今週末のBizkaiaでの最高の文化的計画

フアン・マヨルガは、ホセ・サリスタンとアナ・マルカを集めます

ホセ・サリスタンは非常に良い会社のステージに戻ります。 「コレクション」は、いくつかのレイヤーでテキストに署名するフアン・マヨルガの指示の下で、アナ・マルカとの形を形成しています。子どもたちが彼の人生を捧げたアートコレクションの相続人を探していない結婚のこの物語には、いくつかの陰謀コメディがあります。誰もが役に立たない、彼女の家で召喚された候補者（ザイラ・モンテスが演じる）はそこで夜を過ごし、彼女がこの遺産に値することを実証しなければならない。競争は、カップル（イグナシオ・ジメネス）の従業員とともに、機能が明確ではないため、審査官またはコレクションのもう1つの部分になることができます。

しかし、すべてが見かけよりも複雑です。この仕事は、結婚、時間の経過、人々とオブジェクトの関係についての反省を提起します。あなたは次のような言葉に非常に注意を払わなければなりません：«誰かがコレクションを作る必要がありました。海または何世紀にもわたる画像が、誰かがそれらを集めることを期待していました（…）1日、100万年以内に、コレクションが人類が何であり、何ができたのかを知ることができると感じることができます»。

「コレクション」：ソーシャル・アンティゾキア・デ・バサウリ、3月14日金曜日午後8時、22ユーロのチケット。

反乱家

Agurtzane Intxaurragaは、EuskeraのZornotza Aretoaに到着するHika Theateraのこの制作の著者兼ディレクターです。それは、何も整っていないように見える家で発展する愛、ケア、母性についての不条理な悲劇です。ある日、彼女は母親が彼女の家に住むように招待したとき、非常に邪魔された家に帰ります。ミレン・ガスタニャガ、ジャビ・バランディアラン、イニャケ・イラストルザがキャストを構成します。

「Zorretan」：Zornotza Aretoa、3月14日金曜日午後8時、8ユーロのチケット。

Fraga …とそのストラップについての風刺

「Iribarne」はシーンについて考えることがたくさんあります。エステル・F・カロデグアスは、政治と観光大臣からXunta de Galiciaの大統領まで、政治のほぼすべての人の手によってスペインの60年の歴史をレビューしましたが、政府は議長を務めませんでした。腐食性のユーモアで上演されている彼の公的生活は、市民が果たすことと役割がどのように行われているかについて考察されます。 Fragaは、機能のすべての通訳者が著者を含むある時点で生命を与える多面体の特徴であり、スペインの旗でブレースを登るジェスチャーによって識別されます。この作品は、1976年3月3日のヴィトリアでの虐殺のレクリエーションなど、いくつかの瞬間に非常に深刻になる風刺です。

「Iribarne」：Serantes Kultur Aretoa、3月14日金曜日午後7時、18ユーロのチケット。

17世紀の皮膚のヴィユエラ

グレゴリオ・ゴンザレスによる「ギトン・オノフレ」は、あまりにも長い間忘却を続けてきました。 1604年に日付が付けられた原稿は、17世紀のスペインでの検索と同義語であるギトンに対する主張を主張しています。昨年、Almagro 2024の国際フェスティバルでリリースされたこの演劇版は、Pepe ViyuelaのGreater Showのために考案されました。俳優であり哲学者のバーナルド・サンチェスは、ピカレスク小説の演劇の世界への適応を担当しています。劇場と映画の両方のスキルは、快適な演劇の冒険であるアセンブリに貢献しています。また、ライブミュージックは、サラアグエダと、ロッカールームのシルビア・カズス、セコグラフィーのトマス・ムニョス、照明のホセ・ミゲル・ボーンが指揮する小屋の芸術チームによって調整されていません。

‘Oonofre Guiton。 The Lost Rogue ‘：Kultur Leioa、3月14日金曜日、午後8時30分、10ユーロのチケット。

死と魔法のリアリズムに関する重要な反省

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サンドラ・フェルスは女優として劇場でデビューしましたが、すでに劇作家としての才能を示しており、2022年に彼女は「ベイカー」との著者の啓示に最大限を獲得しました。彼女が書い、監督し、星を書いている「パティオ・デ・ラス・モレラス」のアイデアは、彼女の6歳の娘がクラスの出口でスナックを食べている間に彼女に尋ねたという質問から生じました。 「あなたは好きですか、なぜ私たちは死ななければならないのですか？」彼女は何に答えるべきかわからなかったが、彼女は、誰も逃げるこの問題に対処するとき、大人が自然さを欠いていることに気づいた。この物語の主人公は、20年間彼女の人々から遠く離れていて、病気の母親であるアンパロの世話をするために戻ってきた女性です。その匂い、音、そしてその光がある家は、子供の頃と青年期、アンパロ病と混ざった思い出を追体験させます。 Martxelo Rubio、Miren Gojenola、Vito Rogado、およびOlatz Beobideは、魔法のリアリズムの触れで死を反映するこの乱暴な生産の分布を完成させます。

‘El Patio de Las Moreras’：Kultur Leioa、3月14日金曜日午後8時30分、10ユーロのチケット。

「5つのツバメ」の包括的アセンブリ

「飛ぶことを望んでいると感じたとき、なぜ自分自身に生きることに満足しているのですか？」ヘレン・ケラーのマントラは、盲目で耳が聞こえない女性で、話し方、読み、書く方法を知っていただけでなく、ラドクリフ大学（ハーバード大学部門）で人文科学の学位を取得しました。制限を克服したいという願望は、言われたり、考えたり、助言したりすることに関係なく、人類に共通しています。それが、パビリオン6の若い会社の新しいプロダクションであり、BBKルームで今週末にオープンします。 「Five Whallows」と題されており、劇作家で監督のRakelRodríguezRuiz（Granada、1977）の痕跡を掲載し、教育学を卒業し、兆候の解釈において優れた技術と耳が聞こえない人々のためのガイドを卒業しています。彼女は20年以上にわたってビルバオに拠点を置くアーティストであり、彼女のすべての面でコミュニケーションを支配しています。

「5つのツバメ」のアセンブリには、スープリティスやオーディオ説明、または視覚的なサポートサポートは含まれておらず、角に同時に標識に翻訳されている人はステージで起こることを標識に翻訳している人はいません。 «それは普遍的な問題に対処する作品です。特定の聴衆を対象としていません。誰もが他人の愛、根こそぎ、喪失、世話が何を理解しているのか…»、ロドリゲス・ルイスは強調しています。すべての通訳者は、いくつかの障害を持つ人々にリンクされており、最終的には表現力豊かなパレットを豊かにしました。 GuipuzcoanaとValladolidの3つのビスケットがあります：Markel Urrestarazu、Nerea Sanz、Aritz Castillo、Nora Urdapilta、Pine of Pablos。

‘Five Whallows’：BBK Room、3月15日土曜日、3月16日、午後7時30分、12ユーロのチケット。

コンテンポラリーダンスの三連祭壇画

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Dantza Gauaは、3つのバスク企業がある提案です。最初に、「ボディのためのコンサート」は、ヴァイオリニストのマルタ・ラミレスの手にマッテイス、フォン・ビーバー、テレマン、バッハの音楽を持っているアルムデナ・ペレスによって作成され、演奏されました。その後、ディエゴ・パゾとルシア・ブルゲテによる「このすべての騒音」を持つQabalum Companyは、2人の通訳者と、サイエンスフィクションと漫画の物語のドローン、哲学的なエンディアの公正な用量で。

2番目の部分は、「Hustu」の際立っています。これは、意味の探求を深めるマトクサレン・ビルバオとナタリア・ガルシア・ムロの振り付けと解釈の作品です。 2024年に受け取ったこれらの3つのアセンブリが、バラカルド劇場のダンスに捧げられたスペースであるダンツァラベアの居住地への道に受け取ったこれらの3つのアセンブリが受けたという事実を見失ってはなりません。

「Dantza Gaua」：Marzoの土曜日15、19.00時間、10〜20ユーロの入り口。

Max Ernst実験

美術館は、シュールレアリスムの教師に会う例外的な機会を私たちに提供します。歴史のマイルストーンに捧げられた展示会は、地元のパノラマでは珍しいAvisです。 ‘マックス・エルンスト。パリ1922-1928 ‘美的進化の重要な時期と献身の痙攣段階で、歴史的な前衛の本質的な人物を発見してください。美術で展示されているアラム・モラディアンのコレクションは、パブロ・ピカソやマルセル・デュシャンなどの個人に、現代のプラスチックの自由と更新の時代を例示している個人に明らかにします。

私たちは彼のキャリアの本質的な作品ではなく、最初のダダイストのコラージュとシュールレアリスム内の育成を結びつける実験期間の絶妙な証言を見つけます。オイル、図面、リノタイプ、彫刻は、学術的慣習を忘れて、その改装された気分を説明しています。予約には、2つの「スミア」が含まれています。これは、冷蔵庫から硬い表面に置かれた紙の上にペンが付いたテクニックです。

エルンストの宇宙は、彼の豊かな不均一性を通して展開します。作曲は異なるものであり、精神の探求について話します。これは、経済危機が融資と全体主義の台頭に収束するこの悪夢の時代に著者に共通の関心を持っています。現実的な形成とハイブリッド要素、絵画の二次元性と枠組みに溢れた画像、その後の鳥の男性と幽霊のような風景、おそらくヨーロッパに来るものの視覚的な進歩を前提とする神秘的な植生と擬人化された存在があります。それは気がかりで絶対に魅力的な世界です。お見逃しなく、それも不可欠です。

‘マックス・エルンスト。パリ1922-1928 ‘：ビルバオ芸術美術館。 6月30日まで。