妄想して、ドキドキして、怖がって。この秋、劇場が子供たちと若者に提供するもの

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2024-11-20 22:01:00

番組レビューには、私が特別に選択せずに視聴した番組が含まれています。たまたま私は、例えば、国立劇場公演『Dullais Dauka』（ジュリス・ルシス監督）と『Dirty Deal Teatro』の『Vismaz 3. vieta』（エドヴァルズ・クルミンシュ合唱、エンディーネ・ベルジシャ監督）をまだ見ていない。 ）。また、ダウガフピルスに『赤い家の秘密』（リエナ・シュムクステ監督）を観に行ったり、リエパーヤ人形劇場の演劇『フォックス、あなたは誰ですか?』を観に行く機会もありませんでした。 』（エドガース・ニクラソンス監督）、レーゼクネ監督『ヨリカ』『小さな魔女』（アイヴァルス・ペッカ監督）。

レゼクネでは、「オルガニスミ」フェスティバルのプログラムの中で、この秋、ゲルダ・ラポシュカが創作した子供向けコンサート・パフォーマンス「隣人」も開催されました…しかし、私は「ラトビア・スコラス・ソーマ」プログラムの2つのプロジェクトを見ていることに気づきました。チェーサ小劇場による「ディスタンス」（ソフィヤ・メルニコワ監督）とヤーニス・イルシュのミュージカル「クラス」（ジュリス・ジョネリス監督）、どちらも本当に素晴らしく貴重な文化産物です。長いリストから、たとえニュースの文脈でのみ選択されたとしても、オファーがあり、その中から選択できるものがあると結論付けることができます。

「ブルーフォックス」デール・シアターでの若い学生向けの冒険ショー

リトアニアの演出家ヨナ・テルテリスによるこの劇は、印象的なビジュアルイメージを持っています（アーティスト：パメラ・ブターネ、イラスト：レイニス・ピーターソンズ）。このパフォーマンスは、舞台の広さと舞台の巨大な「身体」の両方に驚かされます。この作品（若者向けのショーです！）でどれだけ多くのことが語られているかにも同様に驚きです。上演時間は1時間強だが、登場人物たちは長く長く喋る。これは、大舞台の形式と若者の認識習慣の両方にとって、不釣り合いなほど大きい。すでに番組の導入部分で、過去に何が起こったのか、そして現在何が起こっているのかが語られ、番組の途中でも、ナレーターである大人のアンナが時々何が起こっているのかについてコメントします。同様に、他の俳優も、彼らが何を言っているのか、何を考えているのかを説明するために、激しく身振りで示します。すべての俳優は無私無欲に働き、エネルギッシュなストーリーテリングと役の演技の両方で演技の空間を埋めるために全力を尽くしていますが、若者の孤独、友情、または若者の目的意識の問題との関連付けは、プログラムが徹底的に行われた後にのみ生じます。勉強しました。

写真：マルコ・ラス。ショー「ブルーフォックス」からの眺め

10代の主人公アンナは、マダラ・ヴィルチュク（14歳）とルース・ディシュラー（10代の出来事を思い出すアンナ）の両方が演じ、アルトゥール・クルスコップは一人で複数のキャラクター（青キツネのネイサン）を演じている。 。しかし、ショーの開始時に、これらのゲームのルールをすぐに理解するのは簡単ではありません。おそらく、この作品の認識におけるキーワードはファンタジーです。そうでなければ、今日、友人の家族が他の場所に住むようになった場合、ティーンエイジャーのアンナとナータンがすぐにコミュニケーションを失う可能性があるとは信じがたいです。今日の若者は、スナップチャット、ティックトック、インスタグラムで常にコミュニケーションを取っています。

作品内で約束されている「アニメ」スタイルは、マーティシュ・マイヤーの「ミュージシャン」とミレーナ・ミシュケヴィチャの「ファイター」によって最も正当化されており、その造形と動作により、仮想 (ゲーム/アニメーション映画) の世界を非常によく想像できます。楽しみの一部は、Daiņas Gaideļas LBPSとAlda Siliņas SBPLによってもたらされ、お互いにぶつかり合って、明るい衣装を「ふわふわ」させます。クラフス・クリスタプス・コーシンスは、イーナ（テキストのない役）というキャラクターに謎を生み出そうとしています。左足で優雅に歩くレルデ・ドライマネスの「源の女神」と、カトリーナ・グリッグの「ダーク・グリーン・レディ」には、別々のエピソードで数行のセリフが与えられるだけである。番組の制作者らは若者にメッセージを向けたが、悲しみ、悲しみ、恐怖を経験しなければならない世界に飛び込む若者の勇気の物語は、むしろ若い視聴者にアピールするだろう。

写真: マルコ・ラス

「時間かな」、子供たちと時間のない親のためのラトビア人形劇場でのパフォーマンス

デイルの「ブルー フォックス」では、時間を潰そうとする日本の「アニメ」のキャラクターが見られ、人形劇では、エリサ・マトヴェジェワとマルゴジャタ・アプスが作った少女アルマが時間を見つけようとします。そして同時に、彼女は未知のものに対する恐怖心を克服する必要があります。彼女の家族はすぐに別の国に移らなければなりません。小さなアルマ（マルゴジャタ・アプス演じる、彼女に似た人形）の世界での混沌とした日常にもかかわらず、演出家のルドルフ・アプスが作り上げた室内楽のイントネーションはとても暖かく励みになります。文字通り数メートル離れたところ（小さなホール）で、小さな観客たちが物や箱でいっぱいのアルマの部屋を眺めています。この風景の中で、お母さん（あるいは両親？）と一緒に建てたダンボールのお城が目を引きます。持ち運べるわけではありませんが、大切な思い出が詰まった「財産」です。私は個人的な経験から、物事への崇拝（親は「ジャンク、ジャンク！」と言うでしょう）が子供たちにとって信じられないほど強いことを知っています。おそらくお母さんが「壊れて」、たとえ分解された形であっても、この高価なボール紙の接着剤をリガに持っていくことができることを願いましょう。お母さん（ダナ・アヴォティシャ・レース）は、「時間がない」にもかかわらず、アルマとのコミュニケーションにとても親切です。ストレスを感じているときも、アルマと話す時間を見つける必要があることを理解しているときはなおさらです。そして、あなたの懸念や恐怖に気づき、小さな子供を落ち着かせるように努めてください。

もちろん、電車や飛行機、自家用車で移動する場合と、バンやフェリーで物を送る場合では、撮れる内容は異なりますが、番組の焦点はまさに小さな子どもの感情や疑問、戸惑いです。すべてのものを箱の中に整理しなければならない特定の瞬間について。同じく利権を持った時間泥棒、ブリーヴライクスとライクネシス（マーティシュ・ガイリス演じる）が登場すると事態はさらに悪化する。すべてを一度に行う時間はありません。すべてをきちんと整えたり、遊んだり、セックスしたりするのです。しかし、フィナーレでは、何事にも時があるという安心感を与えてくれます。

“シンデレラ「家族全員で楽しめるチェーホフの演劇公演」

演劇は、たとえ純粋な喜びを味わうことができても、子どもや若者にとって必ずしも「純粋な」娯楽である必要はないと私は考えています。もし私が人形劇で「時間」という言葉をめぐる言語と意味の機知に富んだ相互作用に付加価値を見出したのなら、チェーホフの「シンデレラ」はロシア語を学ぶための優れた教材であると想像できるでしょう。偽りはやめましょう。多くの学校では、依然としてロシア語のみが第二外国語として履修可能です。そして、侵略国が私たちの近隣のロシアである場合、ロシア語を知っていることは余分な荷物ではなく、むしろ財産です。そんなわけで、監督パウラ・プワヴニェツェと劇作家リンダ・ルーデーネによる最新作の『シンデレラ』を高校生と一緒に鑑賞しました。チェーホフの「シンデレラ」は、YouTube やその他のインターネット プラットフォームにある他のオリジナルのロシア語コンテンツよりも、間違いなく言語を学ぶためのはるかに魅力的な方法です (一部の対話は特に弾力的です!)。これは、Reinis Sējāns によって素敵な曲が書かれたミュージカル パフォーマンスです。また、トレーニングとしても役立ちます。

写真: クリスタプス・カルンズ

ショーのメッセージの主なテーマは、自然との敬意を持った共存です。同時に、この番組は、異なる見解、背景、信念を持つ人々の間でも敬意を持ったコミュニケーションが可能であることを示そうとしています。たとえ一方では、情熱的な描写の中でヴェロニカ・プロトニコワの継母と彼女の美しい娘アナスタシア・ロヴィナとナタリヤ・ジヴェツによって形成された本当の「アスファルト連合」があり、もう一方では自然の草原の管理者ローゼ（シンデレラ）と彼女の父親、そして心優しい庭師兼養蜂家のプリンス。すべての誤解は解決され、失われた靴は最終的に正しい足または所有者を見つけることができます。

この作品では、舞台は大きくて明るい遊び場のようなものです。舞台美術家のシンシア・ジェカブソンズが配置した舞台車が精力的に回転し、ここに王子の庭園、あっちにバラ草原が現れます。俳優たちは舞台床と屋上庭園の「2階」の両方に住んでいますが、ゴッドマザーのミツバチはエカテリーナ・フロロワによる居心地の良い「飛行」の中でラウンジに初めて現れます。俳優たちのアンサンブルは、遊び心のあるゲームのルールを有機的に取り入れ、現代のシンデレラの物語を心地よく生きています。

写真: クリスタプス・カルンズ

ショーの冒頭シーンで王子が草原で「スニーカー」を紛失したとき、物語の逆バージョンが用意されているように見えますが、このエピソードは物語の基本的なスキームに追加された多くのエピソードの1つにすぎません。シンデレラと同じように、ローズ自身もスリッパを失くします。舞踏会の後、王子がスリッパの持ち主を探しに行くと、継母が突然巨大なハサミを持って遊び場に現れます。リエパーヤの『グリミエム』のエピソードがすぐに頭に浮かびます。エルマース・センコフの版への敬意です。そこで継母は、少女たちの足に繊細な「アディダス」の靴を合わせるために、娘たちのつま先をドスンと切ってしまいます。

「私たち、サルスヴァルナ島の夏の住人です」」、ラトビア国立劇場の家族向け公演

Paula Pļavniece も国立劇場で子供向けの演劇を上演しました。このパフォーマンスのために、明るくカラフルな衣装も作成されました。舞台美術家のクリスタプス クラミシュは、舞台車と流し台の可能性を巧みに利用して、人形の世界に似たサルスヴァルナ島でイベントの場所を動的に変更しました。ミニチュアの島の家、杭、テラスは、大人の俳優が少しの努力でバランスを保つのに十分な大きさです。その効果は、あたかも小さくて不器用な子供たちが世界中を歩き回っているようなものであることがわかりました。俳優たちが子どもたちの行動を誇張せず、リンドグレーンの物語の登場人物たちが舞台上でただ生き、話し、不思議に思い、怒り、遊ぶだけであればいいのですが…。

写真: クリスタプス・カルンズ

エドガース・メーケンが創作した歌と、俳優自身が楽器を演奏できる能力のおかげで、音楽の中でも演奏が続きます。フィナーレの歌声は数日間耳に残り、イマンタス・カルニシュ、ライモンダ・パウルス、その他の作曲家によって生み出された曲がプロダクションから人々の手に渡ったときの成功例を思い出させます。

最後には、本物のセントバーナードも出てきて、俳優たちと一緒にお辞儀をします。土曜の夜、私がショーを見ていたとき、犬のクーパーはこのアトラクションにあまり参加したくなく、何度もバックステージに行く機会を求めていました。子供や動物はいつでも失敗した出来事を救うことができるというのは暗黙の真実です。ここで心配する必要はありません。なぜなら、大きな犬の人形であるボートマン (セント・バーナードのボートマンはこの物語で非常に重要な役割を果たしています!) が、複数の俳優によって交互に導かれ、同時に物語の登場人物になるからです。とてもかわいくて、生き生きとしていて、感動的で、フレンドリーなので、最初に登場した瞬間と一緒に彼を愛することができます（動作コンサルタントのAgris Krapivnickis）。劇の後半では、子供も大人も、ボートマンが他の小さな「兄弟」を噛んだので撃たれるべきだというニュースの後に生じた感情に対処しなければなりません。しかし、すべては幸せに終わり、魅力的な犬は生き続けます、そして…このショーは長い間劇場のレパートリーに残ります。

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