今年はこれ以上のコンサートはありません

バルセロナ[La fotografia que il·lustra aquesta crònica és del concert de Billie Eilish a París l’11 de juny, i l’ha facilitat la promotora Live Nation, amb el vistiplau de l’artista nord-americana, que en aquesta gira no autoritza la presència de fotògrafs de premsa ni càmeres de televisió]

間違いなく、今年の最高のショーの1つ。解釈のために、自然さ、レパートリー、ステージング、ビリー・アイリッシュの観客、そして観客とビリー・アイリッシュとのコミュニケーション。パラウサントジョルディでのカリフォルニアのアーティストの2つのコンサートの最初の最初のコンサートで、すべてが数ヶ月販売されています。ソナーフェスティバルはモンジュイックフェアグラウンドから解雇されましたが、熱意の山は、その指でほとんど触れることができるエネルギーでした。観客は午後8時13分にアメリカのアーティストを受け入れ、本当に関連するスターに感謝し、午後9時48分にさらに激しく解雇しました。

エイリッシュはすでに6年前に私が17歳で初心者だったときに関連していました パラウ・サント・ジョルディを埋めた人。その後、ディスクのおかげで破壊不可能な世代のつながりを確立しました 私たち全員が眠りに落ちたとき、私たちはどこに行きますか？そして、彼がその後に行ったことはすべて、彼の地位を統合しました。 私を激しく柔らかくしてください （2024）、 アラによると、昨年の最高の1つ。わずか23歳で、彼は9人のグラミー賞と2人のオスカーを獲得しました。彼が軌道を開発している方法は、彼が長いホールアーティストになることを示唆しています。 Z世代のビートに接続されているにもかかわらず、接続詞の住宅ローンはほとんどなく、構成と解釈の両方で、Great American Songbookから遠くに発生する発砲があります。劇的な深みと若々しい新鮮さを備えたポップ、ダンスボディや振り付けなしで、21世紀に生まれた人にはほとんど反文化的な賭けです。

模範的なセット

ステージングは非常に支払いました：トラックの真ん中のステージ（ロジャーウォーターズのコンサートのように）、ビリー・エイリッシュが歌っているように見えた中央に箱があります チヒロ （彼女と聴衆全体）、ミュージシャンは両側に2つの正方形の穴で広がった。この場合、特に光セクションで、意図と基準でステージングが作成されたことはすぐに明らかになりました。天井からぶら下がっています。これは、コンサートの画像とすべてのグラフィックリソースを組み合わせた4つの画面を備えたキューブで、さらに2つのキューブを形成して拡張しました。カリフォルニアは一般に丁寧に、散歩し、ステージの周辺を走りました。彼はまた、この冒険で彼が一人ではないことを暗示するために、ミュージシャンのエリアに行きました。彼は彼らを撮影して画面に見せました。

2番目の曲で、 ランチすでにサンジョルディが歌ってジャンプしていました。残念ながら、最初は音が声に乗り出しますが、これは十分に鋭くありませんでした。これはすぐに解決されました。アイリッシュの笑顔は絶対的な満足でした。とセキュリティ。一時停止で、何も言わずに、単に笑顔で、彼は印象的な拍手を得ました。 「どうやって行くの？」、アコースティックギターがバラードを開いた ワイルドフラワー。この種の大規模なコンサートにおける珍しい敬意の沈黙が、の声の繊細さに伴いました パーティーが終わったとき歌手は、フィールドファイアで物語を語る人のように座り始め、星の理由を求めている人としてそれを伸ばしました。これは、エイリッシュが声のさまざまなレコードでより多くのジュースを手に入れる曲の1つであり、2人のコリストとキーボードの音を伴います。しかし、唯一ではありません。他の人では、非常に興味深い、決して混雑していないドラマを提供し、マイクのダイナミクスを支配することを調節します。

ささやき声と呼吸の歌の並外れたパフォーマーですが、メロドラマが膨らむときも、 最大箱の上で腰掛けて歌い、上下に上下するスイングに変わりました。ちょうどその後2人の合唱家に堀を離れて一緒に歌わせました あなたの力アコースティックギターも。 「あなたの力を乱用しないようにしてください」と最初の詩は言います。 18,000人がいるにもかかわらず（Live Nationが提供するデータによると）、そうではありません。同じ規定で、彼は解雇しました スキニー最後のレコードの中で最もエキサイティングなバラードの1つ。

再び堀のミュージシャンと一緒に、彼はそうしました オキシトシン強迫性のリズム、バッテリーがドラムとボックスを罰し、より夜行性エネルギーを罰し、それはのバージョンで続きました 推測 Charli XCXによって、彼はトラックの一端にある小さなステージから演奏しました。それはディスコフィーバーの時でした、それも浸しました 私が欲しかったすべて その間、エイリッシュは聴衆の間でメインステージまで歩いていたときに撮影されました。サント・ジョルディで呼吸された満足度は、何にもほとんど匹敵しませんでした。別のテスト：先行する叫び 私の人生の愛魂の後味で歌うマジスクルスポップ。ビリー・エイリッシュと同じくらい一貫性のあるポップアイドルを見つけるのは簡単ではありません。

この最後の部分で、彼は後悔するためにいくつかの言葉を言った ロサンゼルスで最近経験されている暴力 世界の他の場所では、カリフォルニアの高さと独自性を定義する歌が聞こえました。たとえば、エキサイティング 私は何のために作られましたか？それは、非常に特別なテクニックで声と声と呼吸を投影することなくクレッシェンドにつながります。または これまで以上に幸せコレジャダは頭からつま先まで、声が爆発し、それによって鳴り響くまでアコースティックギターの特定の契約に支えられています。そして最後に 羽の鳥Atmospheric Popは完璧以上にポップします。すべてが劇的なオーバークスト剤なしで、驚異的な自然さで歌います。おそらく、それが劇場のドリルから逃げるので、それがそのような直接的な方法で聴衆とつながる理由です。明らかに、それは各コンサートで同じことを繰り返すため、劇場がありますが、それはそれがユニークな贈り物であることを明示的に告げることなく、観客が特別な贈り物として生きることを可能にします。 “あなたをとても愛しています！”彼は叫んだ。他に何も必要ありませんでした。今年は、パラウ・サン・ジョルディでのビリー・エイリッシュのコンサートはありません。多くの人が彼の人生のコンサートとして彼を覚えている可能性が非常に高いです。