大英博物館が比類のないピカソ版画コレクションを披露

パブロ・ピカソのパリにおける最初の常設住所はモンマルトルのスクワットでした。悪天候で揺れ、うめき声を上げていた長屋の建物に、貧しい芸術家たちが住んでおり、その周囲の環境がピカソを社会の虐げられた人々の中に放り込んだことから、洗濯屋の船と呼ばれた。この時代はピカソの「青の時代」の時代であり、その寂しげなモノクロ絵画が特徴的でしたが、その精神を同様にうまく捉えたエッチングがありました。

質素な食事 (1904) は印象派の豊かなカフェを嘲笑しており、その夫婦はやつれて憂鬱で、彼らの諦めのような態度は非常に共感を示しており、この芸術家が個人的な経験に基づいて描いているのではないかと推測されます。回収された亜鉛板で作られたこの作品は、ピカソにとって版画制作における最初の適切な試みであり、その後 70 年間にわたってピカソのより広範な実践に影を落とし、時には情報を与えた媒体でした。

ピカソはそのキャリアを通じて約 2,500 点の版画を制作し続けました。これは、彼の絵画や彫刻に詳しい人にとっては驚くべきことかもしれませんが、この芸術家の雑食性と多作性を考慮すると、驚くべきことではないのかもしれません。大衆の想像力のそうした空白を埋めるために、大英博物館に大規模な展覧会が登場する。単に「ピカソ：版画家」と名付けられたこの博物館には、ピカソが正式な訓練が限られていたにもかかわらず、どのようにして版画という媒体を探求したかを示す、約 100 点のエッチング、リトグラフ、アクアチント、リノカットが集められています。

パブロ・ピカソ 飛び跳ねる雄牛 （1950年）。 © Succession Picasso、DACS、ロンドン 2024.

この展覧会は、20年にわたる対象を絞った消耗品収集の集大成であり、大英博物館が歴史的遺物を中心に物語的な展示を行うという評判を超えようとする機関としての役割を果たしている。同美術館は2016年に主に抽象的な版画19点を入手した際、ピカソの版画作品における「最後の重要な空白」を埋めたと宣言した。展覧会の開催に向けて、同美術館の館長ニコラス・カリナンは、ピカソの「英国で最も広範な版画コレクション」を展示すると主張した。印刷枚数が 500 枚をはるかに超えているため、これは誇張とは思えません。

パブロ・ピカソ 女性を暴く牧神（1936年）。 © Succession Picasso、DACS、ロンドン 2024.

ピカソの版画の探求は強烈な散発的な出来事でしたが、欲望と曲線と策略に満ちた彼の最も有名な 2 つのエピソードがここで完全に展示されています。 1つ目は彼のヴォラールスイートに属し、1930年にスペイン人に100枚の新古典主義のエッチングを依頼した美術商にちなんで名付けられました（完成までに7年かかりましたが）。単一の情報源から引用されたものではありませんが、それらは古典的な神話だけでなく、美術史の初期の版画の巨匠たちにも言及しています。 牧神が女性を暴く たとえば、（1936）では、レンブラントの木星とアンティオペの描写が線を緩め、抽象化に向かって進んでいます。

パブロ・ピカソ ピカソ、彼の作品、そして彼の観客 (1968) © Succession Picasso、DACS、ロンドン 2024.

ピカソの版画制作への誇らしげな取り組みの 2 つ目は、1968 年に 7 か月にわたる突撃で彼が実行した版画の番号にちなんで名付けられた彼の「347 スイート」です。大英博物館はフルセットを誇っていますが、作品のリフと繰り返しを考えると、彼は時々そうしていました1 日に最大 8 枚のプリントを作成できますが、展示されるのは 28 枚のみです。彼らはエロくて、 幻想的な 獣、乳房、黒い帯で満たされた作品。その最も有名な作品では、 ピカソ、その作品と観客 （1968）では、80代の彼は自分自身と視聴者に非常に率直に対峙しています。

パブロ・ピカソ パイク II 1959 © Succession Picasso、DACS、ロンドン 2024。

「[Picasso’s prints] メディアに対する深い理解と実験と革新への熱意を示しました。」 言った キャサリン・ドーント、近現代版画のキュレーター。 「ピカソにとって版画は、物語を語り、思想やアイデアに従うための芸術形式となりました。20 世紀において、版画という媒体にこれ以上貢献した芸術家はほとんどいませんでした。」