光と闇の間の闘いの中で美を見つける

この記事はシリーズの一部です オウムガイ アーティストへのインタビュー、残りはここで読むことができます。

受賞歴のあるイラストレーター、ディーナ・ソーテは、影と光の達人です。のページに掲載されている彼女の作品 ガーディアン、 ニューヨーク・タイムズ、 そして オウムガイ、多くの場合、不気味な暗闇から現れる発光する人物が特徴です。多くの点で、この二人の間の葛藤は彼女自身の芸術の旅を反映している、と彼女は言う。ソオーテは最近、彼女の芸術への道のり、創造的なブロックをどのように解決するか、科学者がアーティストから何を学べるかについて、私たちの質問に答えてくれました。

アートを追求することが自分の進みたい道だとどのように決めたのですか?

私の物語は典型的なものではないかもしれません。私はいつも空想の世界に逃げ込むために絵を描くような子供ではありませんでした。ある意味、芸術を追求するという決断は私にとって行われたもので、一度そうなると、他の道を想像する余地はあまりありませんでした。母は幼い頃から私の芸術的傾向に気づいていて、それを育てることを優先してくれました。私は人生のほとんどの期間、自分は素晴らしいアーティストになるだろうと信じていましたが、それに何の疑問も抱きませんでした。

私が芸術を職業として追求するという意識的な決断をしたのはずっと後になってからであり、それはより現実的で根拠のある選択でした。私が 12 歳のときに家族で米国に移住しましたが、事態は大変な方向に進みました。私の両親は難しい離婚を経験し、父は私たちの法的書類をすべて持ち去りました。 18歳になるまでに、全額奨学金をもらってパーソンズに通う代わりに、自分の唯一のキャリアはプロのウェイトレスになるかもしれないと考え、その後8年間ウェイトレスとして働くことになりました。

私の法的地位が最終的に変わったとき、私は自分が最もよく知っているもの、つまり芸術を追求することにしましたが、当初想像していたような美術ではありませんでした。不法移民として8年間不安定な生活を送った後、私は好きなことをしながら安定を求めていました。イラストレーションは、自分のスキルをより実践的に活用でき、確実に生計を立てられる方法だと感じました（私はほとんど知りませんでした！）。私はイラストレーションの BFA を取得し続けましたが、修士課程のためにビジュアル アーツ スクールに通っていたときになって初めて、私の一見現実的な決断が、実際にはより深く直感的なものによってもたらされていたことに気づきました。イラストが私にぴったりだと分かりました。それは、読書、物語、学習、問題解決、創作など、私が大好きだったものすべてを組み合わせたもので、予想していなかった成長への扉を開きました。ついに私が真に私自身の道、そしてある意味では母がさらに誇りに思える道を歩み始めたように感じました。

あなたの創作プロセスについて説明していただけますか?

短い締め切りや厳しい締め切りにすぐに対応できない限り、私のプロセスは通常、散歩やその他の無関係な活動から始まります。神経科学者との無数のインタビュー（私は仕事中によく聞きます）から学んだことによると、私たちのニューロンのほとんどは運動するように配線されており、動き回ることで内容を処理したり再考したりするのに役立ち、新鮮な視点を与えてくれることがわかりました。 —そしてそれは私の頭もクリアになります。

時間に余裕がある場合は (AI の台頭により、そのような時間はますます稀になってきています)、一日おいてから夕方にブリーフを再確認し、視覚的なアイデアを刺激する単語やフレーズを強調表示します。気を散らさないように、私はいつも早めにスケッチを始めます。時には午前 4 時か 5 時という早い時間にもなります。世界が目覚める前の静かな時間は、私が最も創造的であり、一日の気を散らすものから解放されていると感じるときです。クリエイティブなプロセスの各部分に最適な特定の時間があり、それを認識すれば、結果はより生産的になる可能性があると私は信じています。

作品の雰囲気を決めるのに役立つので、すぐに色で考えることが多いです。また、スケッチのプロセスの偶然性が、最終的な作品に残しておきたい発見につながることが多いため、スケッチも最終的なアートワークと同じ大きさにします。コンセプトが承認されたら、さまざまなブラシ、テクスチャ、テクニックを試してみる余地を自分に与えます。遊びと発見というこの要素は、物事を刺激的で新鮮に保つため、私の創作プロセスの鍵となります。

創造的なブロックをどのように乗り越えていますか?

創造的なブロックにぶつかったとき、私はしばしば、異なるステージにある別のプロジェクトや、安心感を感じる別のプロジェクトに切り替えることができます。これにより圧力が軽減され、材料を処理するために必要なスペースが確保されます。創造的なブロックは適切な精神空間にいないことが原因であると私は信じているので、私の最優先事項はリセットすることです。時々、個人的な生活が忍び寄ってきているので、それを認めて、それを創造的なプロセスの燃料として利用する必要があります。また、あるテーマについて十分に理解していないことや、自分の作品がどのように受け入れられるかを心配していることによるストレスの場合もあります。そういう時は、自分のエゴや想像上の判断を手放し、失敗を恐れずにアイデアを湧き出させるようにしています。

あなたの作品の多くは、明るい光と暗い影を特徴としています。その美学の何があなたを惹きつけますか？

アーティストのマーシャル・アリスマンはいつも「自分が知っているものを描け」と言っていました。それが私個人にとって何を意味するのかを理解するまでにしばらく時間がかかりましたが、時間が経つにつれて、私は光と闇の間の心の葛藤を知っていることが明らかになりました。

私は人生で非常に暗い時期を何度か経験しましたが、苦しみの先には美しさがあるという深い信念がなければ、私の道は大きく違ったものになっていたかもしれませんし、おそらくもっと短かったでしょう。その意味で、光と闇は単なる視覚的なコントラストではありません。それらは私たちの感情的および心理的な旅を形作る力を表しています。それらは常に存在しており、私たちは常に自分自身や人生の中でそれらのバランスをとろうとしています。

ですから、光と影の美学に特に惹かれているわけではありません。むしろ、内面で起こっていることを表現する必要があるということです。これが私が自分の経験を処理し、理解する方法です。これは、進行中の内部対話を反映する視覚要素を使用して、人生の複雑さをナビゲートし、理解する方法です。

のカバーストーリーのアートを作成しました オウムガイ 第 48 号「植物が私たちについて語っていること」、植物の認知の可能性について。その物語についてあなたの想像力を掻き立てたものは何ですか?

私は自然界、認知、神経科学に完全に魅了されています。もし私が芸術家でなかったら、科学者になっていたと思います。私は常々、植物には私たちが認識している種類ではない、ある種の知性があると感じてきました。それは、環境を一定に保ったとしても、彼らがどのように適応して反応するかを見ればわかります。このプロジェクトは、植物への愛を視覚的に表現する機会であり、この主題を扱う私にとっては貴重な機会でした。

科学者がアーティストから学べること、あるいはその逆のことはあると思いますか?

本質的には私たちも同じだと思います。科学者は芸術家であり、芸術家は科学者でもあります。どちらの分野も、素材や技術に対する深い理解だけでなく、何か新しいことを発見したり認識したりするための創造的な思考を必要とします。新しいアイデアを実験する場合でも、既存のアイデアを改良する場合でも、どちらも「なるほど！」と思うまで探究する意欲が必要です。瞬間が起こります。 2 つの分野間の隔たりは、私たちがよく想像するよりもはるかに小さいです。情報の思考、分析、処理に対するアプローチを共有することは、科学者とアーティストの両方に利益をもたらし、分野を超えたコラボレーションとイノベーションを促進します。

あなたは最近、初めての児童書の挿絵を描きましたが、 北極のユニコーン、イッカク。他のイラストの仕事とは違うアプローチをしましたか？

ノンフィクションの場合、リサーチは創作プロセスの最初のステップです。本の流れを計画し、スケッチを開始する前に、イッカクの世界に完全に浸る必要がありました。それには、自然界を尊重しながら、子供たちにとってアクセスしやすく魅力的なものにするという、独自の焦点が必要でした。

本を作るのにはまた違った体力が必要です。私は本質的に短距離走のほうが好きで、本のプロジェクトはマラソンのようなものです。それは私にとって大きな学習曲線でした。編集の仕事では物事が素早く進みます。あなたはコイル状のバネで、構図、カラーパレット、アプローチにすぐに取り組みます。しかし、本を読むと実験する時間が増えますが、同時に自信喪失も招きます。また、その本が誰かの本棚に何年も残ることになるという重みもあり、このプロセスにプレッシャーと意味の両方が加わります。

の号のカバーアートを作成しました ガーディアン・ウィークリー AI論争について。 AI を利用して芸術を創作することについてはどう思いますか?

AI は、特にクリエイティブ分野において、複雑で負荷の高いトピックです。 AI は「単なるツール」であると主張する人もいますが、AI は芸術に費やした長年の個人的な努力、試行錯誤、自己探求を消し去ります。それは創造的なプロセスの価値を下げる危険があります。

私たちはPhotoshopなどのツールに適応してきましたが、AIは違うと感じます。これは、誰もがプロンプトを入力して同様の結果を生成できるようになった今、独自の芸術的意見を開発し、自分の技術を磨くのに費やした年月はもはや価値がないことを示唆しています。 AI を促すこと自体が芸術の一形態であると主張する人もいますが、私は機械に教えることに時間を費やすよりも、より良いものを生み出し、より幸せな人生を送るために、自分自身に適切な質問をする方法を学ぶことに時間を投資したいと考えています。

最終的に、AI が生成する画像は私たちの集団的な認識を形成し、次世代のアートの見方に影響を与えます。個人的には、創造的な課題を解決するよりも、AI に洗濯や家事を代わってもらいたいと思っています。

あなたの仕事において AI の役割は何か考えていますか?

私の芸術的実践の範疇ではありません。むしろ、AI のおかげで、デジタル作業から完全に離れ、信頼性がより具体的に感じられる伝統的な手法に戻りたくなるのです。 AIをリファレンスとして使用し、その後手作業で画像を再作成する人もいますが、私にとって重要なのは、それぞれの作品に込められた思考、実験、反映というプロセス自体にあります。私の仕事は工芸であり、それは私の人生に意味をもたらし、私の目的、さらには幸福を定義します。急いだり自動化したりするのではなく、敬意と注意を持って適用したいと考えています。

私にとってアートは一種のセラピーです。それは自分自身について学ぶ方法であり、それを AI に引き渡すことに私は興味がありません。

ジェイク・カリーによるインタビュー。

リード画像は Deena So’Oteh の厚意により提供。

• 投稿日 2024 年 12 月 20 日