20. ビルド・ザット・ウォール (1999)
エイミー・マンはヒット作があり、批評家や同業者から称賛されているが、彼女がやや過小評価されているという感覚がまだ根強く残っている。 「Build That Wall」のような欺瞞的な曲は、その理由を説明するかもしれません。表面的には単純で耳に心地よいように見えますが、その穏やかで穏やかな表面の下には、刺すような歌詞と本物の感情的な力が潜んでいます。
19. ‘Til Tuesday – (Believed You Were) Lucky (1988)
マン（右）、1985年、ロバート・ホームズと「ティル・チューズデー」にて。写真：ジョン・キッシュ・アーカイブ/ゲッティイメージズ
マンとバンドメンバーのジュールズ・シアーが崩壊した恋愛関係について共作した曲だが、歌詞はマンが一人で担当した。 (Believed You Were) Lucky は、その後悔を、誓いのような最後のコーラスでより鋭利なものへと凝固させ、緑豊かなアレンジメントと秋のポップなメロディーで訴えかけます。
18. 愚かなこと (1993)
マンのソロ・デビュー作『Whatever』は、後にフィオナ・アップルからフランク・オーシャンまでのアーティストとの仕事で有名になるジョン・ブリオンにとって、初のプロデュース・ギグでもあった。元恋人の驚くほど疲れた解雇を描いた『Stupid Thing』の冒頭に流れる分厚いオルガンの響きの中で、彼の影響を聞くことができる。
17. ラブラドール (2012)
明るい色合いでポップな印象の『Charmer』（シンセとジャラジャラとしたギターが多用されたアルバム）のすべてが素晴らしいわけではありません。ミッドテンポのペースが曲を同じように見せてしまう可能性があります。しかし、うまくいくときは本当にうまくいきます。ラブラドールは面白いが運命論的で、コンパクトで派手ではないがソングライティングに大きな影響を与えるマスタークラスです。
16. ユー・ドント・ハヴ・ザ・ルーム (2021)
当初はスザンナ・ケイセンの回想録（およびその後の映画）『ガール、インタラプテッド』のミュージカル版を意図していたが、コロナ禍で中止になったが、アルバム『クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテル』ではマンが豊かなオーケストレーションで瞑想的な曲を扱った。こちらは歌詞が渋く、メロディーが絶妙です。
15. ビデオ (2005)
2005年にロンドンでパフォーマンス。写真: Hayley Madden/Redferns
ベトナム戦争から米国に戻ってきたアルコール依存症のボクサーを描いたコンセプト アルバム『The Forgotten Arm』はライブ録音されており、その曲は全体的なコンセプトから切り離されても完璧に機能します。ストーリーを知らなくても、ビデオの悲しいため息にハマる必要はありません。その憂鬱は、水っぽい音のギターによって増幅されます。
14. ‘Til Tuesday – (望遠鏡の) もう一方の端 (1988)
マンはエルヴィス・コステロと「The Other End (of the Telescope)」でコラボレーションしましたが、この組み合わせは完全に理にかなっています。両者とも作品に尖った皮肉な雰囲気を持っています。マンはワルツタイムの音楽を思いつき、コステロは歌詞を考えた。どちらも録音されたバージョンだが、より華やかな「ティル・チューズデー」の方がそれに勝るかもしれない。
13. スタック・イン・ザ・パスト (2017)
マンのアルバムの中で「最も悲しく、最も遅く、最もアコースティックな」アルバム『Mental Illness』も最も美しいアルバムの一つであり、『Stuck in the Past』はその魅力を要約している。シンプルだが愛らしい曲で、微妙にアレンジされており、その歌詞がどれほど憂鬱で残念な内容であるかほとんど気付かないほど優しく流れていく。
1996年。写真: ローレンス・K・ホー/ロサンゼルス・タイムズ/ゲッティイメージズ
12. ワイズアップ (1999)
ジェリー・マグワイアのために書かれ、映画からはカットされているにもかかわらず、サウンドトラック アルバムに収録されました。『ワイズ アップ』は、マグノリアのシンガロング シーンに完璧な映画の拠点を見つけました。その運命論的な歌詞は、少なくともマンの基準からすれば、オーケストラ的で瑞々しく、壮大ですらある素晴らしいアレンジメントに反して衝突する。
11. アイヴ・ハッド・イット (1993)
おそらく「ティル・チューズデイの終焉 – バンドを始めた時の興奮とその後の幻滅との対照的な思い出 – 」から影響を受けていると思われるが、『アイヴ・ハッド・イット』はすべてをそぎ落とした繊細さをテーマにしており（控えめな音楽スプリングスティーンのリファレンスをチェックしてほしい）、マンの素晴らしく気疲れしたヴォーカルに注目を集めている。なんて魅力的な曲でしょう。
10. 問題における選択 (1995)
彼女の2枚目のソロ・アルバム『I’m With Stupid』は、ベックからインスピレーションを受けた瞬間をフィーチャーし、より幅広い聴衆に向けた作品だったが、『Choice in the Matter』はストレートなディストーション・ギター・オルタナティブ・ロックだ。問題ありません。この楽に聞こえるメロディーには、流行のような音響的トリックはあまり必要ありません。ヒットシングルにならなかったのは不可解だ。
9. それは違う (2002)
うつ病の描写は、主題を過剰にドラマ化したり、ひねくれた美化をするというロックの典型的な落とし穴を注意深く回避し、その代わりに内面の苦しみを驚くほど日常的な言葉で描いている。たとえば、信号が変わっても車のアクセルを踏めない、中断されたテレビ放送のように。素晴らしいメロディーも素敵です。
8. ティル・チューズデイ – ヴォイス・キャリー (1985)
彼女の古いバンド「ティル チューズデー」の商業的大躍進は、依然としてマンの最大のヒット曲であり、米国でトップ 10 入りを果たしています。その躍動感あふれるサウンドは時代を彷彿とさせ、時代遅れを過ぎてノスタルジックな魅力を醸し出していますが、80年代半ばの艶めかしさの下には、スマートで尖った曲がほとばしっています。
7. 自殺は殺人 (2021)
クイーンズ・オブ・ザ・サマー・ホテルの暗い中心部である『スーサイド・イズ・マーダー』は、クラシックな70年代初頭のシンガー・ソングライターのサウンドと、軽薄でシニカルで非常に説得力のある歌詞を融合させており、冒頭の一文から心を掴まれる。「雪の中で青くなっていく自分を想像してみてください – そんな自分に慣れなさい。」
6. 横向き運転 (1999)
マンの3枚目のアルバム『バチェラー No 2』のデモから抜粋され、マグノリアのサウンドトラックでデビューした『ドライビング・サイドウェイズ』は、彼女がアルバムの素材を開発したウエスト・ハリウッドのクラブ、ラルゴから知らされたようだ。雰囲気にはリラックスした深夜のバーの雰囲気があり、完璧なコーラスは聴衆が参加しないわけにはいきません。
5. ザッツ・ジャスト・ホワット・ユー・アー (1994)
もう一つのヒットするはずだった「ザッツ・ジャスト・ホワット・ユー・アー」は、うねるブレイクビーツ、きらめくギター、さわやかな曲調、そしてスクイーズのクリス・ディフォードとグレン・ティルブルックによるゴージャスなハーモニーの下に、くすぶっている毒を隠している。
4. グーススノーコーン (2017)
2007 年のマンと友人。写真: Dan Tuffs/Getty Images
晩年のマンの古典で、ツアー中に友人の猫の写真を見たことがきっかけでインスピレーションを得た、ホームシックについての甘いアコースティックな瞑想です。警告: 病気のペットや獣医の診察などが含まれるビデオは、感情的に不安定な場合は避けてください (お試しください) 『Later』でのマンのこのトラックの見事なパフォーマンス その代わり）。
3. 7 月 4 日 (1993 年)
『Whatever』のアルバム・ジャケットではマンがドクター・マーチンを着てグランジに隣接しているように描かれていたかもしれないが、その内容は別の物語を語っていた。これは、成熟し、思慮深く、優れたソングライターの、ゆっくりと燃え上がるサウンドであったが、明らかに流行り廃りには興味がなかった。これほど優れた曲を書けるのに、なぜ彼女はそうなのだろうか？
2. レッド・ヴァインズ (2000)
『バチェラー No 2』では、マンが主導権を握り、制作からリリースまですべてを担当しました。その内容と売り上げが正しさを証明した。レッド・ヴァインズの歌詞が彼女の音楽業界での経験によって打ちのめされているように聞こえるとしても（「手を縛られて傍観するよ」）、この曲の確かな足取りは新たな自信を物語っている。
1. セーブ・ミー (1999)
ポール・トーマス・アンダーソン監督は、マンの映画『マグノリア』への音楽的貢献を、サイモン＆ガーファンクルの『卒業』の曲に例えた。ロビンソン夫人らと同様に、マンの歌は映画に不可欠であったが、その後独自の人生を歩んだという点で彼の言うことは正しい。マンのソングライティングを完璧に要約した、オスカー賞にノミネートされた「セイブ・ミー」を愛するのにマグノリアを知る必要はありません。パタパタと音を立てるパーカッション、甘く喘ぐようなアコーディオンなど、美しくも控えめなその穏やかなアレンジメントは、カシミアの手袋で届けられる吸盤パンチのように、大きな感情的影響を与えます。その対象となった元ボーイフレンドのデイヴ・フォーリーは、「エイミーがこれまでにポジティブな曲を書いた」のは彼だけだった、と安堵の表情を浮かべた。
エイミー・マンのアメリカツアー 11月28日に始まります
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