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2024-06-28 08:23:02
コンサートのプログラムは、9 つの作品と手紙の朗読で構成されています。若いアーティスト向けの脚本は、劇作家マダラス・ルトケヴィッチとの協力で作成されました。コンサートの中心となるのは、作曲家クロード・ドビュッシーの生涯の物語です。年代順に彼の作品の出典を使用して、作曲家自身が自分の人生を語っているような感覚が呼び起こされます。
「これは私が行った最初の大きなコンサートの一つです。なぜドビュッシーの音楽なのか？ 印象派の音楽は私とダニールにとって非常に身近なものだと思うのです。ドビュッシーはこのスタイルの最も優れた作曲家の一人です。そうです、この作曲家が私たちに合うだろうと簡単に選択できました」とエティーナ・エミリヤ・サウリーテはラトビアのラジオ番組「クラシックと共に旅する」で明らかにした。
左から： 左から： ダニイル・ミケヴィッチス、エティーナ・エミリヤ・サウリテ、アルティス・ヤンチェフスキス
写真: ロバーツ・エルマンス / ラトビアラジオ
「印象派は私にとって身近な存在です」とピアニストのダニイル・ミツキェヴィチは強調した。「この音楽を学び、新しい作品を発見し、演奏することは大きな喜びでした。これまで私はフランスの室内楽声楽とそれほど密接な関係をもったことがなかったので、新しい音楽を発見し、その発見を聴衆と共有することは私にとって特別な喜びです。」
ピアニストは、コンサートでは作曲家ドビュッシーの作品が取り上げられることを明らかにした。これらの作品はラトビアではほとんど演奏されたことがなく、公に演奏されたこともない。コンサートでは作曲家の最初の作品「マドリッドの王女」を聴くことができるが、ごく初期の作品から始まり、死の直前に書かれた最後の作品までを聴くことができる。アーティストたちは聴衆をドビュッシーの生涯へと導く。
ダニール・ミツキェヴィチ
写真: ロバーツ・エルマンス / ラトビアラジオ
一方、この公演での俳優アルタス・ヤンチェフスキスの役割は、作曲家の生涯の物語、つまり彼がどのように作曲したかを伝えることです。「これは私にとって絶対的な冒険です。クラシック音楽で私はあなたに寄り添います。素晴らしいアーティストであるこれらの若者たちと一緒にプロジェクトに参加できることは私にとって大きな喜びです。私はポジティブな感情しか感じません。ナレーションの助けを借りて、音楽の創作に貢献しています」と俳優は明らかにしました。
ピアニストのダニイル・ミツケヴィッチも、コンサートの制作中に生じた困難について次のように述べている。「最初、エティーナは演奏できる曲のリストを提示してくれました。私はそれが気に入ったのですが、作業の過程では複雑な問題もありました。なぜなら、すべての曲がラトビア国内で物理的に見つかるわけではなく、すべての曲が揃っているはずのラトビア国立図書館にさえなかったからです。私たちは、元のリストにあった曲のいくつかを置き換えることにしましたが、実際、すべての変更は私たちにとって良いものでした。創作の過程で好ましい話し合いができて、美しい音楽パフォーマンスと俳優とのコラボレーションが生まれたことをとても嬉しく思っています。」
エティナ エミリヤ サウリテ
写真: ロバーツ・エルマンス / ラトビアラジオ
コンサートの制作中、アーティストたちはドビュッシーの音楽や手紙のテキストに親しくなり、作曲家の個性や芸術的表現をより深く知ることになった。「ドビュッシーの性格について、より深く知ることができました。彼はまったく自信がなく、疑問や困難も抱えていました。そうです、彼は本当にごく普通の人で、私たち他のアーティストたちと同じだったのです」とソリストは語った。
「手紙の文面を読んでみて、作曲家の音楽と彼の性格は全く異なるものだと確信しました。
作曲家の音楽と、その人の人生とを完全に結び付けることはできません。彼の手紙を読むと、私たちは、今日も街を歩いていて私たちに話しかけているような普通の人を見ることになります。彼が他の才能ある作曲家と明らかに違うことには気づかないでしょう。これは多くの作曲家に当てはまると思います。実際、彼らは単純な人々でした。なぜなら、当時の状況では、彼らのうちの誰が何世紀も記憶に残り、誰が時とともに消えていくのかは理解できなかったからです」とピアニストは指摘しました。
アルティス・ヤンチェフスキス
写真: ロバーツ・エルマンス / ラトビアラジオ
一方、アルティス・ヤンチェフスキスは作曲家についてこう述べている。「彼がしばしば矛盾していることは興味深い。気分が悪いときは作曲も仕事もできないと言っているが、その後、彼の最高の作品やインスピレーションは暗い気分から生まれるとも述べている。彼が最もよく作曲できるのはいつだろうか？」
彼はとても矛盾した人物で、彼の作曲もそうです。同僚の演奏や歌を聴くと、彼の音楽は本当に鋭く、色彩豊かで、作曲家が外の世界と内なる世界の両方のその瞬間の状況からそれを創造したことがわかります。彼はまさに共依存的な人生を送っています。」
「作曲家自身の人生をできるだけ正確に描写するために、心地よく、夢のような、心地よい雰囲気を思い起こさせることが重要でした。確かに、ドビュッシーの人生には語るべき経験がたくさんあり、それを音楽で表現する方法も幅広いので、決して簡単な話ではないでしょう」とエティーナ・エミリヤ・サウリーテは指摘した。
「私たちは、人々が互いに語り合う自由な雰囲気、自分の人生の物語を共有したいという気持ち、つまり、自分の近況、他の人の状況、自分の人生観を語りたい気持ちを創りたいのです。皆が座り、食事をし、おしゃべりをする円卓での、優しく調和のとれた会話にしましょう。本当に、軽やかで自由な気持ちです」とアルティス・ヤンチェフスキスは強調した。
おそらく、グレート ギルドは、家族的で自由な雰囲気のコンサートを創り出せる場所とは結び付けられていないでしょうが、アルティス ヤンチェフスキスは次のように指摘しています。「最も重要なのは、私たち自身がそれをどう扱うかです。鍵となるのは、どのように始めるか、私たちの演奏を聴いてくれる人たちにどのように話しかけるか、そして彼らにどのようなゲームのルールを提供するかだと思います。そして、私たちの演奏を聴きに来る人が、私たちが提供するものに対してオープンであれば、グレート ギルドは、私たちが達成したい家庭的で家族的な感覚を創り出すのに最も完璧な場所になると思います。そうすれば、私たちの演奏を聴いてくれる人たちがその瞬間、私たちの最高の友人になるでしょう。」
#建物の改修前の最後のコンサートはグレートギルドで行われます #記事