真: Profimedia.cz
1891 年から 1971 年まで生きたジョゼフ・シーマは、アンナ・マサリコヴァが企画した展覧会からほぼちょうど 60 年経った今、キュレーターのアレナ・ポマイズロヴァによって記憶されています。そして、美術史家アンナ・プラウドヴァーがブルノとプラハのために制作した「Cesta k Vysoké hře」という副題が付いた展覧会から7年後。
彼女のプロジェクトは、言語と意識状態を実験するパリの詩人たちとシム氏のコラボレーションに焦点を当てた。彼らはヴィソカー・フラというグループに所属しており、ヤロメシュ出身のシム氏は 1927 年に出会った。メジスヴェティ氏は現在、1920 年代から 1930 年代初頭の他の出来事を地図に描いている。たとえば、シムとダダイストやパリのビジュアルアーティストのコミュニティ全体との出会いです。
若い男が裸で踊る
ピルゼンには、平均的な観察者にとっては、おそらくほとんど知覚できない場所もあるが、かなりの数の星間世界が存在する。 1 つはシムがチェコとフランスの環境を通過したことを表しています。地元の前衛派が地元の仲間たちから衝動を引き出したのは、理論家カレル・テイゲが 1922 年にパリを訪れた後だったが、シーマは 1920 年にはすでに彼らからインスピレーションを受けていた。ブルノ－フランスルートに沿った彼の一人旅は、純粋なシュールレアリスムや純粋な詩主義を決して模倣することのない形で彼の筆跡にその痕跡を残した。またまたその中間。
1920 年代初頭、シーマはフランスとスペインの国境にあるアンダイエ市で教会の窓やモザイクを製造するモーメジャン社で製図工としての職を引き受けました。それは主に退職の可能性のためでした。当時、アーティストは自分が海外に永住することになるとは思っていませんでしたが、事件の中心地であるパリへの出発にはそれほど時間はかかりませんでした。そこに到着した後、彼はたとえば、バル ブリエ社のロシア移民の舞踏会のロッジの形状に貢献しました。
写真: Profimedia.cz
カンカンはパリのバル・ブリエ・ホールで踊られました。ロシア移民の社交行事もここで開催された。
「芸術と詩、演劇、ジャズ、サーカスを結びつけるダイナミックな環境は、ダダイストの不条理、デ・キリコの形而上学的な絵画、そして我が国のものとは異なるオルタナティブな表現に対するオープンなアプローチを彼の作品に深めました」とキュレーターのアレナ・ポマジロヴァは付け加えた。
シーマ自身もバル・ブリエという会社のことを思い出した。 「真夜中、メドラナ・サーカスの有名なフラテッリーニ道化師たちが公演する。フジタは巨大な紙の龍で日本古来の演劇を演じる。フェルナン・レジェはシャツの半分が赤、半分が青の縞模様で、袖とズボンが黒だ。ストラヴィンスキーとプロコフィエフがここにいて、誰かがドラム付きハーモニカで彼らの曲を演奏し、ホールの真ん中で若い男が黒い選手用の水着を着て裸で踊る」と彼は書いた。
グラフィック詩です
ピルゼン展の中間世界のもう 1 つは、シムと詩の関係、そして彼の素描や絵画の説明が難しい詩的な性質です。アリョーナ・ポマイズロヴァは、プラハ言語サークルの創設者でありシムの友人である言語学者ローマン・ヤコブソンによる詩の分析の助けを借りて、作者の作品でしばしば繰り返されるこの感覚にしっかりとした輪郭を与えようとしている。
簡単に言えば、彼は詩の内容ではなく、主に詩の言語を指摘したのです。同様に、ポマイズロワによれば、1920 年代後半の作品も考慮することができます。この原則に基づいて、シーマは既知で理解可能なものと合理的に理解できないものを結び付けています。個々のモチーフは重なり合い、常に意味が変化します。
写真: ピルゼンの西ボヘミアン ギャラリー
シムのランスの聖ヤコブ教会のステンドグラスのデザイン。
シムの詩的な性質は、トリスタン・ツァラやピエール・ジャン・ジューヴなどの作家の詩を繊細に描いた1927年のアルバム『パリ』で証明されています。
ピルゼン展では、素描家、画家、ポスター製作者としてのシーマを紹介しており、研究のために通信も可能です。この文脈は、ジンジフ・シュチルスキー、ヤン・ズルザヴィー、マックス・エルンスト、ジョルジョ・デ・キリコといった現代の仲間たちの絵画によって補完されています。この面白い特集は、シーマがリドヴェ小説のために作成した「プー・ザ・ホース」コミックによって提供されています。
言語学者ヤン・ムカジョフスキーの理論は、ヨーゼフ・シーマとシュルレアリスムのジンドジフ・シュチルスキーの絵画の違いを説明しています。ムカジョフスキーはそれを空間の異なる概念で見ています。シーマは決して属しなかったシュルレアリスムの中でも、ムカジョフスキーは胴体のテーマに焦点を当てましたが、これは 1920 年代から絶えず描かれてきたシーマのモチーフとは対照的に、1930 年代後半の問題のある時代を新たに表現したものとなりました。
ピルゼン展の重要なイメージの1つであるアリョーナ・ポマイズロヴァによれば、シムのヨーロッパの一部であるのは人間の胴体であるという。この作品は、1928 年にプラハのアヴェンティーノ マンサードで初めて展示されました。当時、シーマは、論理を無視した繰り返しのモチーフと形状のセットというヤコブソン流の構成原則に基づいてキャンバスに取り組んでいました。
ポマジズロヴァによれば、2人の女性の胴体に加えて卵のモチーフが大半を占め、全体的に作者の前作よりもシリアスな印象を与えている『エウロパ』ですら、一義的に解釈することはできないという。
アヴェンティーノ・マンサードでの展覧会のカタログの序文はカレル・テイゲによって書かれており、画家の変容を「一つの境界を越えて別の世界に入る」と表現した。詩主義の推進者として、彼は芸術家の創造に対する新しいアプローチを、シュルレアリスムと詩主義の境界にある独立したカラフルでグラフィックな詩として特徴付けました。 「シムの絵画の神秘的で、キメラ的で、奇妙で怪物的な形は、人生の否定的なイメージ、夢のイメージです」と彼は言う。
展覧会: ジョセフ・シーマ – メジスヴェティ
主催者: ピルゼンの西ボヘミアン ギャラリー
プルゼニのマスナ・クラミ展示ホール、2026 年 3 月 1 日まで。
#彼は世界を越えましたフランスではシーマはロシア移民の舞踏会の箱にも絵を描いた