先見者と命知らずの年

やり残した彼の仕事は、航空宇宙産業のソフトウェアのおかげで継続することができました。彼の没後 100 周年には、高さ 172.5 メートルのヘススの塔がバルセロナで最も高い建造物となる予定です。彼には多くのメリットがあるため、誇りと理性を持って祝われるでしょう。逆説的ですが、ガウディは物乞いと間違われ、路面電車にはねられ、貧困者向けの病院で亡くなりました。生涯の終わりに彼はぼろを着て、まるで隠者のように人付き合いを避けた。もちろん、彼の葬儀には何千人もの人々が参列した。

現象を分類することはできません。彼らが登場すると、あなたは言葉を失います。黙って後で考えた方が良いです。これは、モダン・ジャズの先駆者であり、正反対の存在であるマイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンをステージで見たとき、ほとんどの聴衆が感じたことだ。ある人は短いフレーズと洗練された音でトランペットを演奏しました。もう一人は肺がはち切れそうなほどサックスにしがみつき、調性とポリリズムの限界を探求した。デイヴィスはフェラーリ、テーラードスーツ、ボクシングを愛していましたが、コルトレーンは麻薬中毒者で信心深く、音楽のためだけに生きていました。

両者は同じ強さでお互いを必要とし、反発し合いました。アルバム『カインド・オブ・ブルー』（1959年）の収録曲「ソー・ホワット」で彼らの曲を聴くと、正気を試される経験となる。どのようにしてそれが可能でしょうか?論理と熱狂が、この世のものとは思えない真っ向からぶつかり合い、聴き手を連れてゆく。 150年前に生まれた『野生の呼び声』の不滅の著者ジャック・ロンドンが彼らの話を聞くことができなかったのは残念だ。行動力のある彼は、乗馬、水泳、ボクシング、フェンシング、射撃が好きでしたが、同胞たちのジャズもきっと気に入っていたでしょう。彼は目を閉じて新しいもの、革命的なものを受け入れる男でした。彼は社会主義者で社会ダーウィニストであり、ニーチェに情熱を持っていました。危険なカクテル。

白人至上主義

ジャック・ロンドンは白人人種の優位性と自然選択による最弱者の排除を擁護した。彼の時代の息子である彼の文学作品は、ヘミングウェイやスタインベックといった著名な作家に影響を与えました。マリリン モンローのお気に入りの作家のうち 2 人で、彼女の図書館には 400 冊以上の本がありました。 1世紀前にこの世に誕生したこのアメリカ人女優は、劇作家アーサー・ミラーと結婚する前にすでに『武器よさらば』と『エデンの東』を読んでいた。彼女は決して知識人ではありませんでしたが、素晴らしい読書家でした。

本のおかげで彼は出世することができました。ホスピスで、12 の養子縁組家族の世話の下で過ごした幼少期と青年期を忘れることはできません。彼女は15歳になる前にレイプされ、近所の友人と結婚して孤児院を出た。第二次世界大戦後、彼は働き始めました。彼女はすぐに性的なアイコンとなり、「ナイアガラ」や「紳士はブロンドがお好き」などの映画で国際的な名声の頂点に達しました。

彼はバルビツレートの過剰摂取により36歳で亡くなった。しかし、ロバート・ミッチャムとボートに乗っているときも、ウクレレの音に合わせて「I Wanna Be Loved by You」を歌っているときも、マリリンの強さはあらゆるシーンで生き続けている。クロード・モネが生涯の最後の30年間に描き、ノルマンディーのジヴェルニーにある自宅の庭で育ち続けているクロード・モネの睡蓮のように、決して時代遅れになることはありません。

印象派の父の死から 100 年目であり、数千人の訪問者が彼の故郷の美術館で彼に敬意を表します。人生と芸術を区別しなかった芸術家を理解するには、彼の聖域に足を踏み入れることほど良いことはありません。彼は、初期の作品の中心モデルである最初の妻カミーユを死の床で描きました。彼は自分の顔の死の紫の色合いをキャンバスに捉えましたが、それを決して表に出すことはありませんでした。それは彼の痛みであり、他の誰の痛みでもありませんでした。

レオポルド・アラス「クラリン」も観察の達人でしたが、彼のパレットにはより卑劣で抑圧的な色調が豊富でした。没後 125 年を迎える 2026 年に、社会の偽善を外科的正確さで解剖した著者の記憶は残るだろう。 「ラ・レジェンタ」では、彼は地震計の繊細さを示している。主人公アナ・オゾレスの瀕死の窒息状態を最大限に詳細に描写し、一世紀以上経った今でも不穏な正当性を共鳴させ続けている地方社会についての衝撃的な考察を提供している。

猿ぐつわをされ、彼女を理解できない、あるいは理解しようとしない男たちの手に渡された。ラ・レジェンタはそう感じた、心の中で腐りつつある状況の操り人形だった。人形の姿は非常に強力で現代的な比喩です。今年生誕 100 周年を迎えるオーストリアの詩人、ライナー・マリア・リルケにとって、人形は恐ろしいものであると同時に魅力的なものでもありました。彼は彼らが自我と良心を欠いているため、人間よりも優れていると考えました。彼らは間違いを犯したり、苦しむことはありません。 「第四のエレジー」では、彼は彼らを天使のような存在であり、形而上学的観点からのロールモデルであると主張しています。彼のビジョンは、血と肉になることを切望する子供の形をした木片を主役にした小説「ピノキオの冒険」の著者カルロ・コッローディのビジョンとは大きく異なりました。 200年前に生まれたこのイタリアの作家は、生きること自体が理想であると確信していました。苦しみ、間違いを犯し、死ぬことはゲームの一部です。

アルゼンチンとプエルトリコ

150年前に生まれたマヌエル・デ・ファリャとパウ・カザルスには人形がほとんどありませんでした。彼らは、どんな犠牲を払ってでも、自分たちの独自性を守りました。一人目は熱心なカトリック教徒で、非常に控えめな感傷的な生活を送り、世俗の喧騒から身を遠ざけていた。一方、二人目はカタルーニャ主義者で二度結婚し、最後は80歳で20歳の若い女性と結婚した。二人ともフランコ政権に耐えられずスペイン国外に住んでいた。フラメンコとカンテ・ホンドを高めた「エル・アモール・ブルーホ」の作曲家はアルゼンチンに根付き、一方、バッハの組曲の解釈において卓越したチェリストはプエルトリコに新天地を見つけた。彼らは生き方や行動の仕方が全く異なっていましたが、二人とも同じ波長で動いていました。彼らはスコア以外のハーモニーを熱心に追求しました。

ドイツの哲学者マルティン・ハイデガーも秩序と調和に夢中になりました。彼はバランスと正確さに執着していましたが、彼の場合は民主主義とは程遠いものでした。彼は熱狂的なナチス支持者でした。彼はナショナリズムに同調したことを決して後悔しなかった。それでも影響力が大きいので中止することはできません。 1927年に出版された彼の著書『存在と時間』は、デカルト論理を破壊し、実存主義と解釈学に翼を与えた。彼は、科学的な確実性を超える真実は存在しないと信じていました。それはすべて、私たちが自分の存在に与える意味にかかっています。知識の源として詩のみを信じていたハイデッガーの公準は、現代哲学の重要な流れを推進してきました。彼にはハンナ・アーレントという優秀な生徒がいたが、彼は彼の社会政治的現実の見方に反対していた。彼らはお互いを尊敬し、恋人になりました。ハイデッガーの没後50年は、ハイデッガー自身がアレルギーを持っていたローマの格言「ファクタ・ノン・ヴァーバ」（言葉ではなく行為）を忘れずに、多くのことを考えさせられるだろう。残念なことに、行動は、スピーチ、公式、理論よりも人々を定義します。

メアリー・シェリーはそれについて非常に明確でした。 175年前に亡くなったフランケンシュタインの「母親」は、政治哲学者で女性の権利の擁護者の娘でした。彼女は本に囲まれて育ち、パーシー・シェリーとの情熱的な愛の物語を生き、17歳から21歳の間に4人の子供のうち3人を亡くしました。彼が死体の残骸から生み出された生き物の物語を書き始めたのは18歳のときでした。墓地と腐に夢中でした。彼の小説の主人公、ヴィクター・フランケンシュタインは、人生のルールを破る勇気を持っています。彼は終わりを受け入れず、不死を求めます。彼は正気を失い怪物を生み出してしまった科学者です。残念ながら、無謀は必ずしも成果を上げるとは限りません。