伝説のB級映画の王様 ロジャー・コーマン、何百もの低予算映画を監督、製作し、次のような将来の業界スターを発掘しました。 ジャック・ニコルソンマーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロが亡くなった。 彼は98歳でした。
コーマン氏は5月9日、カリフォルニア州サンタモニカの自宅で家族に見守られながら亡くなったと遺族が認めた。 バラエティ。
「彼の映画は革命的かつ偶像破壊的であり、時代の精神を捉えていました。 どのように記憶されていたいかとの質問に、彼は「私は映画監督だった、ただそれだけのことだ」と答えた」と遺族は声明で述べた。
コーマンの帝国は、ニュー・ワールド・ピクチャーズやコンコルド/ニュー・ホライゾンズなど、いくつかの形態で存在したが、主要なスタジオと同じくらい活発で、常に利益をあげていたとコーマンは豪語した。 彼は、ホラー、アクション、SF、さらには家族向けの映画など、テンポの速い、低予算のジャンルの映画を専門としており、彼の会社は、ニコルソンのような俳優から、さまざまな主要な才能の訓練場となりました。リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』）やデ・ニーロ（『有蓋車バーサ』）から、フランシス・フォード・コッポラ（『認知症13』）やスコセッシ（『有蓋車バーサ』）といった監督まで。
2009年11月にAMPASの第1回知事賞授賞式でコーマン氏がオスカー賞を受賞したとき、ロン・ハワード氏は主要な幹部やクリエイティブな仕事に女性を採用し、大きな役割を与えたことでコーマン氏に敬意を表し、ウォルター・モーズリー氏はコーマン氏がオファーしたと述べたと伝えられている。年齢、人種、性別を超えて目を向ける「開かれた数少ない扉の一つ」。
コーマンは映画を「唯一の真の現代芸術形式」と称賛した。 しかし、キャストやスタッフへの支払いの必要性は、芸術とビジネスの間で常に妥協を強いられることを意味すると彼は指摘した。
ハワードはまた、最初の映画「イート・マイ・ダスト」を監督したとき、低予算と群衆シーンのエキストラの少なさについてコーマンに文句を言ったところ、「この映画で良い仕事をすれば、君は君の役にたつよ」と言われたと冗談を言った。もう二度と私のために働く必要はありません！」
クエンティン・タランティーノ監督は「地球の映画愛好家の皆さん、ありがとう」と乾杯した。 ジョナサン・デミはコーマンが「本当に手頃な価格で非常に価値のあるものを与えてくれた」と彼の演技を称賛した。 デミのいくつかの映画で、コーマンは、自分が監督した50本以上の映画で俳優に与えたのと同じギャラ、つまりスケールプラス10％を望んだ。
ほぼ半世紀にわたって、彼はテレビの影響でほとんど消滅したB級映画市場を引き継ぎ、（コーマンの初期作品のほとんどに資金を提供したアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズのサム・アーコフとともに）ほぼ独力で市場を存続させた。監督・製作総指揮）。 90 代になっても、彼は 500 万ドル以下で B 作品を制作し、ビデオやテレビで公開していました。
60年代後半に監督業を離れた後（80年代半ばに『フランケンシュタイン 解き放たれたフランケンシュタイン』で短期間だけ復帰した）、ニュー・ワールド・ピクチャーズを設立し、イングマール・ベルイマン監督の『叫びとささやき』のような海外のアート映画も輸入し、指導を行った。業界は、そのような希少な映画を効果的にマーケティングし配給する方法を検討しています。
デトロイトで生まれたコーマンは、1940 年に家族とともにロサンゼルスに移住しました。 彼はビバリーヒルズ高校に通い、その後スタンフォード大学で工学を専攻しました。 彼はカリフォルニアに来た時から映画に夢中だったと認めた。 「映画に興味を持たないわけがなかった。自分が育った環境だから」と彼はかつて語った。
第二次世界大戦での兵役と教育（彼はオックスフォードにも一学期通い、英文学を勉強した）のせいで彼の成長は鈍化した。 スタンフォード大学を卒業した後、彼は US Electric Motors で 4 日間働き、その後 20 世紀フォックスでメッセンジャーとして働き、このビジネスに参入しようとしました。 オックスフォード（そしてパリにも短期間滞在）から戻ったとき、彼自身の言葉を借りれば「ダメ人間」になった。 1951 年から 1953 年にかけて、彼は雑務に従事し、失業者を集めました。 彼は短期間、スクリプトリーダーとして働いていました。 もっとうまくできると確信した彼は、「Highway Dragnet」を書き、それをアライド・アーティストに4,000ドルで販売した。
1954 年のリリースで得た資金と家族や友人からの寄付で、彼は「The Monster From the Ocean Floor」を制作し、アーコフの AIP と契約を結びました。 コーマンは現金の前払いと引き換えに、一連の映画を製作することに同意した。
1955 年から 1960 年にかけて、コーマンは AIP のために 30 本以上の映画を製作または監督しましたが、そのすべての予算は 10 万ドル未満で、2 週間以内に制作されました。 西部劇もありました（『ファイブ・ガンズ・ウェスト』、『ガンスリンガー』）。 ホラーとSF（1956年と1957年の「世界が終わる日」、「アンデッド」）。 「カーニバル・ロック」や「ロック・オールナイト」などのティーン向け映画も。
すぐに彼はドライブインのヒーローになりました。
重要なのは、コーマンが注目されたのは1958年の『マシンガン・ケリー』だったということだ。 この写真の後に、フォックスのスタジオ映画「アイ・モブスター」が制作された。 1960年の『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の後、コーマンはアーコフを説得して、より野心的なプロジェクト、特にコーマンのお気に入り作家の一人であるエドガー・アラン・ポーの作品に基づく一連の映画に資金を提供するよう説得した。 1960 年の『アッシャー家の崩壊』から始まったこのホラー シリーズは、『ライジアの墓』や『赤死病の仮面』など 8 つの低予算ヒット作を生み出しました。 彼らはボリス・カーロフ、ヴィンセント・プライス、バジル・ラスボーン、ピーター・ローレのキャリアを復活させ、ある種の古典となった。
同じ時期に、彼はエレン・バースティン、ニコルソン、デ・ニーロのような無名の俳優、ロバート・タウンのような脚本家、スコセッシ、デミ、ジョー・ダンテ、ピーター・ボグダノビッチのような監督にスタートを与えました。
彼の唯一の「メッセージ」映画、ウィリアム・シャトナー主演の 1962 年の「侵入者」は人種差別に関するものでした。 レビューは良かったが、映画に「N」ワードが使用されていたため、プロダクションコードシールが拒否され、予約はほとんどありませんでした。 「私はその場で、これほど明らかに個人的な表明となるような映画は二度と撮らないと決めた」と彼はかつてニューヨーク・タイムズのインタビュアーに語った。
また、コロンビア映画の幹部たちが彼の予算をケチろうとしたとき、彼はコロンビア映画での「大作」映画への挑戦にも満足できなかった。 AIPに戻ると、ピーター・フォンダと共演したバイカー映画『ワイルド・エンジェルス』を制作し、製作費は36万ドル、興行収入は2500万ドルを超えた。
続いて、LSD をテーマにした「ザ・トリップ」やその他の若者向けのヒット作が続きました。 しかし、1970年の『ブラッディ・ママ』の頃から力尽き始め、『フォン・リヒトホーフェンとブラウン』を最後に監督から撤退した。 1970年に彼はニュー・ワールド・ピクチャーズを設立し、かつてアーコフが資金提供していた種類の映画を製作・配給した。 『Women in Cages』や『Night Call Nurses』などの作品をリリースし、1 年目の終わりまでに黒字を達成しました。 その後、彼は「ピラニア」、「イート・マイ・ダスト」、「デス・レース 2000」などの映画をプロデュースしました。
彼の芸術映画への渇望は、1972 年のバーグマンの『叫びとささやき』から始まり、『秋のソナタ』、『アデーレ H の物語』、『アマルコルド』、『フィッツカラルド』と続きました。 彼はマーケティングと配給を再発明し、より幅広い会場でブッキングし、主要都市以外の観客にこれまで楽しめなかった世界の映画の味を提供しました。
1980年までに、ニューワールドの年間収入5,500万ドルのうち、外国映画は5分の1になっていた。彼はまた、「ヒーローはサンドイッチ以外ではない」のようなファミリー映画や、SF映画のような高額（500万ドルなど）のプロジェクトをミックスに加えた。 -fier「星空の彼方の戦い」。 1983年にニューワールドを1650万ドルで売却し、コンコルド/ニューホライズンズを設立した。 彼はルイス・リョサ監督のような新しい才能を発掘し続け、1989年までに バラエティ 40社連続で利益を上げている。 しかし、市場は変化しており、彼の利益はAIPや初期の新世界時代の高さに達することはありませんでした。 コーマンにとって幸運だったのは、成長を続ける海外市場が余裕の一部を占め、コーマンのビジネスの半分以上を占めるようになり、CNH は新しいホームビデオ市場を活用するのに最適なタイミングで誕生したことです。 膨大なバックカタログを持っていた彼は、ビデオで古い写真を公開しながら、その市場に特化した新しい写真を作成するのに完璧な立場にありました。
1990年の『フランケンシュタイン アンバウンド』で20年ぶりに監督の座に戻ったコーマンは、このジャンルのファンを失望させ、再び監督をしなかった。
しかし、彼の大量のホームビデオ戦略が経済的に成功したことは疑いの余地がありません。 コーマンは 2000 年に事業名を New Concorde に変更し、New Concorde Home Entertainment を設立するために再組織しました。
コーマンは「」という映画をプロデュースした。ファストアンドフューリアス1955年にプロデューサーのニール・モリッツが、ヴィン・ディーゼルとポール・ウォーカー主演で自動車を燃料とした自身のシリーズを立ち上げていたときにこの映画を発見し、モリッツは映画にもそのタイトルを付ける必要があると決心した。 二人は、モーリッツがストック映像と2001年の映画とその後継作品の命名権を交換するという合意に達した。
コーマンはまた、Showtime と Sci Fi Channel (現在の Syfy) に自分の写真の新しい出口を見つけました。 CNH は、有料ケーブルテレビ向けに SF、ホラー、ファンタジー映画の「ロジャー コーマン プレゼンツ」シリーズを制作しました。 2001 年の Sci Fi チャンネル「ブラック スコーピオン」シリーズは、彼の最も人気のある 2 つの直接ビデオ映画に基づいていました。 Syfy のテレピクスには、「Dinoshark」、「Dinocroc vs. Supergator」、「Sharktopus」が含まれていました。
2005年、コンコルドはブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントと12年間の契約を結び、コーマンが制作した400枚以上の写真の配給権をブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントに与え、その後2010年にコーマンはシャウト・ファクトリーと契約を結び、後者に50枚のコーマンに北米での独占的なホームビデオの権利を与えた。 -制作された映画。
彼らは協力して、「ロジャー コーマンのカルト クラシック」と呼ばれるホーム エンターテイメント シリーズを立ち上げました。 最初に利用可能になったタイトルは、「Piranha」、「Humanoids From the Deep」、「Up From the Depths」、「Demon of Paradise」です。
1990年、コーマンは回想録「マーヴェリック：私がハリウッドで200本の映画を作り、一銭も失わなかった方法」を出版した。
彼は、自身のキャリアをスタートさせた成功した映画製作者の写真に頻繁にカメオ出演しており、例えば、デメの『フィラデルフィア』、ハワードの『アポロ13』、コッポラの『ゴッドファーザー：パートII』、ダンテの『ルーニー・テューンズ：バック』などに出演している。活動中。」
1998年にはカンヌ映画祭史上初のプロデューサー賞を受賞した。
2006 年、コーマンはアメリカ製作者組合からデヴィッド O. セルズニック賞を受賞しました。 同年、彼の映画『アッシャー家の崩壊』は、米国議会図書館に保存される重要な映画をまとめた国立フィルム登録簿に選ばれた 25 枚の写真の中に含まれていました。
アレックス・ステイプルトンの 2011 年の長編ドキュメンタリー「コーマンの世界: ハリウッドの反逆者の搾取」では、この映画製作者の活動を調査しました。 昨年、コーマンは映画業界への貢献を讃え、ロサンゼルス・プレスクラブから傑出したストーリーテラー賞を受賞した。
コーマンには、妻でプロデューサーのジュリー・コーマン、娘のキャサリンとメアリーが残されている。
(カーメル・ダガンはこのレポートに貢献しました。)
1715479737
#先駆的なプロデューサーでB級映画の王様98歳
2024-05-12 01:42:00