彼はストームジー、アデル、デイヴの秘密兵器 – スタープロデューサーのフレイザー・T・スミスが影から抜け出す | エンツ＆アートニュース

フレイザー・T・スミスは、ヒット曲を作るためにスピードダイヤルに登録しておきたいプロデューサーです。彼のコラボレーターの経歴を見ると、アデル、サム・スミス、ドレイクからブリトニー・スピアーズ、カイリー・ミノーグ、イドリス・エルバまで、チャート上位のアーティスト、受賞者、一流スターが名を連ねています。また、ストームジー、カノ、デイブとのコラボレーションは、UK ラップやグライムのサウンドを推し進めるのに役立っています。

Zoomで今年の グラストンベリー フェスティバルと両チームのヘッドラインセット デュア・リパ そして コールドプレイ彼はロックダウン中に24組のアーティストを集め、彼らと共演した。 デイヴ・グロール、表紙を通じて資金を集める フー・ファイターズ「こんな時こそ。

過去数年間にトップを飾った他のイギリスのアーティストを見てみると、 エド・シーラン、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、カサビアン、そして ストームジー そして アデルスミス型のパターンが見られます。

彼はその提案に少し笑った。「一緒に仕事をしてきた素晴らしいアーティストの多くと知り合えたことに、とても感謝しています」と彼は答えた。音楽界で最も引っ張りだこのプロデューサーは、物腰柔らかで控えめな性格で、他人の成功をすぐに認める。

彼は、ストームジーの2019年のセットリストの中で、コールドプレイのクリス・マーティンと共演して「Blinded By Your Grace, Pt 1」を演奏した瞬間を、自身のキャリアにおける数ある「信じられない」瞬間の1つだと表現している。

「曲を書くときは、これがこうなる、賞を取ったり、ナンバーワンになったりすることを想像しながら書くことはない。でも、そういう瞬間に早送りすると…ちょっと待って、私たちはこれをシンプルなキーボードとアコースティックギターで書いて、クリス・マーティンがコードを弾いて、ストームジーが10万人、いや世界中の何百万人の前で歌っている。本当に衝撃的だ」

スミスは長年、舞台裏の天才として、業界の大スターたちにプロデューサーやソングライターとして静かに才能を貸し、自身は決してスポットライトを浴びようとはしなかった。

彼は、イギリスでナンバーワンとなったシングル 7 曲、アメリカのビルボードでナンバーワンとなったシングル 2 曲の共同作詞、ミックス、プロデュースを手掛け、チャート上位にランクインしたアルバム 18 枚に貢献しました。また、アデルの 2 枚目のアルバム「21」でグラミー賞を受賞し、デイブとのコラボレーションでアイヴァー・ノヴェロ賞を 3 回受賞しています。

2020年、彼はフューチャー・ユートピアとして影から抜け出し、ストームジー、デイヴ、カノ、エルバらをフィーチャーした「12 Questions」というコラボレーションのコンセプトアルバムをリリースした。このアルバムでは、彼は「オーケストラの指揮者」のように感じていた。そして今、次のアルバム「Django’s High」では、初めてリードボーカルとしてステージの中央に立つことになる。

「みんなは僕がコラボレーションをしていることを知っているし、過去にたくさんの素晴らしい人たちとコラボレーションしてきたことも知っている。だから、このアルバムには僕たちだけの個性やアイデンティティを刻んでおきたいと強く思ったんだ」と彼は言う。

スミスが歌手、そしてフロントマンとしての自分を信じるようになるまでにはしばらく時間がかかった。彼が「サイケデリックなスパゲッティ・ウエスタン」と表現するこのレコードは、カサビアンのセルジュ・ピッツォーノがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、スミスに「ボーカルに関する自信とアドバイス」を与えた。

「ボーカルのメロディーのアイデアをスケッチし始めたんだ。たぶん、誰か他の人に歌ってもらうためにね」と彼は言う。「アデルやサム・スミスなど、たくさんの素晴らしい歌手と仕事をしてきたから、この時点で自分を歌手だと考えるのは難しいね」。彼はすぐに自分を見つめ直す。「この曲の自分のボーカルには本当に誇りを持っているし、いいメロディーのアイデアも間違いなくあるから、みんなをがっかりさせたくはない。でも、こういう多層的なハーモニーの音も好きだし、バックボーカルを歌ってくれるモリー・Jという素晴らしいアーティストと一緒に仕事をしたんだ」

その結果が「ハーモニーの網目」だと彼は言う。「ルイス・キャパルディを名乗るつもりはないが、このレコードをとても誇りに思っているし、みんなが楽しんでくれることを心から願っている」

コージェイ・ラディカルやサイモン・アーミテージなどのコラボレーターとともにステージ上で「12の質問」ショーを行った後、スミスは観客の前でステージに立つことの楽しさを発見した。彼は、典型的なステージ上のアイコンと下にいる他の全員というよりも、パフォーマーが「観客と一体となって」コミュニケーションをとる、没入型の体験のファンである。

しかし、クラウド サーフィンはやりすぎかもしれない。「クラウド サーフィンが必ずしも必要かどうかはわからない」と彼は笑う。「でも、テイラー スウィフトがライブをやっているように、みんなをその旅に巻き込むような、円形のライブができたらいいなと思う。クラウド サーフィンをするかもしれないし… わからないけど、いつもちょっと危険に見える。もし人があなたを落としたらどうしよう？」

スミス氏は長年裏方として働いてきた人物として、業界に影響を及ぼしているいくつかの大きな問題について声高に語る。ストリーミングとアーティストが作品に対して十分な報酬を得ることに関しては、裏方である作詞家やプロデューサーにとってはさらに大きな問題だとスミス氏は言う。

「ソングライターは、一般的にツアーに出たり、ブランド契約を結んだり、企業主催のショーに出たりはしません」と彼は言う。「私は、これらの素晴らしい曲のソングライター、共作者、そして作家チームが大切にされるべきだと強く感じています。そうしないと、この芸術は消えゆく芸術、あるいは、労働者階級を排除し、上流階級の特権となってしまう芸術、同じくらい危険な芸術になってしまうでしょう。」

ストリーミングは競争の場を平等にし、業界の「門番」をなくしたと彼は言う。「それは素晴らしいことです。創造性が開かれ、誰もが創作できるという事実が気に入っています」。しかし、アーティストが「わずかな金額」しか支払われないのであれば、「耐えられない状況になります。私たちは、才能のある若いバンドが実際に活動を続けられるようにしたいのです。彼らが必ずしも輸送バンの荷台に座っている必要はありません。 [touring] 最低賃金を稼げるようになるまでに10年くらいかかる」

人工知能については、次のようなアーティストが ビリー・アイリッシュ、ニッキー・ミナージュ、ジョン・ボン・ジョヴィがさらなる保護を要求 スミス氏はここ数カ月、これを「本当に大きな警鐘」と表現しているが、多くの演奏家が人工的に聞こえる音楽から離れようと懸命に努力するようになったと考えている。

「もっと意識的で有機的な、つまり本物の人間が演奏する音楽に立ち戻らなければ、ポップスが自らを食い尽くしてしまうような危険があると思う」と彼は言う。「スタジオの特定の技術を使えば、すぐに簡単に音楽が作れるが、それはAI音楽のようにしか聞こえない」

「テイラー・スウィフトのようなアーティストの人気を見れば、デュア・リパのニューアルバムは、以前のアルバムよりもずっと自然で心のこもったものに聞こえる。以前のアルバムは素晴らしかったが、かなり加工された感じだった。この新しいレコードには生々しさがあって、人々はそれにとても共感しているようだ。人々はまだレコードを買いに走り、バンドにも熱中している。過去に成功したバンドだけでなく、フォンテインズDCやラスト・ディナー・パーティーのような新しいバンドにも。生々しさや人間味のあるサウンドが人気を集めている。」

だから AI は良いものになるかもしれない、と彼は言う。「長期的には、私たちはみんな、人間の感情の奥深くにまで届く音楽を作るようになるでしょう。それは AI では決して再現できないものですから。」

スミスはフューチャー・ユートピアの他に、今もプロデュースを続けている。現在のプロジェクトには、スポークン・ワード・パフォーマーで詩人のケイ・テンペストによる「素晴らしいレコード」がある。「これについてはあまり言いたくないのですが、プロデューサーにとって素晴らしいことの一つは、そのアーティストが間違いなく最高の瞬間を迎えるだろうと感じられるアーティストと力を合わせることができることだと思います」。また、ブリジャートンのスターで「素晴らしい」アーティストのシモーヌ・アシュリーとの音楽もある。

「ある意味、食べたものがその人自身になると思うし、私は本当に様々なジャンルの音楽を聴いて育ったと思う」と彼は言う。「様々な影響とジャンルが混ざり合ったこの雰囲気が好きなんだ」

Future UtopiaのDjango’s Highが発売されました