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十字架に立つ。ヴァルミエラのドラマシアター公演「失われた息子/ディエナ」のレビュー

ごく最近（2017年）に上演され成功を収めた劇に戻るのはリスクのある冒険だが、演出家兼舞台デザイナーのレイニス・スハノフスは、まったく異なるキャストによる、大きく異なる別のバージョンを上演する準備ができていることを明確に認識していた。 この作品でも、俳優たちはヴァルミエラ劇場の円形ホールの舞台に常にいて、観客席から立ち上がって演技に参加するという原則が 1 つ受け継がれています。しかし、この原則が破られることも時々あります。俳優がこの一見中立的な円の中に座っているときでも、セリフが続くからです。これは、俳優たちがショーの間ずっと役柄のままでいるため、劇中ではまったく別の場所にいても、役柄はすべてを見て、すべてを聞いているということなのでしょうか。 死ぬ運命？ ラインシュ・スハノフの配置とオスカル・パウリンシュの照明により、円形ホールは壁に照明付きのフレームがある厳粛な儀式室のように見えます。円の中心には多機能の高台があり、家族のテーブルと寝るための納屋の両方の役割を果たします。一方、プラットフォームに置かれた2つの板は、差し迫った死の予感を強調しています。俳優たちは周りに座り、楽器を演奏し、時には儀式のステップにも似たダンスをします。メロディーはエネルギッシュでありながら少し悲しげで、一晩中眠っていないイルゼの頭の中の血の脈動という侵入的なリズムに発展します。その後、ある時点で、クリシュヤナ・ストローダ・クルニシュがこの同じ高台に横たわり、静かに死にたいという願いを表現します。そして最後に、父親が撃たれた後、これも崩壊します。 劇中のクルシュティナスの異質性は、彼が楽器を演奏せず、棒でリズムを刻むことさえないという事実によって強調されているだけではない。クリシュヤニャ・ストローダのクルシュティナスは、見た目も田舎者ではなく、教区の書記官の「シュニット」であり、感情的に農民の日常の生活のリズムから外れている。実際、彼は金に負けて父親の最大の敵の娘との結婚を約束されたという事実だけでなく、耕作、種まき、刈り取り、馬の世話などからなる田舎での普通の生活に適していないという事実によっても落ち込んでいる。劇が始まる前に起こったミカとの喧嘩は、むしろ管理したいという願望によるものではなく、他の誰かがよりうまくやっていることに対する怒りによるものだった。 サンダ・ルンゲの演じるミクスは誠実だが、社会的地位のせいでクルスティナスと同じ機会を得られず、今後も得られないことに少し嫉妬している。サンダ・ルンゲの演技には、少なくとも 2 つの黄金の瞬間がある。ミクスが持ち主から首から下げた時計を受け取り、それを誇らしげに身に着けているとき、クルスティナスと借金について話しているとき、ミクスは突然、その時計が危険にさらされていることに気づき、それを質入れしてお金を貸すように頼まれるかもしれないので、ほとんど本能的にその高級品を襟の後ろに隠す。そして 2 つ目は、アイガルス・ヴィリムスが演じる完全に皮肉屋のミクスの父親との二重視点で、このシーンでは、父と息子の関係の壊れやすい優しさが感動的な繊細さで表現されている。 家父長制と女性 レイニス・スハノフは、ブラウマニスの世界の家父長制を、中立的だが明確な方法で表現している。マルティニャス・リエパ演じるロプラニスが家に帰ると、厳格に規制された秩序と、何が善で何が正しいか、何がそうでないかの理解が戻ってくるのは明らかだ。隣人であり召使いであるプーリシュ・パウリとアンジャに関しては、ここでは儀式は行われていないが、息子の場合はさらに難しい。なぜなら、2人がすでに述べたミクスとミクスの父親のような絆を育んでいないという事実は、ロプラニス自身に大いに責任があるからだ。 このような正義感の強いロプラニスの他に、ロプラニエテ役のマーラ・メンニクは、非常に興味深いキャラクターを非常に説得力を持って作り上げました。女優は、皮肉にも自分は愚か者だと時々繰り返しながら、実際には自分のコンプレックスを埋め合わせている、単純で教育を受けていない田舎の妻としての自分のキャラクターを表現することを恐れていません。まさにそれが彼女の気持ちです。ロプラニエテは、毎年繰り返される単純なことを理解しており、クルスティンのさまざまな習慣や飲酒さえも許すことができますが、母親は息子がなぜそのような状態なのか理解できません。この観点から、母親が最後に息子を呪う重要なシーンは、最初から悲劇的な結末を迎える運命にあります。なぜなら、息子と母親は異なる概念体系で話しているからです。さらに、クルスティンは、しばらくの間、彼にとって完全に快適で楽しいものであった育成の欠点も批判していることがわかります。 監督は全体像を少し複雑にし、イエヴァ・エステル・バルカネイがイルジをクラスティンと知的に劣る少女として描くことを許し、彼女の話し方や時々制御不能な手の動きでこれを強調しています。農場の環境では、誰もそのような不平等を特に重要視していませんが、クラスティンにとっては、これがイルジを愛することができることの障害である可能性が高いです。一方、ダイアナ・クリスタ・スタフェツカのマティルデは、手にアコーディオンを持つ雌のヒョウで、彼女は素早く、柔軟で、激しく性的です。アイガラ・アピニャ・インキスは、おそらく本当の娘でさえない娘の利益を、あらゆる手段を使って守る準備ができています。 監督は革新的な方法でアジャの台詞を扱い、エリーナ・ヴァーネスというキャラクターに感情的にショッキングなシーン、つまりアジャの死んだ息子が幽霊として視覚化されるというビジョンを与えています。監督が、アジャがルーダス・ビヴィナス演じる作家アンジャとの会話を時々思い出すという事実を尊重しているのが興味深いです。アジャが怒った瞬間、まるで彼女を慰めるかのようにアンジェが彼女の手を握り、2人のキャラクターの関係に新しいニュアンスを加えています。一般的に、エリーナ・ヴァーネスは非常に具体的に演じており、彼女のキャラクターの外見上の奇妙さを強調していません。 言語と時代 ショーの中では比較的エピソード的な登場人物はそれぞれ明るい部分を持っているが、私が見たショーでは、カーリス・ジンタルス・ザホフスキスが演じるガストの素質は、足を負傷したにもかかわらず松葉杖を巧みに使う彼の能力によって影を潜めていた。ゲルダ・エンブレーのリージンナは、日常のささいな悩みから大きな愛まで、少女のさまざまな感情を放っている。アクセラ・アイスカルナス・プーリーシュのポールは、人間味のある温かさを持っているが、弱い性格をしている。 2002 年のマーラス・キメレによるプロダクションでは、演出家ブラウマニの戯曲が一貫して悲劇として扱われ、劇作家の言語は細部に至るまで維持されました。レイニス・スハノフスは、たとえば前述の時計を「ヴァーチェマ」ではなく輸入されたタマネギと呼ぶなど、この点で逸脱を許しています。そのような瞬間、観客はそれがオリジナルとはほど遠いことに気づき、少し身震いします。言語の使用とアンナ・ハインリヒソンの衣装の様式化の程度により、特定の時代に厳密に結び付けられていないプロダクションについて語ることができますが、登場人物の思考を通して 19 世紀末の存在が依然として感じられます。 放蕩息子 ヴァルミエラ劇場は、ゆったりとしながらも、決して遅くはなく（3時間半）、アクションのあらゆる瞬間が注意深く生き生きとしている、普遍的なドラマです。作者のテキストを尊重しながら、非常に豊かなニュアンスを与えている作品を体験するのは楽しいことです。パフォーマンスは、インドラス・ローガとミハイラ・グルズドフの演技コースの若いアーティストが、経験豊富な同僚と自信を持ってアンサンブルで仕事をしていることを疑う余地なく証明しています。彼らが一緒に作り出すエネルギッシュなフィールドにいることは、観客にとって本当の喜びです。 失われた息子 ヴァルミエラ劇場の円形ホールにて、8月23日18時30分、9月3日16時、4時、5時、9月28日18時30分、9月29日13時 チケット販売数 #十字架に立つヴァルミエラのドラマシアター公演失われた息子ディエナのレビュー