今週末のBizkaiaでの最高の文化的計画

エマ・スアレスは、カルメンの最も親密な仕事で戻ってきますマルティン・ガイト

エマ・スアレスは、10年後に劇場に戻り（彼は2013年に「ケネディの子供たち」と一緒にアリアガに来ました）、カルメンのマルティン・ガイトによる最も親密で刺激的な小説である「The Fourth Back」に入り、彼は賞を受賞しました。 1978年。作家の100周年を記念するために、MaríaFolgueraは、睡眠と徹夜の間、リアリズムと間の間にあるテキストを適応させます。 lo oritical»そして、変化するシナリオでは、移行のマドリード。主人公は女性であり、夜中に予期せぬ質問で到着する男性の訪問を受ける作家です。奥の部屋には何がありましたか？

それは思い出と啓示の夜になります。 「奥の部屋は、懐かしさと勇気と再発明の間の恐怖と勇気の間の空間にどのように生息するかについての絶え間ない質問です」とマリア・フォルゲラは言います。彼は、「個人と集団の間の中間点を見つける教師であるMartínGaiteが、「その緊張を「刺激を続け続けている明快さ」で探求した」と信じています。 Rakel Camachoが監督したこの作品は、CosladaとLas Palmasに代表された後もまだほとんど旅行しておらず、2月27日にマドリードに到着します。キャストのアルベルト・イグレシアスとノラ・ヘルナンデスは完成しました。

「バック4番目」：2月20日から22日、午後7時30分（土曜日の午後7時）までのArriaga Theater。 13〜26ユーロ。

自然に関連して

バラカルドシアターは、エスカディ「ベスペラン」で初演されます。これは、ダンスと音楽を通してバスクの伝統、自然、アイデンティティを探求するショーです。ミツバチは死を最初に知らさなければならない最初の信念から、彼らが巣を放棄せず、自然との更新、目覚め、つながりについての強力な物語を構築します。 8人のダンツァリスと4人のミュージシャンは、伝統と前衛を組み合わせた没入型の体験を作成します。これは、Baionaに拠点を置く学際的な芸術家のグループであるBilakaの創造であり、バスクの伝統的なダンスと音楽の現代的な再解釈で働いており、監督で劇作家のダニエル・サン・ペドロです。彼は最近、バイオナのScènationaledu Sud-Aquitainで初演しました。

「ベスペラン」：バラカルド劇場、金曜日21、8：00、17〜20ユーロ。

サンタ・テレサに触発された悲劇的なもの

「マル・デ・コラソン」は、痛み、信仰、そしてカオスの世界での意味の探求を探る悲劇的なものです。サンタテレサの姿に触発された彼女は、3人のキャラクターのバーにあります – 聖人、resり、死ぬ人と失敗した哲学の教師でミュージカルのキャスティングをリハーサルするウェイトレスと女優 – は、嵐から避難します。 。 Victoria Szpunbergによって執筆され、AndreaJiménezが監督したこのCompaniasolitàriaとカタロニアの国立劇場の共同生産は、ジャンル、テキスト、言語、現実、フィクションをミックスします。 Pau Vinyals、JúliaBarceló、PolLópezは、批判に従ってリスクと勝利を収めたショーの分布を構成しています。

「マル・デ・コラソン」：バラカルド劇場、土曜日22、20.00時間、17〜20ユーロ。

活力に満ちた旅行

MaríaGoiricelayaは、暴力、母親になりたいという欲求不満の欲求、この場合は緩和ケアと良い死など、重要な問題や傷を負う現在の問題を常に選択します。 「花も葬式も灰も、タンタンも、ソペラで到着する放浪のドラマチックな生産であり、そのトランスに直面する方法について語り、ユーモア、優しさ、社会を通して非常に重要な口調でそれを行う意識 “。サンティアゴへの道で病気の父親と彼の娘の旅行は、人生とその段階、その美しさと硬度の比phorとして機能します。 Patxo TelleriaとAne Pikazaは、Aitor Borobia、EgoitzSánchez、Idoia Merodio、Loli Astorekaを伴ってそれらを解釈します。彼らは、行動が病室に移動するときに、他の巡礼者と家族や医師の母親を体現するために展開します。

‘Lores、Funeral、Cenizas、Tantán’：Kurtzio Cultur etxea（Solah）金曜日21、20.00時間、5ユーロ。

アドリアナ・ビルバオは愛するために踊ります

‘Amores’（Maitasunak）は、ダンサーであり振付師のAdriana Bilbaoの会社の4番目のプロダクションであり、文化的伝統とGarcíaLorca、San Juan de La Cruz、Teresadeávila、Joxeanなどの偉大な詩人の作品に基づいています。 Artze、Itxaro Borda、Bernard Mancietなど。ダンステキストと愛を備えた歌 – inocente、情熱的、強迫観念、精神的… – 導電性の糸として、ベニャットの声とラウル・コレドールのギターを伴う導電性の糸として。

‘Amores’：Room BBK、土曜日22、19.30時間、12ユーロ。

フェミノと疲れたクラシック

Faeminino and Fainのファンは、再び’17 Tase Reloaded ‘を楽しむことができます。これは、「Receised、Revised、Evolved、および再び取り付けられた」ショーへの新しいひねりを加え、クラシックになり始め、Elyseeフィールドの能力をほとんど使い果たしました。当時、彼は、ジョークや模倣を必要とせずに、空のシーンを不条理なユーモアで満たすカルロス・フェミノとハビエル・疲れによって結成されたデュオの中で最も破裂した人物として自分自身を提示しました。知性は、ステージ上で自分の存在を逃すという人工物にジュースを手に入れます。

’17回のリロード ‘：シアターカンポスエリゼオス、2月20日から23日、20.00時間（土曜日の午後7時30分）。 22ユーロ（疲れ果てた容量）。

イラーナ戦争…そして赤ちゃん

イラーナ社は、今回は陸軍と戦争とそのような暴力の背後にあるナンセンスに向けて視線を向けています。 「ウォーベイビー」は、最も狂った新兵が国の新しいリーダーによって解き放たれた紛争の準備をする軍事募集センターに入ります…甘やかされた好意的な赤ちゃん。すべてが間違っている可能性があり、何よりも視覚的なギャグに基づいて笑いを引き起こす可能性があり、批判を見失わない大きな狂気を解き放ちます。

「War Baby」：ソーシャル・アンティゾキア、土曜日22、20.00時間、20ユーロ。

クラレットシアター（バルメーサダ）ドミンゴ23、1930時間、10ユーロ。

夏と彼の楽園

パビリオン6は、アルフレド・サンゾールによる「官能的で凶悪犯で感傷的な」テキストから、コンパイニア・ガステの第9回のプロモーションの仕事に戻ります。 Itziar Lazkanoは、夏のノスタルジアを呼び起こす小さな物語で構築された作品、「人々はコース中に自分の楽園を作り、あなたができないすべてのことをする」、そして子供時代の失われた自由を導きます。それはまた、その色、その魔法を一年中維持しようとすることによって生み出される友情と欲求不満についての反省を提起します。 Gorka Luna、Izar Pizarro、Itxaso Sanchez、Omar Somai、MarkelVázquez、SofíaZallioは16のスケッチを解釈します。

「グレートデイズ」：パビリオン6、21、2月22日および23日、午後7時30分（日曜日の午後7時）、17ユーロ。

すべてを壊して笑いを祝います

ユーモアサイクルの「危険な心」はEuskaldunaに到着し、最初の年にはスペインツアーでコメディの最も有名な名前を持つ70,000のエントリを販売しました。アレックス・クラベロ、JJ・バケロ、レオ・ハーレム、ホヴィク・キューッケリアンがビルバオに到着し、その導電性の糸が「すべてを壊してラリサを祝う」必要性である更新されたショーを持っています。彼らは、欲望で彼らを待っている一般の人々と楽しんでいることを目指しています。チケットの需要により、4つのセッションが予定されています。

「危険な心」：Euskalduna Palace、土曜日22（18.00および21.00）および日曜日23（12.30と19.30）。 34〜38ユーロ。

したがって、赤ちゃんは世界を発見します

バラカルドシアターは、幼少期（0から5年）の感覚的で没入型のショーであるEuskadi ‘Textures’で初演され、Fente Fair、Fente Fair、Sectorの参照で最高のカテゴリーで最もよく認識されている家族が初演されます。好奇心の強い会社は、視覚的および健全な実験と、さまざまな芸術的言語の融合に基づいており、赤ちゃんが世界を発見し、創造性を刺激するために包み込みと親密な経験を提供する方法を示しています。

「テクスチャ」：バラカルド劇場、日曜日23、16.30、6：00 pm、6ユーロ。

刻まれた世界

Kiko Miyaresの目には、批判的で皮肉な分析があります。その細長い形態は、シュールなエコーを備えたビジョンを指し、世界に近づき、理解する方法に疑問を呈しています。必然的に、SCギャラリーが捧げた展覧会は、現実が一人または各個人が交換不可能ではない特定の観察点から世界を理解している場合、私たちがどのように観察するか、そして私たちの脳が創造するものについて私たちに挑戦します。

このアストゥリアンの著者を作る方法もユニークです。彼は彫刻家ですが、彼はいつものようにこの規律に取り組んでいません。彼の作品は、まるでそれがペイントであるかのように壁に拡大し、彫刻された自律的なオブジェクトではなく、キャンバスの物語を示唆する形の宇宙を示しています。

私たちは曖昧な性質の場所にいます。アーティストは、まるでキャンバスに描いたかのように木材を動かし、色と形の彼の使用は私たちを形成に言及しています。そのような示唆的なプロジェクトへの無関心。 Kiko Miyaresとの任命は必須です。

「ハリケーンライフ」：キコミヤレス、SCギャラリー