ホーム»機能»ステージング欲望：クィアシネマ、脆弱なスペース、視界の希望»
このプライド月、 ポップアップフェスティバルの散らばりを通じて、インドの都市全体で奇妙な映画上映の突風が展開されました。予期しない会場で – リビングルーム、豪華なサロン、ギャラリースペース – は、 バドナーム・バスティ （1971）、「Found Queer」サブプロットを備えた小さな見られた映画。に ジョイランド （2022）、壊滅的な否定を伴う柔らかく、破壊的なパキスタンのドラマ。に ボンゲイ （1996）、永遠に「インド初のゲイ映画」と呼ばれます。 Kinky Collectiveからのリスクのショートパンツがありました。 子供の時間 （1961）、オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーンは、彼らが対立した愛の苦しみの中で女性を演じていることに気づかなかった。多様性はスリリングで、環境は親密でしたが、不安定でした。しかし、このスクリーニングのスプロールの中で、ムンバイのカシシュプライド映画祭は、50か国近くから150-ODD映画を誇らしげに引用して、卓越したクィアシネマイベントであり続けています。その数には、最終的にスクリーニングのクリアランスを受け取らなかったパレスチナ映画が含まれていました。これは、すべてのお祝いのために、特に国家の感受性に反している場合、奇妙な映画館が目に見えない境界に遭遇することを静かに思い出させます。
まだクィアから。
今年、カシシュは、リバティシネマのアールデコインテリアのエレガンスから、はるかに少ないキャラクターのスペースである郊外のマルチプレックスに移りました。しかし、クィアの住人が到着すると、リザーブとフランボーヤンスが混ざり合って、その場所は別の雰囲気を抱き始めました。それでも、シフトはすぐにはありませんでした。より大きな群衆を引き寄せたのは、週末の上映だけでした。それがルカ・グアダニーノの理由です クィア （2024）は、木曜日にフェスティバルの「オープニングフィルム」と呼ばれ、控えめなメモで始まりました。しかし、この映画は、ホールのミュートされたエネルギーを補った以上のものです。その不機嫌さとパレットの深さは、それが属していた大画面で純粋な活気に満ちた活気に満ちていました。ムビで以前にそれを見た人にとっては、特にカシシュがその出所に関係なく、映画館を必然的に映画館に変えているので、特に彼らがQUEERコミュニティの分野でそれを見ていたため、違いは明白でした。
1950年代にメキシコシティに設定されたオープニングアクトで、 クィア 素晴らしく大気です。衣装のひだに蒸し暑い熱、俳優の体にしがみついた方法、熱帯湿度の下で髪が乱れた方法を感じることができます。リビング、呼吸ポストカードなどのキャラクターを飲み込む地域で、グアダニーノは視覚的な叙情性の感覚を呼び起こし、ルチーノ・ヴィスコンティを連想させる官能性を思い起こさせました ヴェネツィアの死 （1971）。そして、ダニエル・クレイグのウィリアム・リーは、テキーラに吹き込まれ、ヘロイン補助アメリカ人の外国人であり、彼の偉大な前任者のダーク・ボガルドの壊れやすい、ヴィスコンティクラシックで勇敢で優雅に響き渡る鮮明で淡いトーンに現れます。
まだクィアから。
しかし、 クィア、達成不可能な欲求への固定は死刑判決ではありません。それはより階層化されたものに展開します。時代の映画ですが、この映画は、運命の抑圧やredいの目覚めの通常のアーキタイプをさわやかに回避します。ドリュー・スターキーが驚くべき抑制で演奏した若い漂流者であるユージン・アラートンは、ハンサムで、注意深い、感情的に読むのが難しく、他の人が彼に帰ろうとする奇妙さによって完全に武装解除または定義されることはありません。のように、その通行料を静かに抽出する暗黙の痛みはありません ブロークバックマウンテン （2004）。代わりに、出現するのは、皮肉の痕跡なしに、一種の較正された孤独性です。彼が壊滅して解放するコロンビアで麻薬誘発の夜に屈するとき、彼の守られたものは残ります。彼が明らかにすることを選んだもの、そしていつ、それ自身の形の代理店のように感じるとき。
対照的に、リーは衝動的で困っており、はるかに若いアラートンへの飢えに駆り立てられ、それ自体がかろうじて覆われています。しかし、彼の必要性とグラビタの欠如（信じられないほどカリスマ的なクレイグでも）は年齢だけではありません。謝罪なしにボラティリティを選択することです。彼の自己破壊と薬物使用は病理学的ではありません。この映画は、彼を判断なしにさせることを可能にします。彼の自己嫌悪は、秘密のゲイクラブのひどく華やかな顧客である「それらのクィア」の軽daとしての表面です。それは映画が修正も非難もしない判断です。 クィア スターキーもクレイグの過剰プレイもしないため、このキャラクターに道徳的な枠組みを課すことに抵抗し、この分離はさらに魅力的になります。彼らのパフォーマンスはミュートされ、正確であり、行動し、撤退し、手ごろなことに一貫性のない方法で手を差し伸べる人々の感情的な真実を垣間見ることができます。
まだクィアから。
この映画は、その日常のテクスチャーに奇妙さを登録します – 暗黙の主張、変化するダイナミクス、そして親密さを形作る瞬間的な摩擦。それは、奇妙さが乱雑で生きているように見えることを可能にします。そこでは、欲望、美しさ、力が流れ続けます。アラートンは彼の美しさを交換しますが、これは単に生き残るほど恵みからの下落ではありません。そして、それを通して、クレイグがあります：渇望、幻覚、憧れによって元に戻されます。メタテキストは紛れもない、特に彼が直接うなずいてビーチに足を踏み入れるときは カジノロワイヤル （2006）。しかし、今回は、彼は指揮官ではありません。彼は暴露され、脆弱であり、映画はひるまれません。このようなテクスチャーの曖昧な描写は、今ではカシシュのほぼデリグルであり、肯定的で明るい物語のシェアを備えていますが、より暗く、より未解決の感情的な地形にも冒険することができます。
それでも、それ自体が傑作であるにもかかわらず、 クィアカシシュでの控えめな外出は、より深い真実を暗示しました。特にインドでの奇妙な映画祭は、映画がこれを成し遂げたときでさえ、より広い映画愛好家を必ずしも描くとは限りません。グアダニーノ自身の現代クラシックのような映画ではありません あなたの名前で私に電話してください （2017）は、その奇妙さを同様に恥ずかしく思いませんでしたが、何年も前に断固として主流のMami映画祭で上映されたとき、すべてが怒りでした。それは太陽に悩まされたビルドゥングスロマン（大人の尖の少年であるエリオとしてのティモテ・シャラメットの啓示的なパフォーマンスに固定されています）でしたが、 クィア 憧れと自己破壊に関するスターカー瞑想です。これは、領収書の違いを部分的に説明するかもしれません。
まだあなたの名前で私に電話してください。
で コラバからのポストカード、この作家によって考案され、コラバを通る文化的に共鳴するトレイルに沿って演奏したプロムナードの制作で、レガルシネマ以外のシーンがあり、3人の架空のキャラクターが驚きの出会いを思い出します。 あなたの名前で私に電話してください まったく同じ会場でのマミ上映中。ホールは垂木に詰め込まれていましたが、誰も多くのことを聞いたことがない映画のために、かろうじてスタンディングルームがありました。それはゆっくりと繊細に展開し、同性愛者のラブストーリーとして自分自身を明らかにし、そのゆっくりとした出現は一種の恵みでした。目立たない午後のスクリーニングとして始まったものは、これらのキャラクターにとって、静かに変革的になりました。彼らの周りのまっすぐな聴衆でさえ、映画にはあからさまな熱意ではなく、ある種の敬意を払っていることで、その映画にそれを与えているように見えました。その暗くなったホールでは、彼ら自身の人生、感情、私的な自分自身が反映されただけでなく、瞬間的に威厳があり、説明や謝罪なしに存在することが許されたと感じました。ある時点で、彼らはチャラメットの注意を争うことさえします – もちろん共有されたファンタジーです。それは、記憶をより共同的で現実的に感じさせるだけの軽さの瞬間です。それはまさに、カシシュが毎年聴衆のために呼び起こすように努力しているような気持ちです。で はがき…、これらのキャラクターは、本物の記憶、告白、プライベートな反省からつなぎ合わせたラインを話します。映画のような劇場は、時々私たちがオープンで保持することを可能にするという奇妙な視聴者の断片です。
まだあなたの名前で私に電話してください。
それでも、それらの重複する記憶が示唆するように、インドでの奇妙な映画のプログラミングはまだ考慮しなければならないという質問があります。目的は、主流のプラットフォームにクィア映画を配置するか、主流の視聴者をクィアスペースに導くことです。 2つの目標は相互に排他的ではありませんが、不平等に実現したままです。 Mamiの間にRegalで起こったことは記憶に残っていましたが、偶発的でした。対照的に、カシシュは、毎年、気候と一貫性を備えたクイアーズファーストスペースを構築しています。問題は、責任がまだ奇妙な映画館にかかって、自分自身を見えるようにすることです。
劇の後半で、シーンは2015年の別のフェスティバルプログラミングクーデターに戻ってきました。 アリガル （2015）、ハンサル・メタの控えめな教授の焼け付くような肖像画は、刺し傷の手術を通して出てきました。それ アリガル 10年近く前に主流のフェスティバルを開くことができましたが、カシッシュはまだ特定のプレミアにアクセスするのに苦労していると語っています。しかし、近年、それは顕著な例外を管理しています – バダアイはそうします （2022）、たとえば、演劇的な走りの後に上映されますが。今年は両方のエリオットペイジをもたらしました あなたの近く （2023）そしてもちろん、 クィア。それでも、Rohan KanawadeのSundance-Fetedのような切望されているタイトルが皮肉なことがあります 忍耐ボンダ （2025）カシシュはカナワードの初期のショートパンツが最初に聴衆を見つけたプラットフォームであったにもかかわらず、全国初演を保留しているカシッシュでスクリーニングしませんでした。もちろん、独立したクィア映画の場合、主流のバースは、最も忠実なクィアフェスティバルでさえ常にマッチすることはできないリーチと視界を提供できます。コミュニティと露出、肯定と称賛の間には常にトレードオフがあります。
まだあなたの近くから。
最終的に、Kashishのような奇妙なフェスティバルは、スクリーンフィルム以上のものをします。すべてのタイトルがここにあるわけではなく、すべての視聴者が現れるわけではありません。しかし、彼らがそうするとき、何かが変わります。映画が単に呼吸する部屋を見つけたとしても。これらのフェスティバルは、まだ出現しているもののためにスペースを保持しながら、過去を称えます。適切な事例として、Regalのすぐ近くには、Merchant Ivory Productionsの最初の映画オフィスが立っていました。映画史上最も長く続いている映画のコラボレーションを作成したジェームズ・アイボリーとイスマイル・マーチャントもライフパートナーでした。数年後、アイボリーは競争力のあるオスカーを獲得した史上最年長の人になります。 あなたの名前で私に電話してください、彼と商人のような映画 モーリス （1987）数十年前から、あえて奇妙な欲望を真剣に受け止めようとしました。式典では、アイボリーはシャラメットのイメージをエリオとして印刷したシャツを着ていました。映画がカシシュとマミの両方を飾ったグアダニーノのような監督は、奇妙な映画がもはやどちらかの世界に限定されていないことを思い出させてくれます。最も明るい作品はしばしばスペース間を移動します。彼らは奇妙なフェスティバルで親密さを見出し、主流には視界があります。これは彼らの充電を希釈することはありませんが、それを深めます。
#奇妙な映画壊れやすいスペース視界の希望