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2026-01-13 10:38:00
「小説は、多くの直観、ある程度の無責任さ、魂の苦しみと復活、高揚、失望、無意識の記憶の蓄えを伴って創作される…それはすべて錬金術である」と、今や多くの人が前世紀で最も重要なカタルーニャ作家とみなされているメルセ・ロドレダ（1908 – 1983）は、おそらく彼女の最高傑作のひとつのプロローグでこう書いている。野心的な小説: 壊れた鏡 （ジュゼッペ・タヴァーニ訳、『新境地』、312ページ、17.50ユーロ）。
著者の文学的想像力、つまり彼女の執筆の種となった経験、アイデア、記憶、感覚、照明の混乱した積み重ねを再構築することは、現在バルセロナの現代文化センターCCCBで開催中の彼女に捧げられたオリジナル展覧会「ロドレダ、ウン・ボスケ（森）」のキュレーターである批評家でエッセイストのノイス・ペナルバが試みたことである。旧市街に位置する修道院は、19 世紀初頭に孤児院となり、その後内戦で放棄され、30 年後の民主主義復帰に伴い改修され、古代と現代が調和する広大な美術館空間を作り上げました。所長のジュディス・カレラ氏が説明するように、この学際的なセンターは「独自の常設コレクションを持たないが、展示会、フェスティバル、会議、コンサート、上映会、コース（例えば、 批判的思考 10代の若者向け）教育と文化を促進し、議論を活性化することを目的としています。毎年 300 人の講演者を擁する CCCB は、質の高い公開討論を通じて民主主義をサポートするエコシステムです。」
したがって、この歴史的な時期において、美しさと恐怖、無邪気さと悪名、子供時代と不気味さ、現実的なものと幻想的なものが密接に関係し得る人間の経験の両価性を掘り下げる彼の小説で、ロドレーダに展覧会を捧げることがカレラにとって重要であると思われた。フランコ主義に反対する彼の人生と、たとえそれが明示的に存在していなくても、戦争が常に存在する彼の作品において。それがもたらす荒廃と静寂。この作家は、新世代のアーティストや監督たちによって再発見され、ファシズムや紛争の復活だけでなく、人間と自然の融合をテーマにした作品で人新世についても語り、現在を解釈する方法を彼女の中に見出している。」（キュレーターによれば、木、花、魚、両生類、あるいは風や流れる水に変身したいという欲求は、彼女が強制的に追放された状況を表現する方法だという）。
「純真は冬のドレスだ」とウィリアム・ブレイクは書きました（ここではウンガレッティによって翻訳されています）。しかし、作者の多くの登場人物のまさに無邪気さ、無邪気さは、長い間、彼女の作品を汚名を着せ、ロドレダを社会に追いやるために利用されてきました。 決まり文句 感傷的で甘ったるい作家のことを指します。「女性向けの作家」という、今でも軽蔑を込めて使う表現を挑発的に使用します。ロドレダは、自分に不当に向けられた批判があることを承知の上で、自分の登場人物たちの無邪気さについて次のように述べた。「私も他の人たちと同じように、複数の人格を備えた人間ですが、おそらく最も特徴的なのは、私が生きなければならなかった世界で安心感を与えてくれる、ある種の無邪気さです。」特定の特徴を持って書きたいという欲求から、私は長年にわたって、可能な限りの改竄を最小限に抑えながら、これは無邪気であり、ある種の純粋さであり、最終的には同じことを意味するに違いありません。」
「欲望」、「戦争」、「家と街路」、「変身」、そして「魂」を伴う「無邪気」は、展覧会が展開するテーマセクションの 1 つであり、この明暗法の大家をレッテルから解放し、彼女の作品の形式的かつ主題的な同時代性を強調することを目的としています。 400点のビジュアルアート、インスタレーション、オリジナルおよびオーディオビジュアルドキュメント。これらは、レメディオス・ヴァロ、ピナ・バウシュ、マルク・シャガール、レオノーラ・キャリントン、ゴヤ、ピカソ、スザンヌ・ヴァラドン、ラモン・カサス、フィナ・ミラレス、ジョアン・ポンチ、トゥラ・サングラス、ドラ・マール、トニ・カタニー、マン・レイ、ライア・アブリルなどのアーティストの作品と彼の作品を対話させます。カボサンローク、マル・アルザ、カルロタ・スビロス、エリア・ラッハ、オリオル・ビラプイグでの展覧会のために特別に依頼された作品。
#光と闇の森 #メルセロドレダ