大聖堂の音楽と音楽ライブ 中世から今日に至るまで、ヨーロッパの大聖堂における音楽的および社会的実践、インスピレーション、視覚的、建築的、音響的ベクトルを追跡し、大局的に考察します。
このコレクションは、2021年6月にメス大聖堂で開催されたカンファレンスによって開始され、神聖音楽芸術の偉大な専門家によって書かれた12の章をまとめたものです。このように、大聖堂であるこれらの偉大な宗教の巣の中で、中世から現代に至るまでの音楽の実際の場所についての大きな洞察を提供するさまざまな主題が取り上げられています。私たちは、何世紀にもわたる激しい活動を中断した儀式、絵画表現、作品、社会生活について語ります。
この作品は、古い楽譜の複製、音楽に関連した建築表現、スタンドやオルガン、古代と現代の身廊を含む楽しい図像を提供しています。 14 世紀のいわゆるゴシック時代に登場したオルガンは、視覚、絵画、音響表現において特別な位置を占めています。ウーゴ・ペリーナはオルガンを装飾品として強調し、聖書の場面を表すペイントされたシャッターで装飾されることがよくあります。装飾はまた、その場所とそこで行われるさまざまなサービスに合わせたレパートリーを通じて聴覚的にも行われます。ステファン・エチャリーによる別の章では、19 世紀と 20 世紀のピアノのレパートリーにおいて大聖堂から生み出されたインスピレーションに焦点を当てています。特にランス大聖堂は、さまざまな作曲家や有名な作曲家に影響を与えました。 大聖堂 水没した クロード・ドビュッシーの作品だけが、無限に反響する音響を持つこれらの巨大な建物の特別な魅力を表現しています。次に、ヴァンサン・ジルーは、過去の大聖堂と、音楽のフレスコ画のまさにその動きの中でそれらが占める場所からインスピレーションを得たオペラとの関係を明らかにします。
この本の第 3 部は、通常の典礼の場面 (ミサ曲、晩節、賛美歌など) を対象とした作品に焦点を当てており、ジル・クーデルクとフィリップ・マルヘアーによる 2 つの章が順番に捧げられています。 戦争レクイエム ベンジャミン・ブリテンとコヴェントリー大聖堂の作品、そしてティエリー・エスカシュとフィリップ・エルサンの最近の作品。最後に、最後の部分では、信心を促進する音楽を通じて大聖堂の社会的役割と、これらの神聖な場所で今日マスターたちが占めている場所との精神的なコンサートの組織について取り上げます。
世界創造におけるノートルダムの書、エキュメニカルで霊感に満ちたもの
(4回訪問、今日は1回訪問)
#中世以来の大聖堂での音楽活動