建築家、メタルコアを超えて進化するバンドのサウンド

たぶん名前 建築家 彼は一般大衆には多くを語らないが、一度傍受されると簡単には忘れられない人物の一人だ。なぜなら、現代音楽において、時間をかけてこれほど堅実で信頼できる道を築くことができたグループは、彼らのようなグループはほとんどないからです。 2026 年のライブ シーズンの最初の真に関連性の高いイベントの 1 つであるミラノのファブリケでは、数週間にわたって完売しました。 看板から見ても賭け金は高い。大統領とランドムヴァークスが会場を沸かせる一方、ブライトンのグループは何も証明できないバンドの地位を誇ってステージに上がる。過去15年にわたり、イギリス人は現代のヘヴィ・シーンの中でも数少ない堅固なディスコグラフィーを構築してきた。アルバムやフェーズは異なるが、鉄のような一貫性があり、それが彼らを容易に同化できないジャンルであるメタルコアから無傷で抜け出すことにつながった。メタルコアは、長年にわたってしばしば渦巻いていた。今日、建築家は独自のリーグでプレーしており、自分たちが最も得意なことを行うことで、それが生きていることを再確認しています。

ヨーロッパツアーの最終日であるミラノのコンサートは、最新の作品を中心に展開します。最新のアルバムがセットリストの骨格を形成し、バンドの現在のアイデンティティを概説します。オープニングは、新作『The Sky, the Earth & All Between』からの曲「Elegy」に託されており、暗い雰囲気とゆっくりとした構成が特徴です。その直後の「Whiplash」と「When We Were Young」は、ライブの焦点が最新作にしっかりと植え付けられており、セットリストが現在と過去の架け橋として構築されていることを確認します。 「For those That Wish to Exist」と「the classic sinners of a Broken Spirit」の曲は、ディスコグラフィーの今では歴史的な瞬間である「Black Lungs」、「Gravedigger」、「A Match Made in Heaven」などと交互に演奏されており、今でもライブでよく使われている。

フロントマンのサム・カーターは、再びスケールの外れたボーカル・パフォーマンスのおかげで、印象的な自然さでシーンを支配しています：絶え間ない叫び声、クリーンでコントロールされたメロディーのパッセージ、明らかな低下なしで1時間半のセットを信頼できるものにする物理的な抵抗。 「Impermanence」、「deep fake」、「Broken Mirror」などの曲は、常にパフォーマンスを完全にコントロールしながら、反対の音域の間を移動する彼の能力を思い出させます。その夜の最も重要な瞬間の 1 つは、「Brain Dead」は、ステージ上の Landmvrks の Florent Salfati の存在によって強化されています。新しいアルバム『The Sky, the Earth & All Between』でも、セットの後半には「Meteor」、「Everything Ends」、「Blackhole」がたっぷりと収録されている。記録上、これらのトラックは、よりアクセスしやすいソリューションへの一定の推進と、非常に顕著なプロダクション痕跡についての議論を引き起こしました。しかし、ライブでは、おそらく聴衆に与える影響のおかげで、彼らは異なる身体性を獲得します。

フィナーレでは、今や彼らのキャリアの賛歌と考えられている「Doomsday」が、この円陣を閉じるように設計されたアンコールを先取りしている。「Seeing Red」が最後のスパートを開始し、「For They Wish to Exist」からの「Animals」が合唱団と完全に満足したファブリクの間にカーテンを降ろす。マコアのルーツが吸収され、現在は印象的なアレンジと前向きなライティングで構成されています。建築家が厳しい試練にさらされてきた歴史を踏まえた、建築家の現在の状況を明確に示したスナップショット。ドラマーのダンの双子であり、ギタリストでありメインコンポーザーでもあるトム・サールの死は、終焉を告げる可能性があった骨折だったが、時間が経つにつれてむしろ出発点となった。

すべての中心にいるのはサム・カーターであり、今やカリスマ的なフロントマンというレッテルを超え、アーキテクツ・マシンの真のエンジンとなっている。叫び声、クリーンなボーカル、そしてステージでの卓越した存在感の間の彼の「運動的な」パフォーマンスのおかげで。 ステージ上で彼は聴衆に何度も感謝の意を表し、全員が元気であることを確認した。「拍手をしてください – 彼は何度も言います – そして私たちをサポートしてくれてありがとう。今が大変な時期であることは分かっていますが、お金を払ってライブ音楽を応援しに来てくれるという事実は、私たちにとってとても意味のあることです。」。

おそらく、私たちは革命や皮膚の根本的な変化に直面していません。しかし、アーキテクトは、以前の同僚たちのように、知名度を保ちながら、そして何よりも自分自身を歪めることなく、成長と進化を続けています。そして、シーン自体の常套句に囚われがちなシーンにおいて、それは決して小さなことではありません。 (フェデリカ・モチ著)