会社の課題がチャールビルメジエールのステージに上がるとき

2年ごとに、チャールビルメジエールは、幼少期に追いやられることが多い芸術の首都、つまり操り人形になります。 10日間、都市は巨大なオープンエアトレイに変身し、そこではカステレットと一緒に場所が生き生きとしており、そこで明るい人物が通行人を越えます。しかし、人気のある祭りの背後にある人形劇場の世界祭りは、本質的な真実を思い出します。この芸術は決して中立的または限界的ではありませんでした。

19世紀に強力なものをock笑したギニョールから、社会の骨折を探求する現代の創造物まで、人形は政治的で詩的な言語として確立されています。このエディションは、それを強制的に証明しています：3つのショーは、前のタックルの思春期の隔離、産後、精神病院の危機です。私たちの弱点に疑問を投げかける3つのステージング、人形劇を世界の鏡として使用する3つの方法。

と 私のいまいましい動物園でマシニストの春の集団は、ハイブリッドユニバースの中心にある命を吹き込んだ木製のティーンエイジャーであるディディをインストールします。地球で覆われた土、アニメーションの投影、軽いゲームは、現実的で夢のような雰囲気を作り出します。ディディは自分自身を折り畳み、内側から喫煙し、徐々に保護的な水生の世界に突入します。部屋では、沈黙は即時です。拘束された拘束、椅子の近く、心配しているつぶやき。 「娘がティーンエイジャーだったときに私の娘を思い出させます」ジェスチャーの正確さと人形によって運ばれる感情に魅了された観客を吹きます。彼の黄色いスウェットシャツでcrったディディは、中間レベルの半数人の森を交差させます。そこでは、それぞれが危険を知らせるために死ぬ黄色い鳥や、アリス・デ・ルイス・キャロル・ベコメスを彼女の内なる世界の鏡を思い起こさせる巨大な赤い魚と交わります。彼女を操作する女優（彼女の「自己」、彼女の唯一の友人）の動きに密接に関連している人形の動きは、木と肉の境界を消去し、青年期の脆弱な内部に具体的になります。

同時に、ステージの右側にあるパイレーツスタジオが発表者と一緒に、一般の人々の証言を集めて、沈黙を中心的な質問の周りのスピーチに変えます。 「私と世界の間の適切な距離は何ですか？」 観客は、行動から停止され、ディディの撤退と、私たちが本当のことを信じているキャラクターの声を認識しています。高校で働いているソニアは委ねられています： 「それは強い、10代の若者がこの監禁で感じることができることを示しています。私たちは彼らの頭の内部を少し見ます。」 学生のエリオットは付け加えます： 「私の頭の中で、操り人形、それはギニョールでしたが、そこで、私は平手打ちをしました。」 拍手は、この親密な旅行の後、heして遅くなります。木材、投影、地球と人間の声の間、 私のいまいましい動物園で 人形を生きている鏡に変えてください：壊れやすく、邪魔な、静かな感情を明らかにし、世界との親密な関係を疑問視することができます。しかし、各日食の終わりにこのティーンエイジャーが待っているとき、光は常に戻ってきます。

で ポストパーティーアリス・チェネは、母親の体と心がホルモン、疲労、時にはうつ病に動揺している出産後のこの期間、フィルターなしの産後を探索します。部屋は親密なカメラで行われます。それぞれのオブジェクト、各おもちゃが息苦しくて柔らかい大気に参加する部屋のカメラ。時には時代遅れのお母さん、時にはセリン・ディオンのファン、時にはマドンのアリス・チェネは、もはやすべてをコントロールできない権利を持つ女性のすべての側面を示しています。

彼の人形は小さなエルモとの対話（セサミストリート）、不条理で優しい仲間、彼の赤ちゃんに対する無条件の愛と課された役割の重みとのコントラストを明らかにします。劇は、産後の母親の人生で24時間続きます。ホルモンの秋、出産、孤独、泣き声、喜びの痛みだけでなく、最高の母親の競争のトップにとどまるためにこれをすべて隠す必要性もあります。すべての背中からの女性からの証言、未知のものからスポーツマンのLaure Manaudouまで、物語を区切り、この経験の普遍的な側面を強調します。

そして、他の社会的主題と同様に、それは懸念しており、部屋は強く反応します。 64歳のリリアンは、隣人に目を向けることで認識を笑います： 「ああ、そこにいる、私たちは自分自身を認識している！それだけだ！」 47歳のフィリップは、彼が動揺していると言います： 「私は女性ではありません。決して生きることはありませんが、印象的です。」 これらの反応は、スペクタクルの効果を反映しています。それは、性別や世代の切断を超えた不快感、感情、識別の混合です。産後は二日酔いとして提示されますが、それは他の人よりも恥ずべきことです。空想、怒り、優しさ、ユーモア、不条理な交流は、自由を維持し、すべてが常に進んでいるわけではなく、すべての役割を同時に支持したくないと断言するときに、母性を完全に生きようとする女性のこの圧倒的な肖像画において。感情は頂点に達します 喪の女性の栄光に マチルデから、女性の重さの強さに直面した母親への活気に満ちた賛辞として共鳴する最終国歌から、示されているが深く感動した観客を残します。

フランスの会社Blick Theaterがプレゼンツをプレゼントします 最後に、クリシス公共サービスとその緊張を探求する野心的な三連祭壇画。 2番目の部分、 Probono Public観客をフランスの精神病院に突っ込みます。シーンはハイブリッドテリトリーになります：人形劇場、プラスチックのパフォーマンス、ライブインスタレーション。粗野な芸術に触発され、高貴なプラスチックのアーティストによって常に変容される空間で、しわくちゃの紙または段ボールロールはキャラクター、ボディ、またはサウンド楽器になります。

コメディアンとパペットは、秩序と混chaos、記憶と創造を具体化し、考えを秩序にしようとするのと同じくらい障害に形を与えます。紙のそれぞれのざわめきは、日常生活の病院の脆弱性、抵抗または不条理を翻訳しました。看護師のマリアンヌは告白します： 「私たちが日常的に生きているのはそれだけです。手段の欠如、永続的なDIY、これらの病理の無知。ステージ上でそれは痛いことを見てください、しかしそれも緩和します。」

この新しい章では、同社はこの論文をライブパフォーマンスに変えます。数十メートルのローラーが地面に広がっているローラー、手を伸ばし、自分自身を掛け、自分自身を切り、自分自身を切断して、振り付けの精度で曲げたり、しゃがみめいたりします。紙の単純な断片は順番に著名な精神科医になり、その後、カメレオンの女優であるサラ・ダーノーの体と合併し、ニコラス・サルコジに変身し、女優はあるキャラクターから別のキャラクターに出航し、患者からミシェル・フーコーに渡ります。

したがって、この論文は、トレイにボディを完全に投資するエントリによってサポートされています。学際的なアーティストであるフェル・フローレスは、ジャクソン・ポロックの狂乱で描かれた、彼の絵画だけでなく、彼のパートナーの体にも描かれ、パフォーマンスをオーガニックと内臓のダイナミクスに統合しました。この素材も音を生成し、音楽と対話を作曲と対話させます。また、人形は教育ツールとしても機能します。学生のトーマスは告白します： 「ここでは、3つの記事を読むよりも1時間以内に理解しました。」

シーンを超えて、これらのショーは、すべての芸術部門と同様に、人形が社会的および経済的危機に直面しても脆弱なままであることを思い出します。物質の芸術であるだけでなく、敏感な人形は、光景が人間の弱点を具体的で集合的な緊張にする方法を珍しい精度で示しています。彼女は私たちの世界への視線に疑問を呈し、しばしば目に見えない現実を明らかにし、芸術的創造の活力はそれを運ぶ社会の活力に密接に依存していることを思い出します。

チャールビル・メジエールは本物の芸術研究所になり、そこで木材、紙、泡が反射と感情のために非常に多くのサポートになります。シンプルな文化的なイベント以上に、このフェスティバルは、アーティストと観客の間の共有記憶、社会的良心、対話のためのスペースです。このエディションでは、屋内または屋外の約20か所で、街とその周辺のショーを開催します。フェスティバルは9月28日まで続きます。