大画面のモーツァルトから映画の職人まで

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彼のドキュメンタリーの中で 映画音楽の先駆者。 ハリウッドのためのヨーロッパのサウンドフロリアン・カスパー・リヒターは、最初の偉大な音楽に象徴されるトーキング・シネマ・ミュージックの父、グスタフ・マーラーの弟子であるオーストリアのマックス・シュタイナー（1888-1971）を、 キングコング (1933)、デメリアン C. クーパー。

ハリウッドの映画音楽は、ミュージカル・コメディを除いて、他の二人のユダヤ人亡命者、オーストリア人のエーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897～1957年）とドイツ人のワクスマン生まれのフランツ・ワックスマン（1906～1967年）の影響も大きい。 ウィーンで「新しいモーツァルト」と呼ばれ、オペラが大成功を収めたコルンゴルトは、同じ華やかなポストロマン派のスタイルで作曲を続けるだけでした。

多作の作家であるワックスマンも採用した方法 (12 か月で 11 本の映画音楽を作成する場合もあります!)、特に音楽 トワイライトブルバード (1950)、デ・ビリー・ワイルダーなど 太陽の当たる場所 （1951年）、ジョージ・スティーヴンス著 – そのメインテーマは雑誌の超官能的なテーマソングとして機能します « 映画、映画館 » (1982-1991) – どちらもオスカー賞を受賞…

汚す音楽

中盤に達したドキュメンタリーは突然、テレビシリーズの作曲家（イラン系ドイツ人）であるラミン・ジャワディ（1974年生まれ）の事件に移る。 ゲーム・オブ・スローンズ (2011-2019)、 作者が恥ずかしげもなく別のシリーズのクレジットでそれを再利用した、汚す大きな音楽の署名者、 ウエストワールド (2016-2022)。

なぜなら、作曲家による（自分の音楽または他人の音楽の）再利用は、ハリウッドにおける偉大な古典であり、特にその最も生産的な代表の一人であるドイツ人のハンス・ジマー（1957年生まれ）にとっては、アメリカの大ヒット作や音楽を購読していたからだ。ダブルオスカー受賞者（1995年） ライオン・キングディズニースタジオから、そして2022年には 砂丘ドゥニ・ヴィルヌーヴ著）。

彼の音楽についてどう考えても、元ロックミュージシャンであるハンス・ジマーは今日のハリウッドに欠かせない人物です。 ハロルド・フォルターメイヤーの場合は、確かにそうではありません – ル フリック ドゥ ビバリーヒルズ (1984)、マーティン・ブレスト著、 トップ・ガン (1986)、トニー・スコット著 – これもドキュメンタリー制作者によって選択され、質問されました。

最高の作品を発表したこのドキュメンタリーが、二つの戦争の間にベルリンで学んだ二人の有名な作曲家について言及しなかったのは残念だ。 ハンガリーのミクロス・ローザ (1907-1995) など ウクライナのディミトリ・ティオムキン (1894-1979)西洋音楽を発明した人（そして、いずれもオスカーを 3 回受賞した）…あるいは、あまり知られていない人物、ヨーロッパで成功する運命にあったオーストリア系ユダヤ人エルンスト・トッホ (1887 ～ 1964 年) ですが、その後米国に亡命しました。ユナイテッドはカーチェイスシーンに限定されていた。

それに、ドキュメンタリーの副題（「ハリウッドのためのヨーロッパの音」）にこだわるなら、なぜゲルマン諸国に物事を限定するのでしょうか？ イタリア人のマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895～1968）、ニーノ・ロータ（1911～1979）、そして エンニオ・モリコーネ (1928-2020)イギリス人 ジョン・バリー (1933-2011) など リチャード・ロドニー・ベネット (1936-2012) またはフランス人 モーリス・ジャール (1924-2009) など アレクサンドル・デスプラ（1961年生まれ） ? このドキュメンタリーを制作したアルテのドイツ支部は、かなり注目している耳を持っています。