華やかな秋の展覧会シーズンがアート バーゼル パリで幕を開けました。その静かなスターはスイスの彫刻家ハンス・ヨーゼフゾーンです。
ハンス ヨーゼフゾーンの物理的で抽象的な人物像は、2006 年頃、チューリッヒにある彫刻家のスタジオで制作されました。
カタリン・ディア / ケッセルハウス・ヨーゼフゾーン
それらを見るとすぐに落ち着きます。彼らは何もしません。1 つは立っています。もう 1 つは顔と上半身が融合するほど巨大です。3 つ目は非常に小さいですが、他のものと同じくらい注目を集めています。チューリッヒのギャラリー、カルマ・インターナショナルは、最近閉幕したアート・バーゼル・パリでハンス・ヨゼフソンの彫刻3点を展示した。
このギャラリーは実際には現代アートで知られており、ここでは人気のある作品を見つけることができますが、ジョゼフソンは若い地位を確立する権力の中心地です。あなたはすぐに別の次元に入ります。ヴォルフガング・ライブの花粉畑に似ており、大規模な展示会の混乱をエネルギー的に秩序立てて難なく管理しています。
アート・バーゼル・パリ2024でのハンス・ヨーゼフゾーンの彫刻。
ウルリッヒ・マインヘルツ
ボイラーハウス ヨーゼフゾーン / シッターヴェルク
同様の経験は、ジョセフソンを展示した他のギャラリーでも起こりました。片隅にある小さな半身像が、その前にある色とりどりの作品群を難なく支配していた。ゲオルグ・バゼリッツの表情豊かな大判がすぐ隣に掛けられていたにもかかわらず、横たわる女性が聴衆を見つめ、注目を集めていた。
ハンス・ヨーゼフゾーンは、アルベルト・ジャコメッティと並んで、第二次世界大戦後、スイスで最も重要な彫刻家と考えられています。彼はここではよく知られていますが、海外ではさらに知られていません。彼は1920年にケーニヒスベルクで同化ユダヤ人の家族に生まれ、1938年にナチスドイツを離れてフィレンツェに向かい、かろうじてスイスにたどり着いた。彼は 2012 年に亡くなるまでチューリッヒに住んでいました。多くの有名人や強力な作品にもかかわらず、現在、彼はこのアート バーゼル パリの静かなスターです。
チューリッヒのスタジオにいるハンス・ヨゼフゾーン、2004年撮影。
カタリン・ディア / ケッセルハウス・ヨーゼフゾーン
私たちの時代への啓示
わずか数カ月前には選手たちがオリンピックのメダルをかけて競い合った、新しく改装されたグラン パレのガラス屋根の下で、42 か国の 195 のギャラリーがこの歴史的な場所への入場を祝いました。ゲルハルト・リヒターとジグマー・ポルケによる初期の二重露光写真、アリギエーロ・ボエッティによる巨大な世界地図、シュルレアリスム芸術家による対談（ポンピドゥー・センターでは厳粛なシュルレアリスム・ショーを開催中）、豊富なピカソの絵画が展示されていましたが、若くて評価の高い作品もほとんどありませんでした。ギャラリー内の別の部門が専任されたポジション。
そして、まるでパリにはこれ以上の芸術がないかのように、観光客が群がりました。各機関はハイライトでお互いを上回っています。収集家で起業家のフランソワ・ピノーは、商業証券取引所で素晴らしいアルテ・ポヴェラ展を開催しています（2025年1月20日まで）、ルイ・ヴィトン財団はトム・ウェッセルマンとポップアートを祝っています（2月24日まで） 。オルセー美術館はギュスターヴ・カイユボットを男性画家として表彰します（1月19日まで）。
この膨大な展示品の中で、ひときわ目立っていた展示はハンス・ヨーゼフゾーンでした パリ近代美術館です が奉納されます（2月16日まで）。ここは何年も前に、スイスの芸術家レミー・ザウグがアルベルト・ジャコメッティの小さな彫刻を記念碑的な作品として発表し、明らかに有名なスイスの芸術スターの新たな側面を目に見える形にした場所です。
現在、アッペンツェルラント在住のドイツ人画家アルバート・エーレンは、彼自身と私たちのためにヨーゼフゾーンの作品を再発見しました。アーチ型の部屋のある上層階では、静かで力強く、同時に物質的かつ精神的なものに完全に執着しているスイスの彫刻家を現代への啓示として展示しています。
大部分が年代順に構成された回顧展の冒頭に、最小限に縮小された石碑のような女性像と、幾何学的な形状に縮小された石膏レリーフが表示されます。エジプト、アッシリア、あるいは抽象的な彫刻を思い浮かべる人もいるかもしれません。ジョセフソンは彫刻の伝統と現在を吸収してきました。しかし、これらの参考資料は、この体験にとって不可欠なものとは思えません。この女性像は、私たちが初期の神聖な芸術からしか知ることのできない、単純さの中にただそこに存在しています。これによって、彼女は自分の精神化と存在、つまり存在と不在の同時性を共有します。彼女は、最もありふれた彫刻素材である石膏という物質性の中に存在しており、彼女のカリスマ性、自分自身に変わっていく点には不在です。まるで彼女は私たちの生涯を超えた時代に属しているかのようです。
柔らかい塊
この印象は、寛大で変化に富んだコースの終わりに再び遭遇します。最後尾の部屋には後半の人物が 5 人待っています。彼らは、言葉では言い表せない何か、自由と可能性の空間を守ろうとする衛兵のような自由な中間者を描写していますが、彼ら自身はそのようなものであるとはほとんど認識されていません。これが彫刻家がそれを縮小した方法です。穏やかなくぼみが目に跡を付け、石膏片が鼻に跡を付けます。巨大な頭の大群を背景に、抽象的でありながら物理的で繊細な塊が接触を誘い、同時に私たちを遠ざけているように見えます。
5. ハンス・ヨーゼフゾーン・サン・タイトル 1990 ライトン・ケッセルハウス・ジョゼフゾーン・ザンクト・ガル
カタリン・ディア / ケッセルハウス・ヨーゼフゾーン
失敗と新たな始まり、バランス、そして人を彫刻に変え、この言語で再び命を吹き込むという挑戦があります。ハンス・ヨーゼフソンがこれをどれほど粘り強く追求したかは、彼の多くの作品で見ることができます。 70年間にわたる彫刻活動は、人間としての正当なイメージを創造できないという絶望にもかかわらず、芸術のための人生となり、人生となった。
アート バーゼル パリはこの経験に大きく貢献しました。 1900 年から現在に至るまでの芸術的立場の多様性により、背景の箔のようなものでした。ハウザー＆ヴィルトは、絶対的なハイライトである 1915 年のマレーヴィチの絵画、若い中国人女性ミャオ インを描いたローズマリー シュワルツヴェルダーの絵画を持ち込みました。これらは AI の助けを借りて作成され、プロの画家によって手作業で制作されました。すべてが可能であるように見えますが、信頼できるものは何もありません。アーティストはその間をナビゲートしなければなりません。せいぜい、彼らが固執する伝統によってサポートが提供されるだけです。おそらくそれが、すでに存在するものを引用したりほのめかしたりすることが多くの人に人気がある理由なのかもしれません。ハンス・ヨーゼフゾーンの作品は、知覚を組織する磁極のように見えました。
ハンス・ヨゼフゾーン：1975年のレイトン。
ハンス・ヨゼフゾーン：1975年のレイトン。
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#彫刻家ハンスヨーゼフゾーンはアートバーゼルパリの静かなスターです