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2024-09-21 16:35:02
–エッセイ–
ハンブルク — 彼らのお腹は怒っていて、腕はもっと怒っていて、手首は怒っていて、指先は怒っています。
そして、 アーティストたちはスタジオにいる自分たちと狂乱の渦巻く二人きりのとき、彼らは絵を描くのではなく、キャンバスに赤い絵の具を叩きつけ、投げつけ、鞭のように振り回し、きしむような緑色や大量の黒をはねかけます。当然ながら、筆遣いのすべてに怒りが込められています。
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それは 現代芸術家: 気性が荒く、神経質で、非常に短気です。なぜなら、結局のところ、彼らが穏やかで、リラックスしていて、楽観的であったなら、きちんと整えられたひげを持つ歯科技工士かヨガのインストラクターになっていたはずだからです。
しかし、そうではありません。アーティストは、怒りを爆発させ、解き放たれ、制御不能な怒りを表現したいのです。 芸術は混乱しているそれは心からのものでなければならず、大衆にとって不安をかき立てるものでなければならず、アーティスト自身にとっても不安をかき立てるものでなければならない。
少し時代遅れのように思えますよね? 先ほど言ったように、これは決まり文句です。しかし、そこにはいくらかの真実が含まれています。
「図書館に火をつけろ!」
なし 怒り疎外感を感じ、早急に変えなければならない人生に対する怒りがなければ、現代アートは生まれなかっただろう。この怒りには美しい要素があり、それは独自の方法で生産的だった。
20世紀初頭には、画家、建築家、音楽家、演劇関係者、作家らが、伝統の匂いのするものすべてを排除するために力を合わせていた。すべては、明るく輝かしい未来の名の下に。1909年、「未来派宣言」が新聞の一面に掲載された。 フィガロ、今日の編集長なら印刷しないであろう激しい非難。憎しみに満ち、不安をかき立てる。彼らは既存の道徳の破壊を要求した。「図書館に火をつけろ!」彼らは読者に促した。「つるはしとハンマーを持って!由緒ある都市の基盤を掘り崩せ!」もう 反射と美しさ「芸術には暴力、残酷さが必要だ。」
断片的なテキスト、狂ったような叫び声、たくさんの裸。
それ以来、数え切れないほどの芸術家が未来派に熱中し、特に シュルレアリスト ダダイスト、ハプニング、アクションアート、ポップアートなど、境界を打ち破り、 国民に衝撃とスキャンダルを与える — は、未来派の宣言を書いた怒れるブルジョアジーの派生語である。劇場の舞台では、断片的なテキスト、狂った叫び、たくさんの裸体。 ロックとパンク: 引き裂かれたハーモニーと穴の開いた鼓膜、砕かれたギター、窓から飛び散るテレビ。ファッションでは: 引き裂かれ、擦り切れた生地、醜さに対する抑えきれない喜び。そして怒り、たくさんの爽快な怒り。
ジミー・ダーラム作「石と車の静物画」、オーストラリア、シドニーのザ・ロックスにあるヒクソン・ロードにて
美術館はアーティストの作品を無力化する
当時は暴力も容認され、必要でさえあった。詩人のアンドレ・ブルトンは「拳に拳銃を持って街に出て、できるだけ多くの人を盲目的に撃つ」ことは立派なことだと考えていた。おそらくこれが、アバンギャルド主義者たちが大成功を収めた理由だろう。彼らは、他の誰にも禁じられている抑制のなさを実践したのだ。
彼らは自由に 悪 感情 — そしてそうすることで彼らはブルジョワ階級に、 文明社会 怒りをぶつけるのにうってつけのスケープゴートがいた。大量の血、排泄物、そして特にアーティストたちの感情的な内面に憤慨したのだ。それが彼らの社会における役割であり、怒ったアーティストたちが達成しようとしていた目標だった。つまり、大衆を怒りで沸騰させることだ。多くの場合、暴力に訴えることはない。フランス系アメリカ人彫刻家ニキ・ド・サンファルの作品「Tirs」について考えてみよう。射撃の絵画シリーズだが、平和的で深刻な結果を招かない。
反芸術が今や規範の一部となったのは、一方では良いことだ。他方では、それはひどいことだ。
芸術は彼らにとって社会的な衝動や怒りを発散させる手段だった。そして、芸術が受けた憎悪が大きければ大きいほど、芸術は愛されているということだった。
今日の美術館は、不条理な行為、挑発、傲慢さの証拠で満ち溢れています。そして、芸術家にとって、かつて沸き立った感情がうまく保存されるのを見るのは必ずしも容易ではありません。 不毛な展示 白い壁に。一方では、彼らの反芸術が今や規範の一部となっているのは良いことです。他方では、怒りが今や美的に価値があるとみなされているのはひどいことです。
美術館は芸術家の作品を中和し、有害な感情を快楽に変えます。そして長年にわたり、これが私たちの社会における芸術家の役割を変えてきました。
前衛的か、それともポピュリスト的か?
今日、芸術家はかつてのように愛されず、嘲笑され、誤解される存在ではなく、むしろ多くの人々から賞賛され、模範として尊敬されています。私たちの社会的な価値観に変化が起こりました。規律や時間厳守はもはや仕事の世界の主な美徳とはみなされなくなりました。 柔軟性 そして、とりわけ、創造的思考が今や大きな重要性を増しています。社会学者のリュック・ボルタンスキーとエヴェ・キアペロは、それを「資本主義の新しい精神」と呼んでいます。それは、異なるものや破壊的なものすべてに市場価値を見出す、一種の創造的精神です。
アーティストの創造性は私たちの社会を非常に深い形で形作っており、目指すべき理想にさえなっています。しかし、アーティストの鋭さと怒りが社会を形作ってきたことは見落とされがちです。私は、一貫性がなく、常に悪魔の代弁者を演じることに対するある種の誇りについて言及しています。私は怒っている、だから私は存在する。
現代の芸術家たちが激しい感情を自由かつ大胆に表現したのと同じように、21世紀の社会の多くは 特にポピュリスト政治家左派も右派も、今や同じことをしている。
その独善的な怒り、傲慢さは、今日の反体制政党と驚くほど似ている。
すべては他人のせいであり、物事の進み具合に常に不満を抱くことが肝要である。このアプローチは、ドイツにいる私たちにとっては 極右政党AfDの政策綱領 — は、アバンギャルドの手法をそのまま取り入れたものだ。政治的には、アバンギャルドなアーティストは往々にして左派に属していたが、彼らの感情的な戦略、つまり独善的な怒り、傲慢さ、常に憤りを表明する姿勢は、今日の反体制政党と驚くほど似ている。
二度目のチャンス
おそらく、それがアートが怒りから離れつつある理由でもある。常に予測不可能であろうとする衝動は完全に消え去ったようだ。今日のアートシーンはリミックス、 リメイクとリサイクルそして、アーティストがかつて持っていた古い敵対的なアプローチも消え去りました。社会的かつ倫理的に生産的であること、コミュニティ内で活動すること、マインドフルネスと平和が今や大流行しています。
マリーナ・アブラモヴィッチも今では優しさを説いている
マリーナ・アブラモヴィッチは、かつては激怒し過激で、自分の作品のために髪の毛をむしり取ったり、腹を切り裂かれたり、倒れそうになるほど大声で叫んだりしたアーティストだったが、今では怒りを脇に置き、優しさを説いている。米粒を数え、ゆっくり歩き、瞑想することが彼女の新しい芸術だ。叫び声は消え、何時間もの沈黙がその代わりとなった。
長い間、芸術は同調主義社会の怒りの部屋でした。それは、他でははけ口を見つけられない人々がストレスを発散する場所でした。現在、芸術は教育目的に満ちた安全な空間になりつつあります。それは、外の世界が間違いなく怒りで満ち溢れているからです。
では芸術家はどうか?彼らは激怒する特権を失ったようだ。ポピュリストが彼らの仕事を奪い、今や彼らこそがスキャンダルと狂気の責任者となっている。
問題は、アーティストは怒りを再び利用し、怒りにもう一度チャンスを与えるべきかどうかだ。おそらくそれは、私たちの社会がまだ必要としているものなのだろう。そうなれば、美術館は再び論争と確執の場となり、私たちの偽りの平和を乱す議論の場となるだろう。おそらく、このようにして、私たちの心を満たす怒りは 社会は道を見つけるかもしれない 芸術へと注ぎ込まれる。
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#大流行芸術の中に再び怒りを表現する余地を作る必要がある