劇団ディナー＠アネックス劇場

劇団の 夕食 は、紆余曲折があり、プラスチック製のロブスターがいくつかある、暗くて面白いショーです。 優秀なキャストは、このような複雑なプロットに命を吹き込み、観客をずっと笑わせ続ける素晴らしい劇的な規律を示しています。

ディナーは常に、ドラマが起こる素晴らしい物語の手段です。マクベスが死者に会ったときでも、結婚式の祝宴で突然「カスタミアの雨」が流れたときでも、おそらく何かがうまくいかないことが起こります。 これはドラマのごく自然な部分であるため、シットコムや演劇ショーからリアリティ番組に至るまで、ディナーテーブルの周りで何が起こるかを前提にしている作品もあります。

モイラ・ブッフィーニがこのリストに加わり、2002 年に初めて上演され、2003 年にウエスト エンドで再演されました。ハリエット ウォルター、ニコラス ファレル、エイドリアン ローリンズなどの強力なキャストが出演しました。 モイラの妹、フィオナ・ブッフィーニが監督したこの番組の開始当初は、概ね良好なレビューを生み出した。 「毒々しいスタイリッシュさ」「面白さ」が称賛される一方、「著しく未開発」「部分の総和にも満たない」とも言われた。 私は劇自体に踏み込んで脚本のテキスト分析を書くつもりはありませんが、この間違いなく豊かでありながら鋭い劇を扱うTGの夏の公演でも、同様の批判が行われていただろうかと疑問に思います。味わい深く美しくバランスの取れたファッションが特徴。 元の番組について私が読んだすべてのレビューには、もちろん食事ベースのダジャレが散りばめられており、この点については私が少しだけ自分を甘やかしていることを認めますが、実際、この風味豊かな味を表すのにおいしいという言葉は非常に良い言葉です。生産。

ああ、ほら、ここでの問題は、とにかく私は食べ物に基づいた比喩が大好きなので、それを避けようとすると少し困った状態になることです。

ウィリー・ウォンカのチョコレート工場ではないので、ステージは食べられませんが、それでもよく考えられていました。 当然のことながら、ディナーテーブルがステージに運ばれなければなりませんでした。 観客がアクションの展開を見るために首をかしげる問題を避けるために、テーブルはステージ上の一段高いセクションに置かれました。 これにより、ステージが 2 つにうまく分割され、ステージ下のエリアをダイニングルームではない雑多なエリアにすることができました。 ここでの唯一の問題は、ドラマが（文字通り）舞台裏の床に落ちたとき、何が起こっているのかを観客がよく見るのが難しかったことです。 2 層のステージにより興味深いブロックが可能になり、ペイジの計画が展開するにつれてディナー テーブルに病的なパフォーマンスのような感覚を与えました。 ロッティ・クラフコウスカは、ペイジが、不可解なほどミステリアスで魅惑的に自信を持っている「ウェイター」と話し合う役で劇を開きます。ウェイターは、劇の残りのほとんどを、知識豊富な威厳を持って背景に立って過ごすのです。 ロッティは、盛大なディナー パーティーにゲストが到着するのを待つペイジに、自信とストレスが見事に混ざり合った、ほとんど矛盾表現的な雰囲気をもたらしました。 番組は、その名を冠したディナーが普通のディナーであるかのように見せかけることに時間を費やすことなく、ラザニアに相当する何層もの陰謀をあっという間にプロットに盛り込んでいく。 ペイジの妻、メル・エンサートのラースは、ペイジが自分自身と彼女のディナーに注ぐ名声を引き立てる役割を果たします。 冒頭で明らかに不幸な結婚生活が紹介されると、彼女はその不倫にかなりうんざりしているようで、対照的な衣装が巧みな物語を物語っています。 ラーズのカジュアルな服装とペイジのより豪華なドレスの違いは、その場で彼らが望む名声の違いを示唆するだけでなく、彼らがどのように見られたいのかも明らかにします。 ペイジは偽りの上品さと自信を持って立っていますが、ラーズは、心配のない満足したカジュアルな考え方を外面的に伝えようとしています。 ロッティとメルの両方が煮詰まっていき、ショーが進むにつれて彼らのキャラクターの深さがより明らかになるにつれて、これらの特性はパフォーマンスを通してますますにじみ出てきました。

エステル・オルコット演じるウィンが最初に到着したゲストで、彼女を待っていた寒々しいカップルに待望の喜びを与えました。 エステルはウィンに素晴らしいエネルギーを与え、彼女の過度にポジティブな (そして時にはコメディーのように素朴な) キャラクター描写は、ステージで彼女を観るのが楽しいものになりました。 この情熱的で善意に満ちた人柄が、言葉の端々から伝わってきました。 ショーの暗い瞬間であっても、エステルは自分のキャラクターのコメディーと、笑いの裏にある感情のバランスをうまくとることができました。 すぐにベル・プリーストリー演じるシアンとリチャード・オレベラ演じるハルが彼女に加わり、問題を抱えた夫婦が新たに加わった。 さらに緊張感が高まり、ゲスト全員が出席したように見えて、実際のディナーが始まりました。 （ほぼ）全員が揃ったとき、劇が本当に生き生きとしてきました。 彼らはユニットとして信じられないほどうまく機能し、セリフやリアクションをお互いやキャラクターに跳ね返し、ステージ上での物理的なアクションが限られていたにもかかわらず（全員がディナーテーブルに座っていたことを考えると）、これらのキャラクターが上昇する問題に対処するのを見るのは本当に楽しかったです。食事の緊張感。 あるいは、当然のことながら、緊張そのものが高まります。 劇が全体として機能するために特に重要だったのは、彼らが並行して進化する能力でもあったということです。 彼らのキャラクターアークが進み、キャラクターがよりイライラしたり、酔ったり、その他になったりするにつれて、彼らはお互いのパフォーマンスを褒め続けました。 その具体的な例については、後で最も劇的な瞬間のときに説明します。 この団結は、最後の「予期せぬ」ゲストであるエデン・ジャックのマイクの登場後、さらに真実味を帯びてきました。 エデンがステージに上がって、事故に遭ったので電話を借りる必要があると告げたとき、私は危うくステージ上を走って彼に自分の電話を渡すところだった。 彼は、少なくとも最初は、この奇妙な登場人物たちに「普通の人」の感覚をもたらすことに優れていました。 ラーズとペイジのディナーでの出来事を紹介したときの彼のキャラクターの不快で現実的な反応は、コメディをさらに高めました。

彼女は本を書きましたが、彼はあまり気にしていません
写真提供: SUSU 演劇グループ

マイクがテーブルに座ったとき、パズルの最後のピースがはまったように感じました。 特に、以前は空の椅子があり、それは未完成のパズルと同じくらい不快だったからです。 これがこのプロダクションの最大の強みの 1 つであると私に思い知らせます。 ステージ上の各登場人物は、話したり、聞いたり、食べたり、あるいは単に背景に立って興味深く神秘的に見えたりしても、常に物語を語っていました。 これは本当に優れた演劇の証であり、特にこのようなアンサンブルのようなキャストがいる場合、誰もが語るべき独自の物語を持っています。 場合によっては、キャラクターの反応が自分自身についてさらに詳しく教えてくれる場合もあれば、これから起こる大きな展開を示唆する場合もあります。 これを理解するのは特に難しいように聞こえるかもしれませんが、キャストは観客が集中すべきものから過度の注意をそらすことはありませんでした。 監督の指導の下、彼らはアクションの焦点を見事に管理しました。 2002 年のオリジナル作品に対するあるレビューでは、このような複雑な劇を観客に圧倒されすぎないようにすることができる演技の才能のレベルを賞賛しており、劇団グループの 2024 年の作品にも同じことが当てはまります。 それは、制作に携わった他の全員の仕事を称賛することを避けるわけではありませんが、それについては少し後で説明します。

これは多少主観的な意見だと思いますが、ハルの私のお気に入りの瞬間は、彼が最も無知だったときです。 リチャードは、ほとんどの俳優が挑戦する勇気がないと思う方法で、手探りのパニックの瞬間を強調しましたが、彼はそれを陽気にやり遂げました。 私のお気に入りの例は、マイクが近所の家に強盗をしたふりをしていて、明らかにそのアイデアを楽しんでいたときです。 彼は冗談めかして、後で戻るべきだと提案したが、ハルはパニックになってマイクを掴み、「決して犯罪現場に戻ってはいけない」と言い返した。 これは私をとてもくすぐりました。 ハルの妻シアンはまったく異なるキャラクターでした。 マイクが到着すると、彼女がテーブルで最も公に認識されている人物であることは明らかであり、マイクが彼女にこれまで受けていなかった注意、そしておそらく尊敬を与えると、彼女はそれまで冷ややかな落ち着きを徐々に和らげます。 最初、シアンは辛辣で皮肉っぽく、全体的に不快な態度をとります。 これは確かに彼女だけではありませんが、ベルは観客さえも動揺させるほどの鋭さを彼女にもたらしました。 しかし、劇を通して、彼女はゆっくりと明らかになり、彼女にとってより深い複雑さを明らかにします。 彼女の熱烈な皮肉が彼女を離れることはありませんが、観客は、特に妊娠という壮大な秘密を夫に隠している間、彼女がどれほど孤独を感じていたかを知ることができます。

第二幕にかなり入ったところで、それまで敷かれていたコメディの比喩が完全にもっと邪悪なものへと解け始め、ペイジの壮大な計画がゆっくりと明らかになった。 盛り上がった緊張感は聴衆全体に均等に広がり、残ったジョークにはほとんど感謝のような笑いが起こった。 特にウィンとハルはコメディの軽さを保ち、突然議論される深刻すぎる話題の風味が聴衆を圧倒することを許さなかった。 「凶器として挙げられるものは何ですか」という質問に対するウィンの熱狂的な答えは、当然のことながら聴衆から大爆笑を引き起こしました。 これらのキャラクターはどちらも、（ほとんど）もう私たちを笑わせてくれなくなったキャラクターと同じくらい立体的であり、残りのキャストに加わり、直面しなければならない暗い賭けに適応しました。 おそらくこれは、ウェイターが正体を現し、静かだが力強い威厳が説明された瞬間に最もよく示されました。 銃が抜かれ、ペイジは客にコーヒーが欲しいかどうか尋ね回った。 彼らの反応は陽気で、きびきびしていて、一行でキャラクターを紹介する素晴らしいものでした。

登場人物の中には、最後の瞬間に自分自身をさらに見せることができた人もいます。 メルは事件の大部分について恐ろしいほど平然と行動し、ラーズに巧みに微妙な残虐性と不愉快さをもたらした。 危険に直面したときのマイクの自信は魅力的で、ハルのパニックは最高に陽気でした。 ベルはシアンから特徴を奪うことなく、より多くの人間性をもたらし、ワインはエステルが彼女にエネルギーを注ぎ続けた間、彼女の熱狂的な役に立たないままでした。 ペイジとしてのロッティの最も印象的な瞬間は、第 2 幕の終盤でした。 緊張感を高める際の重労働の多くは、ゲストに対する彼女のますます無礼な（そしてむしろ酔っぱらったと思う）態度によって行われました。 それは危険で重く感じられ、この苦みがどこから来たのかを感情的に明らかにする間、ロッティはやりすぎの罠にはまらない斬新なパフォーマンスを披露しました。

これらの最後のシーンの照明は特に楽しかったです。技術ディレクターのシモン、ルーベンス、シの指導の下でパフォーマンスの技術面を管理した StageSoc が、自分たちの能力をもう少し柔軟にすることができたからです。 キャラクターとコースは、ステージ後方の空の額縁を照らすテキストで紹介されていましたが、私の個人的なお気に入りの照明の使い方は、ペイジが最も傷つき、混乱している瞬間に、ペイジの上で点滅するシャンデリアでした。 それは効果的でありながら、単純なストロボほど気を散らすものではなく、ペイジに集中することができました。

このすべてをまとめ上げた監督のサスキア・ビンドロスとキャット・フェビアの成功を見逃してはなりません。 私が技術スタッフのメンバーと話をしたとき、彼らは技術面の準備中にディレクターが持っていた創造的なアイデアを熱心に賞賛していました。 俳優たちと話したとき、彼らはリハーサルのプロセスが厳しくてとても楽しかったし、キャスト全員が自分の役柄をとても快適に感じていたと同様に熱心に語ってくれました。 夕食 会話が遅かったり、ずさんだったらうまくいきませんでした。そのため、サスキアとキャットがセリフをきびきびと速く、しかしテンポの良いものにするために一生懸命働いたのは明らかでした。

多くの要素が組み合わさって、かなり複雑なショーを見て楽しいものにしました。 作品は全体として堅実で、それが22年前に批評家を大いに困惑させた脚本の物語性とコメディーのビートをうまく流れさせるのに役立った。