ヴァイオリニストのグウェンドリン・マシンがポルドフスキーの音楽と人生について語る

イレーネ・レジーナ・ヴィエニャフスカ（別名ポルドフスキ）はヘンリク・ヴィエニャフスキの娘であった。

ヴァイオリンチャンネルは最近ヴァイオリニストと対談した。 グウェンドリン・マシン あまり知られていない女性作曲家・ピアニストについてもっと知るために、 ポルドフスキーポルドフスキは、ポーランドのヴァイオリニストで作曲家のイレーネ・レジーナ・ヴィエニャフスキの娘であるイレーネ・レジーナ・ヴィエニャフスキの芸名である。 ヘンリク・ヴィニャフスキ。

彼女のアルバムでは、 伝説マシンは、ポルドフスキーの音楽を探究し、作曲家の作品とスタイルを明らかにしようとしています。ポルドフスキーの タンゴ 下記で、マシン氏による作曲家についてのインタビューとともに聞くことができます。

ポルドウスキーとは誰ですか? 彼女の家族背景はどのようなものですか?

ポルドフスキの「タンゴ」の発見と録音は、私がスイスで開催する「GAIA」という音楽祭のために私が作ったプログラムに端を発しています。この音楽祭のテーマは音楽一家です。あるプログラムは、ヴァイオリン界の偉大な万能奏者の一人、ヘンリク・ヴィエニャフスキに焦点を当てています。このプログラムを構想するまで知らなかったのですが、ヘンリクは家族の中で唯一の有名な音楽家ではありませんでした。ポーランドのヴィエニャフスキ家の音楽性は、ヘンリクと兄でピアニスト兼作曲家のユゼフの母である家長、レジーナ・ヴォルフに端を発しています。レジーナはプロのピアニストで、ピアニストのエドゥアルド・ヴォルフの妹です。イレーネ・ヴィエニャフスカ、別名ポルドフスキはヘンリクの娘です。悲しいことに、ヘンリクは彼女が生まれる6週間前に亡くなりました。彼女は父方の祖母にちなんでレジーンと洗礼を受け、母のイザベラ・ハンプトンとともにロンドンに移り住んだ後、オーブリー・ディーン・ポール卿と結婚した。

彼女はどのような音楽教育を受けていたのですか?

ポルドフスキーの経歴は謎に包まれている。彼女はブリュッセル音楽院で学んだと主張しているが、在学中の記録は残っていない。1920年代、彼女はロンドンで華やかな生活を送り、指揮者のウジェーヌ・グーセンスや作曲家のピーター・ウォーロック、ジョージ・ガーシュインなどの客人をもてなした。

ヘンリー・ウッド卿はポルドフスキーを「並外れた才能」があるとみなし、1912年のプロムスで彼女の管弦楽曲「夜想曲」の初演を指揮した。ポルドフスキーは彼女の作曲スタイルについて「どんな学問的影響も常に落ち着きがなく、不満だった」と述べているが、彼女は特にドビュッシー、ラヴェル、フォーレなどのフランスの作曲家やヴェルレーヌの詩に惹かれていた。

彼女の作曲スタイルはどのようなものでしたか?

私にとって、ポルドフスキーの言語はすぐに認識でき、本物の署名、彼女自身の創造物、父親や叔父よりも現代的であることに気付く。イレーヌの作品には、皮肉なユーモア、物事の展開を観察し疑問を抱く人、批判的な思想家といった彫刻のようなエッジが感じられる。彼女が自分の主張を強調するかのように、女性名詞ではなく男性名詞の姓を選んだのも印象的だ。

なぜ仮名なのですか?

アイリーンは父親の遺産に重荷を感じ、その連想から逃れるために、男性的な響きのペンネーム（さまざまな時期に使われた彼女の名前のいくつかのバリエーションのうちの 1 つ）を採用しました。彼女が男性の別名を使ったという事実は、女性の作品が男性の作品と比べどのように受け止められているかについて彼女がどう感じていたかを示しています。

彼女をどのように発見したのですか？彼女の音楽の何があなたを惹きつけたのですか？

私のフェスティバルのためのリサーチで、私は世界中で宝物を探しています。ポルドフスキの場合、私はブリュッセルに行き、図書館、音楽院、イザイ財団を訪問しました。私はここで始まった物語をたどっていました。この流れは、ブリュッセル王立音楽院の初期の代表者の一人であるヘンリク・ヴィエニャフスキから始まり、彼の弟子であるウジェーヌ・イザイ、そしてイザイの弟子であるジョルジュ・エネスクへと続きました。ヴァイオリニストの足跡を次々とたどっていくと、突然、音楽院とは直接関係のない系譜の中に「ポルドフスキ」という人物の名前を発見しました。ポルドフスキは、ベルギー生まれのイレーヌ・レジーヌ・ヴィエニャフスキの芸名でした。

最初に彼女の音楽をざっと読んだとき、歌曲、ピアノ曲、管弦楽曲を見つけ、最後にヴァイオリンとピアノの作品に出会いました。タンゴが定番のレパートリーに含まれていないのは、クラシック音楽の音楽家たちが女性作曲家の作品をここ 10 年ほどでより頻繁に演奏し始めたのと同じ理由からだと思います。演奏家として、他の専門家とレパートリーの選択について話し合ったとき、弦楽器の世界では女性作曲家の音楽が軽視されていると感じました。女性作曲家の作品は、男性作曲家ほど複雑で、壮大で、広大で、運動能力が高いとは見なされていなかったのです。これを完全に理解するには、女性音楽家が長い間、大規模な管弦楽曲やオペラを書くことを夢見る手段を与えられていなかったことを思い出すと役に立ちます。女性作曲家の雇用は、あったとしても、子供を教えたり、合唱団を指揮したり、男性作曲家の補佐をしたりすることに限られていました。

ポルドフスキーは、彼女のタンゴでそれらの憶測を払拭します。それは、恐ろしく難しいものです。部分的には、彼女の父親の音楽よりも高い要求を課します。そして、たくさんのアイデアを、おいしく歯ごたえのある 4 分間の音楽に詰め込んでいます。曲は、目を引くピアノのコードと力強いバイオリンの書き方で始まり、その後、アルゼンチン風のタンゴ本番が始まります。バイオリンは、異なる声に取り憑かれているようです。筋張った荒々しい冒頭の調子と、それに応える、より高音で舞い上がる叙情性です。ポルドフスキーは、生前、ある程度、対話と地位の平等を享受していましたが、彼女の名声は、今でもそれに値するものです。

あまり知られていない作曲家の音楽を演奏することがあなたにとって重要なのはなぜですか?

過去に、ある作品や作曲家が知られていないのは、その音楽が同世代の音楽家と比べて時の試練に耐えるほど優れていなかったからだ、という話を聞いたことがあります。たとえば、フェルディナント・リースやヨハン・ネポムク・フンメルの音楽とルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽、あるいは生前はセルゲイ・ラフマニノフやアレクサンダー・スクリャービンのピアノ作品に影を落とされたニコライ・メトネルのピアノ作品などです。

こうした考え方と、女性作曲家、有色人種の作曲家、少数派の作曲家、LGBTQT+ コミュニティの作曲家などの作品が軽視されてきたことの間には、不幸な関係があると私は考えています。つまり、知られていない、評価に値しない、発見に値しない作品です。ナディア・ブーランジェの言葉を借りれば、「アーティストとその音楽は、人間としての彼ら以上になることも以下になることもありません」。私が軽視されていると考える音楽の多くは、過去の社会規範と、ある作曲家が他の作曲家より優遇されたために、そのような状態になっているのです。

音楽アーティストであることの好きなところのひとつは、現在または過去に起こった出来事に注目を集めることができることです。アーティストは、私たちの時代を批判的に観察する人です。私たちは、表現手段の枠組みの中で、意図に満ち、聴衆や一般の認識に大きな影響を与える可能性のある、大衆に重要な貢献をすることができます。

タンゴのレコーディングはどうでしたか？

タンゴのレコーディングはとても楽しかったです。私たちは、チューリッヒにあるスイス放送協会のブルネンホフ スタジオの改修前の最後の制作に参加する機会に恵まれ、そのプロセス全体に懐かしくも哀愁に満ちた雰囲気が漂っていました。そのホールでは、素晴らしいミュージシャンがレコーディングや演奏をしたという話が数多くありました。エンジニアたちは何十年もそこで働いた思い出を語り、そのシーズンのスケジュールを覗いただけでも、私が心から尊敬するミュージシャンがうっとりするほどたくさんいました。同時に、私たちはそこでポルドフスキーの作品をレコーディングした最初の人たちで、そのための時間はごくわずかでした。私の記憶が正しければ、数回通して演奏しただけでした。つまり、音楽的なアイデアが詰まったその 4 分間の音楽は、多くは知ることはできないが、何らかの形で感じることができる歴史的な演奏が重層的に演奏されたホールでレコーディングされたのです。ふさわしいように思えました。

録音を聞いた後にリスナーに持ち帰ってもらいたいことは何ですか?

この作品の素晴らしさに、人々が立ち止まって聴いてくれることを願っています。冒頭のピアノのコードに注目させる呼びかけから、最初の小節でヴァイオリンがn番目のポジションにジャンプし、生意気さ、皮肉、そしてリスナーの焦点を集中させる命令まで。ここには、誠実さを失うことなく良い物語を伝える方法を理解している作曲家がいます。アンコールの長さの作品では通常使用されない珍しいハーモニーを組み込む際に妥協せず、大胆で恐れずに取り組む方法を理解しており、その過程で自分の声への確信を決して失うことはありません。それは決して簡単なことではありませんが、私の目には、これらはクラシック音楽の女性だけでなく、世界中の人々が目指すべき資質です。