ノイズに関しても同様です。あなたが彼らに自由に自分を捧げるほど、特にただの熱狂的なパーティー以外では、より早く自分自身をコントロールできなくなります。レーゲンスブルクのダンスディレクター、ワーグナー・モレイラは、シーズン初めに観客をビスマルクプラッツ劇場に浸りたいと考えているようだ。しかし、主人公たちが上機嫌であるにもかかわらず、実際に燃え上がらないのは、屈託のない生きる喜びの火花です。オスバルド・ゴリヨフの音楽に合わせてストラヴィンスキーの「サクレ・デュ・プランタン」に先立つ30分は、あまりにも重圧的で、彼らの自己破壊においてはほとんど恐ろしいものに見えます。
デザイナーのクリストファー・ケンプは、ステージを 7 つの半鏡回転ドアを備えた輝く白いダンス宮殿に変えました。舞台裏で（半）隠された方法で起こっていることは、パフォーマーの意味をますます曖昧にします。 10 人のダンサーがそれぞれ異なる方法でドレスアップし、楽しい動きと興奮で 2 つの異なるレベルでプレイできる空間を征服するまでに、それほど時間はかかりません。短いソロパフォーマンスでも、グループでも、運動能力を最大限に発揮します。アルゼンチンの作曲家ゴリホフによる２台のピアノとオーケストラのための協奏曲「ナザレノ」がオーケストラピットから聞こえてきます。トム・ウッズ（初代楽長兼2014/15年からレーゲンスブルク劇場副総音楽監督）の指揮のもと、レーゲンスブルク・フィルハーモニー管弦楽団によって伝染力のある勢いで演奏されます。これはさまざまなラテンアメリカのダンスに基づいており、新しいダンスの夜「サクレ – アイン・ラウシュ」の最初の部分に軽さとリズミカルな勢いを与えています。少なくとも音響的には。
しかし、6つの楽章の間には、ステージ上で危険なパチパチという電子音が鳴り響きます。ライトがちらついたり、一瞬消えたりします。出演者は鼻がコーラでいっぱいになり、フィルムが切れそうになって倒れます。地面に落ちる回数が増え、物理的に粉々になっていきます。投影（ビデオ: Sven Stratmann）では、彼らの体は硬直した無色の裸の彫刻に凍りつきます。段階的な抑制の欠如は淫らに変わります。しかし最終的には、激しく踊り、ためらうことなく麻薬を摂取する党派の傲慢さには、誰もが再び腕と脚を制御し、次のアンサンブルコースの準備が整うとすぐに、観客を意図的に誘うような視線を向ける準備が整うとすぐに、講堂にいる全員を時折連れ去る究極のキックが欠けています。
徐々に忘却が始まり、それに伴って視覚的な変化も起こります。ダンサー達が消えていく。しばらくして彼らがコミュニティに再び参加すると、彼らの服装は色を失っています。最終的には10着すべて白の衣装になりました。ヴィンセント・ヴォドリッチは、最初にドアの一つを通って観客の視界に装填された弾丸のように転がり込み、くしゃくしゃになって動かずに横たわっていた。他の者たちは銀のバケツを前に押しながら、うつ伏せになって彼に這い寄る。彼らは立ち上がって、舞台の照明が消えて幕が落ちるまで、彼にきらびやかな紙吹雪を注ぎます。
深く実存的な
休憩の後、10人からなるレーゲンスブルクのチームは再び本格的に動き出す。前編から後編への移行はスムーズで、セットのみが変更されています。様式化された装飾的な 2 本のヤシの木を備えた、組み立てられた間仕切りの形をした洗練された娯楽の城はなくなりました。代わりに、下側にライトが付いた幅広の黒いモバイルリングが、地味な空きスペースを支配しています。そして今回は、ダンスの深い実存性があなたの心に響きます。間違いなく、レーゲンスブルク・フィルハーモニー管弦楽団もこれに大きな役割を果たし、ジョナサン・マクフィーの「サクレ」の縮小バージョンを、非常に美しいニュアンスで、音楽的に非常に正確で、ダイナミックに力強い方法で解釈しました。この 35 分間の音楽にはすべてが詰め込まれており、これは決して当たり前のことではありません。
ワーグナー・モレイラは、無限の振付解釈に新たな解釈を加えました。それは、個人、社会、生物学といった生命の輪に他なりません。昨シーズンのウルムの「Sacre」創作におけるアネット・ゲーレと同様に、モレイラもまた、私たちがどのような犠牲を払う準備ができているのか、「春の奉献」の儀式の背後にどのような儀式があるのか、そして個人の運命が共同体の運命とどの程度結びついているのかという問題に対する集団的な関心に基づいて、内容の面でリンクしたダブルイブニングを決定した。
それでも、その違いは計り知れません。 2 つの実装の間には世界があります。ストラヴィンスキーの音楽に基づいて、ほとんどすべてのテーマを振付することができます。マルコ・ゲッケは最近、2025年の夏、死を完全に省略したゲルトナープラッツ州立劇場のバレエの解釈でこのことを証明した。一方、モレイラは、おそらく楽しいことを愛する放蕩の絵に受け入れられる可能性として、これを事前に持ち込んでいます。彼が「神聖」を元の風景の細分化に従ったわけでも、衝動的なバージョンに明らかに社会的に批判的な印を押したわけでもないという事実は、彼の作品の魅力的な強度を決して弱めるものではありません。
モレイラの「Sacre」は、見る者を影の領域、つまりある大惨事の後と次の（環境上の）大惨事の前の中間的な世界に連れて行きます。最初に、黒いリングがゼロのように直立しており、それを通過する必要がある巨大なポータルです。彼らの後ろから、ダンサーたちが次々と暗闇から現れます。彼らは一様にダークシルバーの巻きスカートと長いズボンの裾を着ています。自分自身のホログラムが彼らの周りを円を描いてさまよいます。指輪が外れる。下のダンサーのグループは、首、胸、物質のない体を繰り返し手を叩きます。その後、円形構造は再び下がります。パフォーマーの中には、座る人もいるし、端に飛び乗る人もいるし、狭いアリーナの真ん中に飛び込む人もいる。
動く物体、光の効果、そして 10 人の主人公の間で、感情的に動くイメージを行ったり来たりする素晴らしい振り付けが展開されます。特定のパターンのステップが繰り返されます。ダンスは脚を広げて腕をよく使います。手がグループの上空に飛びます。リングの下の光がヴィンセント・ヴォドリッチを捉えた。彼は突然全裸になり、地面に放り投げられた。少し後、同僚の衣服が盗まれました。完全に露出し無防備になる、短く忘れられない瞬間。その合間には、身振り手振りで表現力豊かに表現したり、時には難解にねじれたポーズで立ち止まったりするのに時間がかかる。つまり、沈黙の苦しみ、悲鳴を上げる痛み、状況への降伏の瞬間である。
再生、浄化、癒し?モレイラのチームは思う存分戦える。パラダイスはなくなってしまった。しかし、誰もが知っているように、希望は最後に消えます。時折、明確なフォーメーションが力の場となり、絶え間ない音楽の喧騒によって駆動され、数小節後には個々の人間の構成要素に崩壊します。最後には空から灰が降り注ぐ。リング内のすべてのランプが点灯します。背景に映し出された人物の輪郭がぼやけ、不死鳥のように炎に吹き飛ばされる。あなたは世界の終わりについて考えます。ダンサーがダンサーを掴んで目の前に持ち上げる。黒。人間は自分自身の深淵を偽造する者なのでしょうか？という思いがぐるぐる回っています。信じられるには体験しなければなりません。
#ワーグナーモレイラはレーゲンスブルクで行われた行き過ぎた麻薬パーティーの暗部を描いたストラヴィンスキーのサクレデュプランタンを振付した