若い頃の最も危険な時期、内と外の自由を求めて東行きの夜行列車に乗ったとき、私の謙虚な MP3 プレーヤーには、常に信頼できる相棒として無題のアルバムが入っていました。これらは、Ieva Akurāteres とグループ NSRD (前例のない感情を回復するためのワークショップ) の録音で、長い旅の間に私はそれを聴きました。 サークルへこのような奇妙な構図を作成するプロセスがどれほど楽しくて直感的であるかを考えています。この会話の中で、私はイエヴァから、私の直感が正しかっただけでなく、コンサート中にミュージシャンはトランス状態に陥る可能性があり、それは演奏だけで終わるということも学びました。観客にも同じことが言えます。
少なくともそれが、2013年に私の生まれ故郷の教区の中等学校の駐車場にステージが建てられ、郡休日の夜に「ペルコンズ」が公演を行ったとき、私が抱いた印象だった。そのとき、私はクラスメートの親たちの姿を新たな目で見た。
イエヴァ・アクラテレ： 私は最近、アンドラス・スラピンの妻ナタに「スピリット」リンクを送りました。ナタはモスクワに住んでおり、今でも自由な思想家です。彼女は泣きながら番組の制作者全員とハグをしたという優しい手紙を書いた。彼女は当時私たちと一緒にいたと言われています。最初はヤニス・アクラターズについて話そうと思っていたのですが、考えれば考えるほど、違う、違うと思い始めました。 Akuter は確かに私にインスピレーションを与えてくれましたが、どうやって [viņš ir iedvesmojis]3つの長文で伝えることができました。それから系図に取り掛からなければなりません。自分の家族のことを話すのはあまりにも自己中心的すぎます。この番組に十分な創造力がないと思いましたし、人間的な衝動を与えるものでもないと思いました。ある日、車に乗ろうとしたとき、文字通りこめかみを直撃しました。 ジンク！ –音も聞こえました。アンドリス・スラピシュのことが頭に浮かんだ。長い間彼のことを考えていませんでした。
ジャスティン・ヴェルナー: 意図的かどうかは分かりませんが、お二人を結び付ける主なテーマは内なる自由であるように私には思えました。私はヴァレンティーナ・フライマンの言葉を思い出しました。自由は法律によって人に与えられるものではなく、自由であれば人は自由なのです。
ウギス監督 [Olte] 番組には何年の数字も登場したくないと語った。私はこう答えました。「いや、もう何年も経ったか覚えていないんです。」覚えているのは出来事と感情だけです。
そこで、私は本質について、つまり、宣伝されている側面だけではなく、内面について話します。私もそれが一番気に入りましたし、最も自然に出来上がったものでした。
アンドリとの友情は、今でも私を啓発してくれています。このような友情は私たちが持つことのできる最大の宝物です。さらに、マルタ・セレッカが私の親戚であることが判明しました。そうやって家族の要素も番組に取り入れました。
同じ考えの人を見つけることが重要です。
はい。若い人たち、若いアーティストにインスピレーションを与えるのはとても楽しいことです。彼らが何を求めているのかを感じてください。彼らはとにかく情報、友人、親、教師、本、映画から学びます。時々私からも。
あなたのすべてのプロジェクトの中で、最も興味深いのは、「Garainī」では紹介されていないもの、つまり NSRD とのアルバムだと思います。
私はちょうど妹のレイナと話していました。彼は現在、音楽家にインタビューしており、ソビエト音楽を研究したい人が見つけられるようにリポジトリを作成しています。私たちは2時間話し、NSRDについても話しました。
ハーディ・レディンとの友情も私の人生の宝物の一つです。私は彼の中に、私の子供時代の幸福の実験的な感情の継続を見ます。
子供の頃、私たちは兄のマルティシュと、後に優れたブルースギタリストとなる友人のヴァルダス・ヴァナジシャスと一緒に、さまざまな実験をしました。私たちはあらゆる種類のクレイジーな即興の楽しみを詰め込んだ長いテープを書きました。ハーディに会って、彼が音楽をかけて空想するように勧めたとき、それは私にとって、猫が高いところから四つん這いで落ちるのと同じくらい自然なことでした。嬉しかったです。
コラボだったんですか？
はい。彼はそれについてとても興奮していました。そして彼は非常に礼儀正しい人でした。とても温かくて賢い人。ハーディは世界の影響や誰かを分析したり批判したりする必要性から完全に自由でした。彼は他の人が何をしているかにはまったく興味がありませんでした。彼は自分自身のことをすることに興味がありました。彼と一緒にいると、あなたは温室にいるような、孤立した幸せの場所にいるかもしれません。ハーディはたいてい、いくつかの単語や概念が書かれたページを私にくれました。彼らは基盤を作って、時々何か歌うように私に言いました。その部屋には本棚と明るいバルコニーのドアがあったのを覚えています。レコードボックスとマイクが別々の棚の間に積み上げられていました。それから彼は録音のスイッチを入れ、そっと部屋を出ていきました。そして私は考えました：何をすべきか？
突然、太陽の光の中に、一粒の塵がゆっくりと本棚を通り過ぎていくのが見えました。私は彼女を覗き込み、泳ぎ込みます。ファンタジー映画のように、チャンネルを吸い込むとすべてが開きます。
それから彼はルーブル美術館についてトルコ語で説明してくれたので、私は狂ったオペラのような声でそのようなことを歌わなければなりませんでした。とても楽しかったです。そしてもちろん、オーウェルの影響を受けたニヌース・ライマネスの言葉を使った魅力的な作品「タンゴ」。ヴィエストゥルス・カイリスは、これをバリケードについての映画のモットーにしました。ここで再びあの頃に戻ります。
ちょうど今日、児童青少年センターのコンサートで、二人の女子生徒がアコースティックギターの伴奏で「タンゴ」を演奏する YouTube 動画を偶然見つけました。パフォーマンスについてどのように考えていますか?それは観客に対する必然ですか、それとも義務ですか?
演奏はいつも楽しい機会です。ハーディは常に何らかのパフォーマンスを披露していた。彼はただ演奏しに行くだけではなく、常に服を着替えていました。メガネとトランペットを持ち、猫も持っていました。私たちは喜んで演奏しました。ハーディとのコンサートについての素晴らしい話があります。アルバムには「Kiršziedi」という20分ほどの長さの曲があるのですが、ある一定時間、10分経過した後に曲の最後に何か歌わなければなりませんでした。春だったので、「Eastern Border」で演奏しました。私は赤いリボンと折れたノコギリソウの花を持ってきました。そして、私は曲の最中に、慌てることなく、落ち着いて花輪を織りました。私は時計を見たり、ハーディが私に何も示したりしませんでした。
芸術の奇跡がどのようにして起こるのか、つまり私たちがそこに飛び込むことで起こることが証明されました。私は静かに花輪を編み、立ち上がって頭の上に置き、ちょうどそのとき曲が終わりました。
ハーディはまったく驚かず、そうなることは予想していた。一方で、それをプレイすることは非常に重大な責任を伴うからです。彼の音楽におけるシュールレアリズムはすべて、それが現実の外側のものではなく、実際には超現実主義であることを意味します。
このアルバムを聴くと、いつも言いようのない懐かしい気持ちになりました。
ここにもアンドラまたはハーディの奇跡があります。本当の奇跡ではなく、普通の奇跡です。
人間の自由は政治体制に依存しません。
私たちは社会を構築し、出来事に影響を与え、それを良い方向に向けようとすることはできます。つまり、自分自身や周囲の人々の何かを救うために、自由を与えることはできません。
音楽は他の芸術形式にはないものを提供しますか?
私個人にとって、音楽は私をエレベーターのように引き上げてくれる条件付きの驚異の空間を与えてくれます。私の母は劇場について、それは並行現実であると話していたのです。音楽があるとすぐに、音楽がない場合よりも自由に活動できる現実の中に私を置きます。音楽はファンタジーに強さ、基礎、核を与えます。そこにはもう恥も恐怖もありません。
音楽を作るとき、リスナーのことを考えますか？
いいえ、私や音楽を演奏する友人たちは、その瞬間に聴衆のことを考えていません。 「そうですね、火曜日の朝10時から12時まではヒット曲を書いています」と言うとても誠実なミュージシャンを私は知っています。
私の友達にはそんなことないよ。曲がヒットするのは偶然です。その喜びと栄誉は計り知れませんが、それ自体が目的ではありません。
そうすると、曲がヒットするのはやはり驚くべきことだということが分かりました。
はい、とても大きな驚きと喜びでした。たとえば、「フライングカーペット」プロジェクトがありました。私たちのモチベーションは、自分たちが作った、そして自分たち自身が良いと思った曲を録音することでした。 「Awards of the Year」の審査員からも気に入っていただき、賞をいただくことができました。驚きと嬉しさで絞り出しました。ハラルド・シマニスさんは、かつてヒット歌手の一人が彼を訪ねてきたと語った。二人は歌い、歌手はハラルドにこう言った。「シーマン、何について歌っているの？何を歌っているの？理解できないことについて。それは私と同じようにすべきだ。オークの木、牧草地、野原について。シマーニは言う。「でも、どうやって歌っているか知ってる？」歌ったり、録音したり、聞いたりして楽しんでいます！」
「Garainas」の登場人物へのインタビューを準備しているときに、この質問が何度か私に浮かびました。アートは芸術家が自活しなければならない仕事であり専門職なのでしょうか、それともプロジェクトや賞以外に何か他の役割があるのでしょうか？
おそらく、音楽が一般に人々にどのような貢献をしてきたかを知るには、さらに時間を遡る必要があるかもしれません。
名声やお金を得る個人の職業としてではなく、ある種の知識を共有することが目的でした。世界の活動範囲における非常に重要な感情的および精神物理的なニッチを埋めること。
召されてその才能を持った男、彼はそれを果たした。彼はそれを喜んで生きていましたが、それは彼の仕事でもありました。最終的に、彼自身がそれに感動すれば、それは彼の使命になるかもしれません。時々、そのような人々がここ数十年で姿を消してしまったように見えることもありますが、芸術表現の自然な信号は生き続けているのではないかと私は思っています。アートがつまらないものにならないよう、アートの本当の意味を復活させたいと本気で願う若者たちが続出しています。
私は最近、パルダウガヴァで行われた電子音楽コンサートに行きました。そこでは、イジャ・クルミシュがアナログ・シンセサイザーとエレクトリック・ギターを演奏していました。まさにその瞬間に感じた感情だった。未来の音楽を聞くことができるくらい長生きできたら素晴らしいだろう、と私は思いました。
若者たちは時々私にソビエト時代について尋ねてきて、「ああ、なんてロマンチックだったのでしょう！」と言いました。しかし、そのたびに、それぞれの困難、複雑さ、悲劇が起こります。彼らにはまた、そのために戦うべきものがある。私は若くて創造的で素晴らしい人たちをたくさん知っています。もう1つは、彼らがラジオ、テレビ、その他のプラットフォームでどれだけ成功しているかです。しかし、彼らはそうなのです。
あなたにとってラトビアのアーティストであることは何を意味しますか？
それは私にとって常に一定のサイズです。きっと悪羅輝家の遺伝子にあるはずだ。ジュリ・クラコバと私はかつてそのことについて話したことがあります – ヤニス・アクラテルスも彼と親しかったです – 愛国心と自国民への愛の感情は、空気を吸ったりきれいな水を飲むのと同じくらい自然なことです。
それは教えられたわけでもなく、ただ自分の中に生きているだけだ。
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#宣伝面だけでなく内面についても紹介 #記事
2025-12-30 04:58:00